郑星

Xing Zheng
1984年
剧情： 一双粗壮有力的大手点燃了夜光靶，火光映红了天际。陆晓光在熊熊火焰的映照下，双眼炯炯放光，神情坚定自信，听着接踵而至的飞机的轰鸣声，望着观察所外被飞机轰炸得硝烟弥漫的靶岛，他兴奋、激动，陷入了对往事的回忆。一艘登陆艇在破浪疾驰。入伍一年多的陆晓光就要上靶岛接班了。他站在甲板上，欣赏着大海的风光，聆听着美妙的渔歌，被周围的一切深深地吸引着。几天后，老靶标兵王年被上级部门送到海军学校去上学，面积为1.8平方公里的小岛上只剩下陆晓光一人，和他作伴的只有那只听话的狗--"方方"。在一个狂风四起、惊涛拍岸的夜晚，他第一次感到孤岛上的荒凉、冷落，尝到了孤独恐惧的味道。尽管如此，他起初的生活节奏是明快的：起床、出操、修靶标、布置和建设周围的环境、与基地定时用步话机联系。如此的生活，日复一日，月复一月；随着岁月的流逝，他的皮肤晒黑了，工作熟练了，可情绪日渐低落。孤独、寂寞向他袭来，几乎不能忍受。他渴望见到人，他甚至在岩石壁上画了许多人、车辆和街道，来发泄自己的感情。每周一次的划着小船唱着渔歌经过靶岛给灯塔老人送东西的渔家女歌声，可算是对他心理上的莫大安慰。一次，靶岛一连下了7天7夜的苦雨。飞机不能来打靶，陆晓光更感到无限的寂寞。当天气放晴，特别是听说一批新飞行员要上岛熟悉地形时，陆晓光十分兴奋，他用靶岛特有的大螃蟹招待客人，并热情地向大家介绍情况。可这一切又是那样的短暂。这天夜里，狂风大作，电闪雷鸣，陆晓光发现靶标上的反射斗有被风吹落的危险，急忙冒雨划着舢板前去抢修。他刚奋力将反射斗固定好，小舢板载着"方方"被暴风雨卷进了大海。失去了生活的伙伴，他难过、痛苦，感到心像被撕扯着。正在他愁苦不堪的时刻，海军学校毕业当了指导员的王年驾小艇上岛来看望他。陆晓光像见到久别的亲人，向指导员诉说着满肚子的委屈。王年耐心地帮助他，教育他，使陆晓光看到了靶标兵工作的意义，认识了自己的作用，情绪逐渐稳定下来。三年后，经过陆晓光的手，靶岛已被打扮得更加迷人。战友送来的鸽子已在岛上繁衍后代，小岛充满了生机。春节到了，战友们和灯塔老人给陆晓光送来了过年的礼物，别人在合家欢乐，而陆晓光自己也在孤岛上过了一个愉快而"热闹"的春节。随着年岁和军龄的增加，陆晓光已超期服役了，陆晓光的同学杨玲来信劝他早日复员。是走是留，他思想上又掀起了波澜。此时，他想到了灯塔老人，想到了指导员王年，想到了飞行员们的成长，特别是灯塔老人临终前的嘱托。
1983年
导赏：《快乐的单身汉》反映了80年代初期中国社会的真实面貌和青年工人的生存状态。工人形象不再是十七年电影中的“高大全”式英雄人物，而是有血有肉、有情感有困惑的普通人。开头导演通过一群光棍汉的聚餐场景展现了他们作为工人的生活状态和心态。他们之间的对话和行为充满了幽默和诙谐但同时也透露出生活的艰辛和不易。这种幽默与辛酸的交织让观众在笑声中感受到了生活的真实和残酷。通过一系列日常生活的细节，导演生动地描绘了人们之间那种不加雕饰、纯粹质朴的情感。在造船厂这个特定的环境中，工人们之间的友情、师徒之间的传承、邻里之间的互助，都被刻画得真实而感人。在影片的高潮部分，导演宋崇聚焦于表现丁玉洁与刘铁、石奇龙三人的情感纠葛。以清新脱俗的笔触，抒写丁玉洁与刘铁之间建立在青梅竹马的情感基础上的纯洁爱情；以近乎白描的手法，展现了两人之间化解疑虑敞开心扉的过程。而刘铁的好友石奇龙在感情上虽然显得有些腼腆，但在友情和道义上却表现得非常豪爽和义气。当石奇龙得知丁玉洁心中所爱其实是刘铁时，他并没有因为自己的失落而怨恨或嫉妒。相反他选择了忍痛退让，成全了刘铁和丁玉洁的爱情，展现了一个普通工人的风度和胸襟。片中“刚与柔”的对比产生了强烈的艺术效果，既有工业场景的冷峻与硬朗，又不失江南水乡的柔美与细腻。造船厂的铁锤与火花不仅锻造着钢铁之舟，更铸就了青年工人们坚韧不拔、追求梦想的灵魂。龚雪饰演的丁玉洁，宛若一朵水仙在工业的钢铁丛林中静静绽放，她的温婉与坚韧，消融了石奇龙等一众青年心中的迷茫。真是在硬朗阳刚的环境中，真挚的情感在银幕上流淌才显得更加自然动人，勾起了观众对那个纯真年代的深刻记忆，使人们在欢笑与泪水中感受到人性的美好与温暖。（编辑：明慧）
1979年
导赏：《从奴隶到将军》是一部深刻描绘中国近现代历史变革和人物命运的影片，它以独特的艺术手法和深邃的思想内涵，展现了主人公罗霄从一个彝族奴隶娃子成长为中国共产党高级将领的传奇一生。这部电影不仅是对历史的回顾，更是对人性的探讨和对理想的颂扬。影片的叙事跨越了中国从旧民主主义革命到新民主主义革命的多个历史时期，通过罗霄的个人经历，折射出整个时代的风云变幻。罗霄的形象塑造，既有历史的厚重感，又有人性的光辉，他的成长之路，是对旧社会不公和压迫的抗争，也是对新生活和理想的追求。影片的导演和编剧在塑造罗霄这一英雄形象时，坚持了历史唯物主义的观点，既重视历史环境的决定作用，又注重人物个性的刻画。罗霄的性格发展，从一开始的懵懂无知，到后来的坚定成熟，这一过程是与他所经历的历史阶段紧密相连的。影片通过罗霄的眼睛，展现了中国共产党领导下的革命根据地的生机与活力，以及革命先烈们为了理想和信念所付出的巨大牺牲。在艺术表现上，影片巧妙地运用了对比和象征等手法，将罗霄的个人命运与民族的命运紧密相连。例如，在“婚筵”一场中，喜庆的场面与罗霄内心的悲愤形成鲜明对比，这种对比不仅加深了观众对罗霄情感的理解，也强化了对旧社会不公的认识。此外，影片中对罗霄与索玛之间爱情线索的描写，不仅丰富了人物的内心世界，也展现了无产阶级的人情美。在演员的表演上，影片同样达到了很高的艺术水准。饰演罗霄的演员通过细腻的表情和动作，成功地塑造了一个既有英雄气概又有普通人情感的角色。他的表演既有力度又不失细腻，使得罗霄的形象更加立体和真实。影片中的其他角色，如索玛、郑义、耿大刀等，也都各具特色，与罗霄的形象相辅相成，共同构成了一幅丰富多彩的历史画卷。影片的摄影和美术设计也颇具匠心。战争场面的拍摄紧张而真实，既展现了战争的残酷，又表现了战士们的英勇。影片的色彩运用和场景设计，都体现了导演对历史氛围的深刻理解和对艺术美感的追求。《从奴隶到将军》是一部具有深刻历史意义和艺术价值的影片。它不仅为我们提供了一个了解中国革命历史的窗口，也为我们展示了人性中最美好的一面。影片中的罗霄，是一个时代的缩影，他的形象将永远激励着我们为理想和信念而奋斗。这部电影是对历史的缅怀，也是对未来的憧憬，它告诉我们，无论时代如何变迁，追求自由和正义的脚步永远不会停歇。（编辑：赵敏）