吴昱翰

Yuhan Wu

有片源
2024年
极限逃生
极限逃生

演员/

导演:杨晓明/
类型:喜剧/动作/灾难/
2023年
导赏:《请别相信她》翻拍自韩国同名电影,剧情的设定在白娜与方耀东阴差阳错的相遇中发展,一枚戒指与一个相框的交错,展开了他们的故事。在影片中可以看出很多本土化改编的剧情,影片原本因误会产生隔阂的白娜与方耀东开始转变为美好的感情,是海王节的推动,海王是象征着家族以及小岛荣誉的比赛,有着父亲一代的传承也有着年轻的一代希望的展现。白娜帮助方耀东拿下海王之家的称号将影片的感情发展推向高潮,这份荣耀将整个家庭以及整个小岛都紧紧的团结在一起。影片在感情的表达除了男女主角的感情之外,更加是给亲情部分流出了很大空间,电影中让无数观众感动的场景大部分出现在白娜与奶奶的感情线中,吴彦姝在以往的角色中饰演了许多奶奶的角色都让人印象深刻,在影片中她扮演的是一个痴呆的奶奶,错将白娜当做自己的媳妇,白娜细心照顾喂混沌的画面营造出了十分温暖的家庭氛围,与此同时也让白娜在这个家庭中感受到了缺失的温暖,与此同时,也助推之后海王之家的成功以及和姐姐白佳的和好。影片的喜剧元素与故事发展的融合的紧密,吴彦姝饰演的奶奶言谈之间充满童心童趣,她的演绎为影片中的家庭增添了一抹温馨与欢乐。杜晓宇和王成思饰演的姑父与舅舅,也为影片注入了强烈的喜剧色彩。王尧饰演的温柔姑姑与卜冠今饰演的机灵妹妹,让家庭氛围变得更加生动有趣。章若楠在此之前一直被称作是青春疼痛女主,出演了无数悲情的角色,此次出演白娜也是第一次接触喜剧电影,章若楠在电影中一改往日温婉可人的形象,剧中饰演的角色天真又狡猾,着实讨人喜欢。而吴昱翰在电影中成了一个憨厚耿直的标准新好男人,性格迥异的欢喜冤家擦出有趣的火花。除了新颖有趣的人物设定,电影的阵容配置中还有开心麻花团队的加持,喜剧演员马丽、常远、魏翔、杜晓宇加盟,老戏骨李立群、强强联合之下必会摩擦出意料之外的笑果。此外,影片的呈现也离不开金牌班底的保驾护航。影片剧情在呈现上具有剧场舞台的效果,白娜在描述想象中与方耀东的约会场景,着装奇特,绿色裤子,梳着分头,看似十分荒诞的搭配,搭配动作与场景有显得十分活泼。电影的结尾腾格尔作为客串演员惊喜献身,现场演绎《对面的女孩看过来》,为电影的结局注入了欢乐的氛围与情感。(编辑:王晶)
导赏:《我经过风暴》是著名女性编剧秦海燕的首次执导电影,她曾编写过《万里归途》和《刺杀小说家》等优秀影视作品。本片撷取了百余例真实案例,依托现实案情聚焦家庭暴力这一社会现象,较为细腻地描述了包括受害者和施暴者在内的家庭成员及周边关系网的各种拉扯博弈,涉及亲密关系、亲子教育、代际影响等诸多家庭伦理问题。秦海燕通过细腻的镜头语言和出色的剪辑技巧,将女性视点中家庭暴力的残酷和受害者的无助展现得淋漓尽致。影片的制作也非常精良,摄影和音效等方面都为影片增色不少,压抑紧张的氛围贯穿影片始终,给观众强烈的代入感。特别是佟丽娅的细腻演绎表现,在表现徐敏这个角色时,不仅注重角色的外在表现,如身体上所遭受的种种暴力;同时她也注重角色的内心世界。不仅描绘了一个经历家庭暴力的女性在面对家庭暴力时的无助和绝望,还展现了全力以赴克服困境时的坚定和勇气。家暴不只存在于夫妻之间,也存在于父母和子女之间。“家暴男”陈均早逝的父亲并未出场,但通过留在陈均母亲身上的烟疤昭示他的存在与恶行。“戒尺”是剧中反复出现的关键符号:首次是陈均母亲因儿子“管不住”媳妇而粗暴地打翻面碗,丢出戒尺,怒斥儿子“没有规矩不成方圆”;另一次是儿子告诉徐敏如果回家晚了要被爸爸用戒尺打。家传的“戒尺”是训诫惩罚的工具,陈均母亲打在儿子身上,儿子又打在孙子身上。徐敏在庭审时对婆婆振聋发聩地哭诉击杀丈夫的原因:“他(陈均)不希望你把他生下来,我不想我的孩子和你的儿子一样!”导演秦海燕在接受电影频道专访时谈到《我经过风暴》的意义是:“虽然我们这个片子是讲家庭暴力,但是可能很重要的一部分是讲的家庭暴力这个代际传承。影片对社会问题的深切关注和反思,对家庭中妇女儿童生存状态的叩问,显示出现实主义艺术传统的强大生命力。(编辑:路明慧)
2021年
2019年
导赏:《半个喜剧》是一部喜剧电影,影片讲述了莫默、孙同、郑多多三个自由浪漫的年轻人,在不同价值观和现实中碰撞出不同火花的故事。将话剧作品搬上大银幕,是开心麻花一个成功的案例。《半个喜剧》对原话剧作品《如果我不是我》进行了一个内在的整体戏仿,如:影片开头莫默与孙同母亲初次见面的情节,对社会现实与人性的两面进行“反讽”,也引发观众对人与人之间关系的反思。片名“半个喜剧”的设定为影片增色,影片在着力于喜剧电影类型化创作的同时,还将其关注点投向了当下年轻人生存境遇的复杂现状与人生选择的两难困境,而这也使其文本内涵具备了较为显著的社会现实属性。《半个喜剧》的现实观照,可被归纳为主人公孙同所面临的两难困境。他热爱音乐,在北京借助在郑多多家,因为自卑和隐忍,他错过了喜欢多年的高露。虽然不想与郑多多成为一丘之貉,但为了工作和多重压力的逼迫下放弃了与莫默,他的自卑刻在了骨子里,面对现实的碰撞,他选择怪别人没有逼他,与其说是这一刻的意识淡薄,不如说是长期累积的结果。影片以丰富生动的镜头语言增强了表达上的电影感,谎言被戳穿时,莫默站在孙同和郑多多之间,两人对峙中紧张的气氛、孙同戳破谎言时内心的犹疑、三人间难以言说的微妙关系等都在画面中生发出来,让内化于故事的情节张力得以在镜头所传达的情绪中爆发。孙同决定鼓起勇气用音乐向莫默表明心意,一束光打在孙同身上,莫默起身来到观众中央,热闹的环境里观众只能看到聚光灯下的两个人,灯光加持下给观众带来极大的视觉冲击效果,让观众陶醉在两人互通心意的氛围中。电影中最有镜头感的一个画面是孙同与莫默在眼镜店,借着镜子形成两人身体错位并存:孙同的头与莫默的身体。这个画面让不少观众记忆犹新,在那一刻看到了孙同与莫默的互通心意与默契。电影的场景选择是决定观赏体验的重要因素之一,在爱情故事的诠释,不仅有激情的碰撞,还有一些回归平淡的美好。影片其中一幕选择了宜家这种充满现代都市青年男女生活气息的场景,利用宜家特有的家装样板房构造来表明两人有未来一起生活的打算,而影片也正是利用这种样板房通透式的场景设计,使得孙同完成了劝说莫默同意见母亲的情节推进。所以,宜家这种多个样板房构成的空间场景也丰富了电影的视觉效果。在角色塑造方面,任素汐凭借《驴得水》中张一曼的角色让观众熟知,此次对莫默典型北京女孩的塑造同样引发共鸣。吴昱翰在本次影片也完成了从开心麻花幕后转台前的工作,对孙同的软弱自卑等性格特征的塑造可圈可点。影片中有一段吉他的弹唱也为角色塑造增色不少。孙同母亲的角色同样出彩,她是典型妈妈的代表,有自尊心,知道郑多多瞧不起孙同后,表面上对待郑多多依旧和蔼,出门后立刻卖房子为孙同挽回尊严。这样的设计表明孙母即是务实的,但实际也对尊严有所渴求。《半个喜剧》用喜剧的方式展现了年轻人如今面临的一些问题,也引发人们对友情、爱情等关系的思考。(编辑:王晶)
2018年
导赏:《李茶的姑妈》改编自开心麻花的同名舞台剧作品,由舞台剧版导演、编剧吴昱翰执导。影片讲述了一场由金钱与谎言引发的人生错位故事,幽默风趣,笑料不断。开心麻花在中国舞台喜剧行业深耕多年,开辟了一片天地,用上百场的演出打磨出了《夏洛特烦恼》、《驴得水》、《羞羞的铁拳》等优秀舞台作品,为其向电影行业进军打下坚实的文本基础。《李茶的姑妈》也不例外,故事运用了开心麻花式常见的喜剧元素,如消费主义、性别差异、物欲、扮丑等,并新增了“反串”元素,形成了“喜剧+反串”的全新喜剧风格。全片围绕黄沧海的变装之路展开,他在自己与姑妈之间自如切换,其他队友则帮其笨拙地掩盖真相。假姑妈为了金钱费心编织谎言,真姑妈则厌倦富贵的生活变装成女仆,在这场男扮女装的闹剧之中,影片嬉闹着映射了金钱与人性的深刻主题。一群利欲熏心的人在岛上的密闭空间中为了金钱勾心斗角,硬生生地造出了这场荒唐大戏。影片延续了开心麻花作品对小人物的观照,黄沧海作为普通员工受到公司剥削,也得不到应有的尊重,为了满足内心对金钱的向往、对尊严的守护,他不惜放下内心的原则与底线。当底层公司职员通过身份扮演游戏体验梦寐以求的上流生活时,普通大众在现实世界中未能实现的白日梦也如愿在银幕上再现,这种超越笑料的深层快感串联起电影与现实空间,抚平了平凡现代人在朝九晚五的工作中积累的遗憾。人们需要喜剧,时代亦需要喜剧,在快节奏生活的当下,幽默搞笑的《李茶的姑妈》舒缓了人们紧绷的神经。(编辑:海边淡鼠)
2008年