伊·呼和乌拉

Huhewula Yi
有片源
2019年
剧情：　　在内蒙古，背靠成吉思汗陵有个蒙汉杂居的小村庄榆树湾，上世纪70年代，在那段物资匮乏的岁月里，大响和他的小伙伴们享受着快乐的童年。大响有3个要好的伙伴，金贵、利德和塔拉，4个男孩偷喝队里母牛的奶，欺负班上学习好的女同学，放自制二踢脚不慎点着了队里的谷仓……再苦难的岁月，讨狗嫌年纪的孩子也感受不到，那些童年往事，一桩桩，一件件，碎片化地拼接出独特的年代质感。 　　这一年榆树湾发生了一件大事，一条修筑中的铁路要经过榆树湾直通北京。公社里的每个生产队都在争抢修铁路民工的名额，因为修路工程队给的工分是生产队的5倍。《坐着火车上北京》里，修铁路串起了整个村里的矛盾、家庭的矛盾和孩子们的童年，既是建构这个故事的线索，同时也是孩子们对未来、对成长的一种憧憬和一种梦想。无论对孩子还是对老师，北京都是一个让人向往的地方。
2000年
导赏：《英雄郑成功》由第五代导演吴子牛执导，赵文卓、蒋勤勤主演，以明朝末年民族英雄郑成功奋勇抗清、成功收复台湾，为理想和信仰而百折不挠、宁死不屈、骁勇善战的壮举为轨迹，逼真重现郑成功在明朝危难关头为捍卫国家领土完整，振兴民族大业，抵抗荷兰殖民侵略者，精忠报国，名垂青史的短暂一生，弘扬南明延平郡王郑成功等爱国将士在孤军无援，极其艰苦恶劣的条件下运筹帷幄，决胜千里，大无畏的英雄主义和爱国主义精神。通过表现郑成功与父亲郑芝龙的矛盾关系，本片生动塑造了郑成功这一历经异常激烈思想斗争仍然胸怀忠孝节义的儒将形象。出身海盗的郑芝龙因出色的政治头脑成为拥兵20万的福建总兵，他还具备资本主义萌芽思想，在台湾海峡与日本、吕宋（菲律宾）通商。改朝换代的乱局中，郑芝龙拒绝反清复明，还将南明王软禁起来。他作为功利主义者的选择取向导致了其后被清廷招安、官授闽粤总督，但最终还是被杀害的悲剧。郑成功作为其子，则深受儒家思想熏陶。当他获悉与他从小一起长大的好友、镇守闽浙边界仙霞关的将领李卫暗地里与清廷勾结时，义无反顾地赶到仙霞关把李卫杀了；而当他痛心疾首地发现父亲也有降清意向时，心里痛忿交加，当苦劝无效时，他几次欲拔剑，终又忍住，饱受忠孝难全的精神痛苦。本片实现了思想性、艺术性和观赏性的完美融合。影片营造出厚重的历史氛围，震撼人心的宏大场面，以及中外演员细致入微的表演都具有极强的感染力。这部气势恢弘的大制作表达了海峡两岸人民同根同源的血肉深情以及渴望统一的强烈愿望，是现实主义和浪漫主义的结合。（编辑：曾奕琦）
1999年
导赏：这是共和国成立以来我国第一部全面表现《义勇军进行曲》诞生前后那一段历史的影片，刻划了中华民族“最危险的时候”，以田汉、聂耳为代表的一批民族精英与无数普通的中华儿女如何用无比的爱国热情与民族责任感、自己的聪明智慧与血肉之躯筑成中华民族“新的长城”的故事，讲述了中华人民共和国国歌诞生的来龙去脉，弘扬了中华民族伟大的精神。 《国歌》将镜头对准了以田汉、聂耳为代表的一群民族文化人，他们在和国家命运紧密相连的时刻由衷地唱出了那首永远的进行曲。导演吴子牛为影片倾注更多的是激情而不是对重大历史事件的浓墨重彩。所以该片就是想告诉观众们激昂的旋律来自何方。电影在表现形式和镜头语言上有着质的飞跃。该片关注个体，尝试更加注重戏剧性。时代的进步，拍摄技术的进步，故事文学性的提升，使得这部电影时代性与个体表现同样突出。这个故事里以田汉、聂耳为代表的一批民族精英与无数中华儿女，用无比的爱国热情与民族责任感、自己的聪明智慧与血肉之躯，筑成中华民族“新的长城”，给人留下深刻印象。本片算得上是一部中国式的大片: 来头大、投资大、意义大, 当然, 还有场面大、气势大。影片中的上海车站、兰心戏院、淞沪战地、伤兵医院、东北会馆、南京监狱等场面,得到了一些艺术行家的好评,普通的观众也会觉得大开眼界。更令人大开眼界的是, 导演吴子牛的创作构想是这样的: \"这部影片从开头到结尾都是以国家的命运作为主角,我们是在为国家的精神立传, 为中华民族立传, 也是为田汉这样优秀的中国人树碑。因此, 这部名为《国歌》的影片不是讲述现在的中华人民共和国国歌, 即当年的电影《风云儿女》的插曲《义勇军进行曲》的诞生过程, 更不是讲述《义勇军进行曲》的词作者田汉、曲作者聂耳的人生故事, 而是我们认为用一部影片将歌词演绎出来,才不失其《国歌》之片名\"。 
1995年
导赏：《悲情布鲁克》是蒙古族导演塞夫、麦丽丝夫妇共同执导的作品，以九·一八事变为历史背景，通过讲述蒙古族人民在遭受日本侵略者压迫与掠夺时的英勇抵抗故事，展现了草原人民作为中华民族大家庭不可或缺的一员，在极端恶劣的环境下坚守民族尊严、秉持正义，并最终汇入全民族抗日救亡的洪流，表现了在国难当头之际，各民族打破地域与文化差异，共同维护国家主权和领土完整的决心。本片由两条线索交汇而成，一条是以草原英雄车凌为首的蒙古族牧民们反抗日本侵略者和封建王爷的斗争经历，一条是王府卫队长之妻卓拉与车凌等四个男人的情感纠葛，情节曲折动人，场面恢弘壮观，具有史诗质感。导演运用一系列寓意丰富的民俗物象，呈现出豪迈、优美、隽永的审美风格。形形色色的蒙古族文化符号既点缀了草原风光，又使电影充满了诗意的情怀。在《悲情布鲁克》中，蒙古马文化、酒文化、歌文化为剧情增光添彩，使得这部浪漫悲壮的抗日故事片具有很强的观赏效果和市场效应。无边无际的奔马铺天盖地，充溢着整个画面。地震般的马蹄轰鸣加强着空间的感觉，震撼着观众的心灵。通过将动作片的类型形式与内蒙地区马背文化相结合，导演创造了出具有浓厚民族特色的马上动作，让人目不暇接、大开眼界。悠扬深情的长调《酒歌》表现出英雄们的凯旋而归和豪情万丈，烘托出豪饮不止的浓厚氛围。电影《悲情布鲁克》以既有地方特色又能引发普遍共鸣的民族叙事，加深了观众对蒙古族历史苦难和民族抗争的认知，用精彩的视听盛宴加深了我国各民族间的情感纽带和文化认同感，荣获第16届金鸡奖集体表演奖。（编辑：曾奕琦）
1990年
导赏：《骑士风云》是一部深情描绘蒙古族骑士精神与爱国情怀的壮丽史诗。蒙古族导演塞夫、麦丽丝将自身对草原的情感与皈依融入到了影片当中，不仅展现了蒙古族独特的民族气质和魄力，更通过跌宕起伏的故事情节，向观众传达了维护祖国统一和民族团结的时代精神，也表达了对古老文化中所蕴藏的富有强烈生命意识的博大精神的敬仰之情。影片的每一个角落，都可以感受到导演对构建鲜明风格化类型环境的精心筹划。遥不可及的雪山、险峻的峡谷、大漠日落的余晖、无垠的草原，共同勾画出了“马背动作史诗片”特有的地理与文化背景，将中国西部这片土地仪式化和神话化，使得蒙古族的历史与文化在银幕上得以永恒定格。影片中的转经筒、蒙古袍、蒙古包、敖包祭拜仪式、雪白的羊群、悠扬的马头琴声，以及奔腾的骏马，这些元素并非现代文明所能替代，而是蒙古族电影创作者无法轻易忽视和否定的象征。它们深深植根于蒙古电影的精髓中，承载着蒙古族的文化底蕴。影片通过阿斯尔等四位骑侠的形象，生动地展现了蒙古族骑士的勇猛与智慧。他们不仅技艺高超，更有着坚定的信念和无畏的勇气。在关键时刻，他们放弃个人恩怨，为民族的利益挺身而出，与国民党反动派展开殊死搏斗。它讲述的不仅是一个英雄救美的传奇故事，更是一个关于民族解放和国家统一的壮丽史诗。这种为了民族解放和国家统一而奋斗的精神，是影片所要传达的核心价值观。影片中，人与马、与自然土地之间的依存关系也是一大亮点。马又是游牧民族最为亲近和敬畏的动物，也是游牧民族特有的文化品格。为了将这个生活在马背上的民族与马融为一体，导演调度了一万多匹马，将摄影机架在平地上，并利用升降机俯拍万马奔腾的画面。在动作上，影片当中选择了蒙古民族所擅长而在国产影片中又极少表现的马上动作，设计和表现了包括骑马、夺马、醉马、跌马、马上枪战，马上搏杀等一系列动作，从而使马背民族的风彩得以充分的表现。在镜头语言方面，影片也表现得十分灵活和生动。导演运用了多种拍摄手法和技巧，如大远景、暖色调等，展现了草原的辽阔与壮美，以及蒙古族骑士的英勇与豪迈。如阿斯尔兄弟驰骋在草原上万马奔腾的大远景镜头，在蒙古长调的背景音乐烘托下，浪漫、奔放、激动人心。这个场景既是英雄出场的前奏，又是一首唱给草原骏马的赞歌，更将蒙古族的马文化以视觉形象展示出来。总之，《骑士风云》是一部具有深刻内涵和高度艺术价值的电影。它通过讲述一个悲壮的战争故事，展现了蒙古族骑士的勇猛与智慧、爱国主义情怀以及人与马、与自然土地之间的紧密联系。同时，影片还通过灵活的镜头语言和丰富的视觉元素，为观众呈现了一幅幅壮丽的草原画卷。这部影片不仅是对蒙古族文化的一次深情致敬，也是对所有热爱和平、追求自由的人们的一次鼓舞和激励。（编辑：王斯笳）