爱德华·诺顿

Edward Norton
2022年
剧情：狮门CEO Jon Feltheimer宣布将拍摄谋杀悬疑片《利刃出鞘》续集。第一部导演莱恩·约翰逊此前曾透露续集计划，将继续聚焦丹尼尔·克雷格饰演的侦探Benoit Blanc。丹尼尔·克雷格表态愿意回归，“我愿意为莱恩拍任何东西，他写啥，我拍啥”。
2019年
剧情：故事围绕爱德华·诺顿扮演的患有妥瑞氏症的侦探莱诺尔(与此同时他也是孤儿)展开，其导师惨遭杀害，而他也不得不踏上寻找真相的道路。
2018年
剧情：　　影片讲述20年后的未来城市中，由于“犬流感”肆虐，政府颁布行政令流放全部狗狗，远离城市的这座垃圾岛就此成为狗狗维系生存的“犬之岛”。 　　当所有人抛弃这些狗狗的时候，一个12岁男孩为寻找自己的爱犬只身闯入“犬之岛”。小男孩与五只狗狗在“犬之岛”上经历了种种磨难和奇妙邂逅，最 终用他的赤子之心打动了君主（布莱恩·科兰斯顿 Bryan Cranston 配音），得到了狗狗们的忠诚和帮助，上演了一段温情有趣、治愈感人的童话故事。
2016年
导赏：故事从食物视角出发，讲述单纯的它们被采购回家，没想到会面临被生吞、活剥、碎尸的危险境遇。香肠组成逃亡小分队，誓要将秘密公布于众！
2015年
导赏：影片中的主角是一位纽约广告代理商，他在历经不幸后生活陷入低谷，每日挣扎于抑郁中难以自拔。同事们想出了不同寻常的方法逗他开心，但其效果却出人意料。
2014年
导赏：韦斯·安德森用独特的色彩、严谨的且极具作者色彩的构图设计共同构建了一个既荒诞又深沉的欧洲童话世界。影片的色彩运用堪称教科书级别，导演通过高饱和度的暖色调与冷色调的交替，不仅营造出强烈的视觉冲击，更暗喻了人物命运与时代变迁。布达佩斯大饭店的外观采用标志性的淡粉色，这种低饱和度的粉色赋予建筑梦幻般的童话质感，象征着战前欧洲文明的优雅与浪漫。粉色是红色和白色的糅杂，红色会给人带来视觉冲击性，体现的是刺激性、危险性及革命性等含义，而白色代表庄严、无暇。影片大量使用粉色，将红白两种颜色和两种看似毫无关联的含义进行了恰到好处的中和。两种色彩在影片中均有特殊的隐喻性，20世纪随着工业化的发展，各国战争频发，纳粹逐渐崛起，从在火车里进行排查的剧情就可以看出，主角在当时出入境很困难，但他们第一次化险为夷成功出境、第二次遭遇不幸，这是一个从刺激到平和、再从平静走向危险的过程，最终故事戛然而止，其实就是将红色与白色杂糅，并在某一瞬被调和成为粉色的过程。然而，这种童话色彩不断被冷色调打破。监狱场景采用蓝灰色调，墙面污渍斑驳，暗示古斯塔夫先生生活的急转直下；D夫人的豪宅以深棕色为主，厚重的阴影渲染出压抑的氛围。安德森以近乎偏执的对称构图打造了影片独特的视觉风格。布达佩斯大饭店的外观、内部大厅、楼梯等场景均采用严格的居中对称，营造出稳定、秩序的美感，与古斯塔夫先生所代表的欧洲传统文明相呼应。这种构图不仅满足视觉舒适感，更通过\"封闭性\"的舞台效果，暗示了故事如同欧洲木偶剧般的虚幻与宿命感。框架构图、对角线构图等手法也被巧妙运用。如古斯塔夫偷画后乘坐马车的场景，大面积的阴影笼罩着他，预示其即将陷入的黑暗命运；而缆车逃亡时的对角线交叉构图，则成为剧情转折的视觉隐喻。这些精心设计的构图不仅是形式美学的展现，更是叙事的有机组成部分。表面上看，这是一个关于遗产争夺的荒诞喜剧——古斯塔夫因得到D夫人的名画继承权而卷入谋杀、越狱等一系列闹剧。但深层上，影片借茨威格《昨日的世界》的灵感，展现了二战前夕欧洲传统文明的消亡。影片的悲剧内核被包裹在安德森标志性的\"黑色幽默\"中。粉色的饭店是导演韦斯·安德森对逝去欧洲文明的乌托邦想象，承载着对于文明、人性与记忆的深刻观察。（编辑：林佳欣）
剧情：　 早已年过半百的里根·汤姆森曾经是一名风光一时的好莱坞电影明星，他所塑造的超级英雄飞鸟侠家喻户晓。而今荣耀早成明日黄花，不甘寂寞的里根转战百老汇，试图通过改编雷蒙德•卡佛的《当我们谈论爱情的时候，我们谈论什么》重新赢得关注 与尊重。无奈现实总和理想有太大的差距，剧组经费吃紧，糟糕的男主角被灯砸头，刚从戒毒所出来的女儿萨米，毒舌戏剧评论员箭在弦上蓄势待发，此外请来救场的好莱坞当红小生麦克·珊农乖戾张扬，屡屡染指篡改里根殚精竭虑打造的戏剧。 　　在混乱的鼓点中，命运多舛的戏剧迎来了公演的重要时刻……
2013年
剧情： 著名作家杰罗姆·大卫·塞林格纪录片。
2012年
导赏：伯恩将战火烧到了亚洲。
导赏：在韦斯·安德森镜头下，《月升王国》既是一部关于12岁少年出走的荒诞童话，也是一场对成人世界的温柔反叛。影片开篇直接切入苏西与山姆的私奔计划，随后通过交叉剪辑逐步揭示两人的成长创伤：苏西在冷漠家庭中通过望远镜窥视远方，山姆作为孤儿在童子军营地遭受排斥。在这短暂的冒险中，他们像成年人一样经历几乎生命中的所有可能。最终他们以自己的方式“战胜”了成年人的控制。他们在海滩上以甲虫耳环定情，用潦草的婚礼仪式对抗成人社会的婚姻规范。影片以暖黄色为主基调，辅以粉红、深蓝等对比色，构建了一个介于现实与幻想之间的“童话岛”。韦斯·安德森用精确到像素的美学控制，不仅强化了视觉愉悦，更将角色的心理状态外化为环境语言——童真的纯粹与成人的压抑，在色调碰撞中形成戏剧张力。开场横移镜头以交响乐分段式呈现苏西的家庭空间，木管组与铜管组的音乐段落分别对应左右横移的镜头运动，形成一种机械的节奏感，隐喻家庭关系的僵化。而在山姆与苏西私奔的海滩场景中，画面转为柔和的黄绿渐变，帐篷的明黄色与暮色中的海天相接，将“月升王国”塑造成一个乌托邦：。这里的色彩是过曝的，爱情是早熟的，反抗是笨拙的，但正是这种“幼稚的庄严”让影片拥有了刺痛现实的力量。当苏西与山姆在洪水退去的海滩上重聚，那句“感谢你嫁给我”不再是一句童言，而是一声对成人世界的诘问：若我们早已失去为爱孤注一掷的勇气，又如何苛责孩子不懂爱情？《月升王国》正是以影像的魔法，将一场失败的私奔升华为永恒的童年纪念碑——它提醒我们，真正的乌托邦不在远方，而在每个敢于直视月光的孩子眼中。（编辑：明慧）