更登彭措

Genden Phuntsok
有片源
2023年
导赏：《雪豹》的故事背景设定在广袤的青藏高原，一个充满神秘色彩和原始生命力的地方。影片通过一次意外的“闯入”，将观众带入了一个关于雪豹的灵性世界。本片是万玛才旦导演的遗作，依旧体现出其善于用影像提出问题、展现问题的特点，整部作品始终围绕“人与兽、人与自然”的话题展开，思考隐藏在生活中的生存与敬畏、功利与冲突、自然与规则。艺术性与哲学性兼具，使其横扫国内外奖项。万玛才旦导演以其独有的生命视角，展现了人与雪豹命运的羁绊。影片中的雪豹不仅是一个生物实体，更是一个文化符号，它的形象和命运承载着多重的象征意义。在藏族文化中，雪豹被视为雪山的精灵，是自然神的化身。然而，在现代化的冲击下，这种传统的信仰和敬畏逐渐被现实的利益和冲突所取代。影片通过雪豹的形象，探讨了藏族文化在现代化进程中的困境和挣扎。影片中大量的长镜头和手持摄影营造出青藏高原上原生态式的生活困境与人性悲悯的氛围，用略显粗粝的质感为观众呈现一个丰富的、多层次、多维度的高原世界，如仙境神圣，如人间质朴。《雪豹》的独特在于，它不仅建构了一个客观的世界，还借用雪豹喇嘛和雪豹的情感建构了一个超现实世界，在彩色影像与黑白幻境的切换中，完成了人性与兽性、救赎与报恩、信仰与灵性的对话。影片的叙事结构也体现了万玛才旦导演的艺术追求。他善于将日常琐事中的戏剧性张力转化为电影的叙事动力，通过细腻的情感描写和深刻的思想探索，构建了一个多层次、多视角的叙事空间。对万玛才旦导演来说，《雪豹》是一次内在的自我突破。大量CG技术的运用，展现了导演对新技术、新表达的探索，完成了对高工业电影技术的靠拢。毫无疑问，《雪豹》是万玛才旦藏语光影世界中的一块重要拼图，将雪域高原的信仰与现代都市文明的冲突客观呈现到银幕之上，在广袤无垠的雪域高原谱写着万物生长的生命篇章。正如导演所言，“我不想改变现实，也不想美化现实，我希望更多地把当下藏族人的处境，或者语言的处境，呈现在观众面前”。《雪豹》是一部充满想象力和人文关怀的电影，它以独特的视角和深刻的思考，呈现了一个关于生命、自然和文化的雪豹世界。（编辑：赵敏）
2020年
梅朵与月光
梅朵与月光

演员(饰 达瓦)/

导演：管曦/
主演：更登彭措/朱珠/多布杰/旺卓措/
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剧情：一颗受伤的心遗落在藏彝秘境，被这片纯净壮美的风土拯救，缘生缘灭，心灵间的暖流生生不息。
导赏：该片是一部深刻探讨女性命运、偏见以及个人成长的力作，具有文学底蕴。影片以藏族独特的文化背景为舞台，用类型片的方式谈藏区女性意识觉醒，融入了很多现代性的表达。从孤儿寡母的生存困境，到流言蜚语下的羞辱，再到婚姻不自由下的错置情感。剧情在反叛女孩的推进下，高歌猛进，运用好莱坞框架下的饱满矛盾，以谦卑地镜语表示是自己首次触电的稳健选择，松潘厚重灿烂的历史文化、纯净优美的自然风光以及独特的风俗传统，在导演的镜头下被赋予了新的生命。这些元素不仅丰富了影片的叙事空间，更为观众带来了一场视觉与心灵的双重盛宴。通过精巧的构思与大胆的创新，成功地将古老民族的传统外衣与现代女权理念内核相融合，向世界展示了藏族女性特有的坚韧与美丽。细腻地刻画了女性在古老传统与现代观念冲突下的生存状态与心灵蜕变。通过长时间且密集的叙事铺垫，缓缓展开了一个关于成长、挑战与自我救赎的故事。导演以其质朴而诚恳的改编手法，将小说中的复杂情感与人性纠葛以影像的方式生动呈现，使观众能够深切感受到角色内心的挣扎与觉醒。其不仅是一部关于女性成长的故事，更是对藏族传统文化与现代社会碰撞下人们心态变化的深刻反思。通过主角的成长轨迹，展现了女性在传统束缚下如何勇敢追求自我价值与幸福，这种大胆且充满人文关怀的设定，让人感受到一种力量与希望。正如中国电影评论学会会长饶曙光所言，影片巧妙地将藏族风格与女性主义题材结合，凸显了人性的复杂与挣扎，同时也传承了民族文化的精髓。其以深刻的主题、真挚的表演、质朴的叙事风格以及独特的文化背景，让我们看到了女性在传统与现代之间的艰难抉择与成长历程，更感受到了文化的力量与人性的光辉。（编辑：张昕一）
2018年
导赏：《撞死了一只羊》是万玛才旦导演第二部院线电影，继《塔洛》之后，他独特的民族视角和美学风格再次吸引观众的目光。在这部电影中，万玛才旦继续从中国西藏地区独特的自然环境、民众的生产生活方式和宗教信仰中汲取能量，通过日常生活中的小故事，讲述个体面对传统与现实的无奈与选择。影片由《杀手》和《撞死了一只羊》两部短篇小说合并改编而成。在《杀手》中，康巴人独特的复仇文化和杀手为父报仇的意志已经难以与现代的法律环境共存。而在《撞死了一只羊》里，作者以荒诞的笔触描述了新旧文化的交替与观念的冲突。电影则融合了两部小说的内核，通过卡车司机的角色展现宗教信仰和人们的精神困顿。卡车司机与杀手重名，都叫金巴，司机的梦包含了代替杀手完成复仇愿望的梦与他自己个人的梦想。尽管片中不断出现“永生”、“轮回”等宗教概念，司机还是完成对于羊的救赎后来到肉铺买下半扇羊带给自己的情人。这一系列对待羊的态度变化，形象展现了司机又有信仰而又世俗的一面。作为影片监制的王家卫也为电影创作提供了大量的帮助，顶级幕后制作团队、形式感十足的4:3画幅、独具一格的影像风格、极具氛围感的声乐都成为影迷们津津乐道的话题。在荒诞的氛围中，万玛才旦传递出对人生、对生命的思考，也使没有太多冲突的故事有了深刻的意蕴。对于故事发生的地理和文化背景，万玛才旦也摒弃了常见的“奇观式”的呈现，在平静有力的语言里，展现出当代藏族人民的精神风貌。（编辑：方舟）
2016年
导赏：《皮绳上的魂》改编自中国魔幻现实主义代表作家扎西达娃的两部短篇小说《西藏，系在皮绳结上的魂》和《去拉萨的路上》，是一部视听上具有鲜明作者性的艺术影片，而从作品的叙事上来看，又展现出明显的类型片元素的创新融合，可以看出公路片、西部片等类型的影子。其一，《皮绳上的魂》主线中两兄弟的复仇和作家格丹的追踪都基本围绕塔贝的掌纹地朝圣进行，一路行程中，塔贝洗净了因为杀业带来的戾气，得到了爱情，领悟到宽恕，并用生命实现自我救赎；郭日弟见二人在本性和责任的撕扯中也得到各自结局；作家格丹在活佛的点拨下也走出自我偏执，收获了谦卑和平静。这种人物在行走中成长的故事模式恰是公路片的典型特征。其二，影片开场郭日误杀塔贝的段落中营造了西部片风格，漫天黄沙、干裂的嘴唇、一招毙命的招式，以及后续出现的小酒馆打斗、湖边决斗等场景，都令人联想到好莱坞经典西部片，以及《双旗镇刀客》等国产影片。本片是张杨导演和《冈仁波齐》同期套拍的影片，二者体现出截然不同的样貌：《冈仁波齐》以仿纪录片式的影像风格，追求回归生活的质朴感，由此表达宗教信仰的平淡与伟大；而《皮绳上的魂》则有明确的类型追求，通过这个追寻自我的故事突显了中国西藏地区神秘而深奥的一面，全片极具了戏剧冲突和结构创新。苍茫的戈壁高原、诡谲的天气变化、灿烂的夕阳晚霞、神秘的牧羊少女、禁言的通灵孩童、勇猛的复仇兄弟、虔诚的活佛大师，都是独属于这片地区的文化因子。“目的地在北方，距离在脚下，道路在身上”是活佛大师点化猎人塔贝的箴言，为了赎罪，塔贝踏上远征之路。这是一场自我救赎之旅，在这个喧嚣的时代，它呼吁着大众回归本源，去寻找真正的自我。（编辑：曾奕琦）
2009年
剧情： 格扎因为奔跑起来像一阵风，速度之快足以追上疾驰的骏马，因此大家都叫他“野马”。 卓玛是格扎的妹妹，卓玛的心脏受损须尽快进行手术，否则会危及生命。可是手术费用很高，尽管获得了医疗补助和医院最大限度的费用减免，但仍需要一万元为妹妹购买手术后加强心脏功能的特效药。格扎的阿爸早逝，一万元对于他们这样的家庭来说无异是一个天文数字。面对几乎绝望的阿妈和日渐虚弱的小妹，野马发誓一定要从死神手中把小妹夺回来。 这天，村里飘来一张宣传海报，是关于四天后将在省城举办一次宣传奥运精神的长跑比赛，第一名将获得奖金一万元。野马当即决定，他要到省城去参加比赛，既没有出过远门也没有钱坐车的野马作出了一个大胆得近乎荒唐的决定，从香格里拉跑到省城去。带着乡亲们自发地募集的一点仅够途中食宿的钱，背上伙伴们送来的荞面粑粑和熟鸡蛋，伴着伙伴们“野马，加油！”的呼喊声，格扎出发了…… 野马与正在录制节目的电视台记者杜彬擦肩而过，老杜抓拍下了风一般跑过的野马，产生了强烈的好奇：他为什么要这样奔跑？为找出答案，老杜不惜停下工作，开始了寻人之旅。 从香格里拉到省城的800多公里，是一段漫长而未知的行程，野马困难重重，迷路、饥饿、疲惫都在考验他，同村伙伴的鼓励、小妹卓玛的笑容不断给野马力量，还有途中遇到的那位虔诚的老奶奶，她告诉野马：有信念的人，从来不会问还有多远，只会说越来越近！野马带着老人送的信念符继续赶路。 时间过去两天，心急如焚的野马不小心掉进了一群偷猎者挖的陷阱，担心秘密泄露的偷猎者们不准备放过他。机灵的野马趁机逃跑，却经历了一场惊心动魄的丛林追踪，险些丧命。而野马还没意识到：凭他的双脚，要在比赛前跑到省城是不可能的。 面对同事的不解，老杜坚持走过一个个村子寻找照片中奔跑的人，终于找到了认识野马的小孩。知道了野马奔跑的目的，带着对野马的阿妈、小妹和全村人的采访素材，老杜踏上了回程。 明天就要开赛了，野马却还在离省城数百里之遥的公路上奔跑。恰在此时，老杜他们那部电视采访车出现了，老杜邀野马上车。 入夜，采访车开进到省城的市中心。野马终于如期到达了省城，灯火璀璨的夜景让野马疑心自己来到了天堂，明天便是寄托野马和全村人全部希望的马拉松比赛，野马憧憬着、带着几天来连日的疲惫沉沉睡去…… 可是，野马没想到会有比奔跑更大的挑战等待着他，马拉松比赛也并非仅仅是比拼奔跑速度那么单纯。他能为小妹的生命赢得一万元吗？