李尚正

Sheung-ching Lee
有片源
2019年
导赏：《催眠·裁决》结合了催眠术与法庭裁决两条主线，使得影片被赋予了一层超现实主义魔力，让银幕前的观众也难辨梦里梦外，观影结束后仿佛也经历了一场90分钟的催眠术。影片的叙事结构紧凑而复杂，通过交错的时间线和视角转换，构建了一个充满张力的故事框架。导演巧妙地将催眠元素融入案件审理的过程，使得影片的悬疑感和紧迫感得到了放大。影片中，催眠专家被委以重任，要在极短的时间内通过催眠手段揭露真相，这种设定不仅为影片增添了科技感，也为观众带来了暧昧模糊的新鲜观影体验。影片中的角色塑造立体而深刻。主角作为催眠专家，其冷静、理性的形象与紧张的案件审理形成了鲜明的对比，展现了角色在专业技能与人性挣扎之间的复杂性。影片通过细节描写，如主角在面对道德困境时的犹豫与决断，进一步深化了角色的内心世界。同时，陪审团成员的形象也各具特色，他们的心理变化和互动为影片增添了更多的社会维度，让影片更具有现实主义质感和意义。影片的主题呈现聚焦于正义与真相的探讨。在《催眠·裁决》中，催眠不仅是揭露真相的手段，更是对人性深层次的挖掘。影片通过催眠过程中的对话和回忆，揭示了每个角色背后的故事和动机，使得案件的真相变得扑朔迷离。这种对真相多维度的探索，使得影片不仅仅是一部简单的悬疑片，而更成为了对正义、道德和人性的深刻反思。《催眠·裁决》以其独特的叙事手法、深刻的主题探讨和精致的细节处理，成为了一部引人入胜的悬疑电影。它不仅提供了紧张刺激的观影体验，更引发了观众对于正义、真相和人性的深层次思考。影片能够将复杂的心理战和法律程序巧妙融合，展现了电影作为一种艺术形式在探讨社会问题上的巨大潜力。（编辑：王梓苡）
2016年
剧情：岳云鹏、艾伦、潘斌龙、张小斐、张泰维等一班国内最顶尖的喜剧人排练新春特别节目，因为争当主角导致排练失败。郭德纲老师为了新春特别版的《欢乐喜剧人》能顺利录制，带他们到澳门，一起封闭排练。可岳云鹏等人却各自为政的狂欢，晚饭时分，因为两个美女的出现导致郭德纲人间蒸发！众人在找郭德纲的时候，更恐怖的事情陆续发生，团队中的成员一个接一个的被抓！而抓人的人竟是郭德纲！到底是对头人从中作梗，还是发生了灵异现象？这帮认真搞笑的谐星又要如何应付即将到来的大事件？
2013年
导赏：周星驰的《大话西游》曾感动一代观众，照亮他们的青春岁月，其无厘头的搞笑以及“一生所爱”的深情演绎，无不深入人心。2013年贺岁档上映的《西游·降魔篇》无疑重新勾起了观众对《大话西游》的难忘记忆，这不只是一部票房成绩耀眼的奇幻冒险喜剧片，它更是一部充满深意、富有层次的作品。周星驰时隔十余年再次开发古典名著《西游记》IP，并且在内容立意上可以说是《大话西游》的前传，讲述陈玄奘在驱魔的道路上与段小姐相识、相爱，并逐渐降服三个徒弟，爱还没有说出口，最后却在战斗中失去段小姐。回想《大话西游》中,紫霞终究没有听到至尊宝说出那三个字,只留下那句经典台词——“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前,我没有珍惜,等到失去以后才会后悔莫及……”，《降魔篇》中段小姐在陈玄奘的怀抱中带着他的爱离开，玄奘悟出“大爱”的真谛：曾经痛苦，才知道真正的痛苦；曾经执著，才能放下执著；曾经牵挂，才能了无牵挂。本片中周星驰虽然没有亲自参演,但他把表演的灵魂赋予到了每个演员的身上，《西游·降魔篇》集结了他此前作品《功夫》和《长江七号》内的多名经典配角，赵志凌、冯勉恒、李尚正、释彦能、陈炳强……他们的每次出现都是“回忆杀”。此外，周星驰巧妙地运用了喜剧元素和惊险、奇幻元素，使得电影节奏十分紧俏。从收服鱼妖、猪妖、猴妖的递进主线中，观众可以感受到不断升级的紧张感。在视觉上，妖魔的世界被周星驰拍得冷峻严谨,沙悟净、猪刚烈、孙悟空的造型都丑陋无比，杀戮的场面也十分血腥，将所谓的“心魔”刻画得黑暗到底，而最后收服孙悟空的场景中，佛光普照，如来佛的手掌从外太空伸向地球，手掌与大气层不断摩擦，炽热之中从掌纹到细胞清晰可见，这个场景胜似《功夫》中的如来神掌，但其夸张的想象力和视觉震撼力有过之而无不及。（编辑：路明慧）
2009年
剧情： 彩凤（张雨绮 饰）自小在农村长大，每天随着父亲（袁祥仁 饰）练功夫，可是，她心底里最喜欢的其实是跳舞，更渴望成为舞者，梦想一天能站在舞台上自由起舞。一次偶然机会下，她与好朋友小雪(姚文雪 饰)到上海打工，由于学舞费用昂贵，彩凤只好日间在工厂工作，晚上则偷偷在一所跳舞学校做清洁，希望能偷学一招半式，却被其他学员发现并嘲笑她；但彩凤并没有放弃，自己不断地练习。 一天，彩凤在跳舞学校遇上青年企业家也是学校老板朗(立威廉 饰)，朗十分欣赏彩凤对跳舞的热情并认为她的确十分有潜质，所以决定让她免费受训并参加一年一度的跳舞大赛。渐渐地，彩凤受朗吸引并爱上了朗。可是在比赛前，彩凤却发现一件令她大受打击的事情，因而失去信心黯然回到父亲身边，放弃站上舞台的机会......究竟彩凤最后能否重新振作、踏上舞台？
2008年
导赏：《长江七号》是周星驰于 2008 年自导自演的一部作品，与他以往的电影风格有所不同，在无厘头喜剧的基础上融入了更多温情与人文关怀，使其成为一部老少皆宜的经典之作。影片的叙事起点扎根于中国城市化进程中的边缘角落——建筑工人周铁与儿子小狄蜗居于危房，靠着微薄收入挣扎在温饱线上。周铁坚持将儿子送入贵族学校的抉择，既是父爱如山的具象化表达，更暗含对“知识改变命运”这一传统命题的辩证思考。当小狄因穿着破旧运动鞋被同学嘲笑时，周星驰用夸张的肢体语言消解了苦涩，却在父亲那句“我们穷，但不说谎、不打架、不拿别人东西”的台词中，掷地有声地树立起底层尊严的界碑。这种将喜剧元素与严肃议题熔铸的手法，使得影片在笑声中沉淀出沉甸甸的社会重量。科幻元素“七仔”的设计堪称神来之笔，这个糅合了《E.T.外星人》的纯真、《霹雳贝贝》的超能力与《黑衣人》诙谐特质的外星生物，既是推动情节发展的麦高芬，更是人性善恶的试金石。当七仔用尽能量复活周铁时，其舍己救人的行为超越了物种界限，形成对功利主义价值观的温柔反叛。周星驰对喜剧节奏的精妙掌控，在影片中体现为多重叙事层次的交叠。建筑工地里民工们用安全帽盛饭的细节，既制造出荒诞笑料，又暗喻着劳动异化的生存困境；七仔制造“作弊神器”的桥段，在引发孩童式狂欢的同时，悄然叩击教育评价体系的荒谬性。这种举重若轻的艺术处理，使影片在儿童观众眼中是奇幻冒险，在成人观众心里却成为透视社会病灶的寓言。当现代性焦虑日益侵蚀人际关系时，《长江七号》通过科幻外衣守护的，实则是关于信任、牺牲与救赎的永恒价值。（编辑：赵敏）