尹昉
有片源
2024年
剧情：根据民国四大奇案之一改编，女子杀夫碎尸最终竟无罪释放？ 1945年，上海酱园弄发生一起骇人血案，一石激起千层浪。詹周氏为何杀夫？又如何凭一己之力完成碎尸？随着时代变迁，她的命运又将如何改写？大时代下鲜活的众生群像又将如何展开？
2023年
剧情：在觉晓（王子文 饰）人生最艰难的低潮点，戴春（尹昉 饰）的出现像一抹阳光冲破了黑暗。封闭的环境里，两人从相识到相爱，用爱情编织幸福的可能，也将对方从沉重的迷雾中拯救出来。随着美好生活的继续，现实的考验也向他们的爱情暗袭而来，他们还能成为彼此眼中最好的那个人吗？
剧情：故事发生在长沙的一个奇妙的夜晚。夜猫子景为为（尹昉 饰）在书店邂逅了明早将要离开故乡的何西西（张婧仪 饰），俩人相约搭伙夜游。何西西聊起同父异母的哥哥，脱口秀演员何岸（张艺兴 饰），就在今晚的演出上，何岸的父亲（罗钢 饰）出现在观众席中，俩人不欢而散。另一边，陈清智（白宇帆 饰）、梁宝琦（周思羽 饰）、老谢（吴军 饰）守护着摩天轮，他们边欣赏夜景，边感叹打工不易。夜更深了，这一晚也是网红大排档老板娘丽姐（苏岩 饰）最后一次掌勺做粉，她决定让自己的徒弟旭哥（吴昊宸 饰）接手继续经营大排档。夜晚即将过去，一群人一起坐在大排档里嗦粉，邂逅、热爱、留下、离开、和解、团圆，都发生在这座城市里，每个人都找到了深爱这里的理由。
导赏：《志愿军：雄兵出击》是《志愿军》三部曲中的第一部。影片延续了《长津湖》系列的战争史诗格局，注重震撼性视听效果的呈现，歌颂了志愿军将士保家卫国的爱国主义精神和英勇顽强的战斗意志，是对抗美援朝题材“新主流”电影创作的延续和发展。在叙事上，《志愿军：雄兵出击》采取了宏观与微观相结合的策略。宏观层面，影片介绍了朝鲜半岛局势以及美、苏等大国的态度，随着美国介入朝鲜战争，我国领导人做出了志愿军渡江入朝的决策。随后，影片交代了首批志愿军将士跨过鸭绿江进入朝鲜的过程。影片后半部分，展示了中国代表在联合国大会上慷慨陈词、向世界发出庄严宣告的情节。微观层面，影片详细描述了松骨峰阻击战等三场战役，既有对战争场面的逼真呈现，也有对人物形象性格的细腻刻画。在人物塑造上，从领袖到战士各具神采，导演陈凯歌在创作时也将现代人对历史的思考加入其中。片中，在中国人民志愿军出兵朝鲜之前，毛主席在为是否发兵而思考。在此期间，他接见了一群英雄模范，中国人民的团结、勇敢、坚韧使得他下定抗美援朝的决心。正如陈凯歌所说“出国作战是一个很艰难的决定。但是作为领袖，我觉得他一定要从整个国家的角度去考虑这个事，同时要从民众中间汲取力量。”在战士们的塑造上，则侧重展现英雄群像的丰富性和人民性，在“家国同构”叙事下实现了历史人物与人民大众的辩证统一。《志愿军：雄兵出击》为观众们带来了震撼的视听体验，将民族文化心理和主流价值观深度结合，对中国战争题材电影的创作具有重要的启示作用。（编辑：刘方舟）
2022年
剧情：你相信这世界上有魔女吗？ 18岁的何美珍（李梦 饰），一个美丽的小镇少女。奇怪的是，她的学校里，总会有男生莫名其妙地受伤，甚至死亡，而受伤的男生无一不曾向何美珍表达好感。一时间，何美珍是魔女的流言甚嚣尘上。 暗恋何美珍的李晓东（尹昉 饰），为了澄清流言，试图证明这些受伤死亡事件与何美珍无关…… 　　影片改编自韩国网络漫画家姜草的原著《魔女》。
剧情：倔强的人为了爱人奔走在空城，讨血汗钱的农民工巧合下驰援武汉，抗疫前线的人们除了顶着高压还要学会告别，后方阵地的社区工作者照顾居民却把风险留给了自己，平时疏于交流的父子也被迫日夜相处。总有一些措手不及的事情发生，但也总有一颗治愈的种子在人们心中生根发芽，这是一部关于春天和希望的电影。
剧情：这是一场永不言败的逐梦旅途，更是冰雪梦汇成中国梦的虔诚礼赞。
2020年
导赏：电影《第一炉香》由张爱玲的小说《沉香屑·第一炉香》改编而成，延续了张爱玲独特的叙事风格，呈现出其经典的苍凉美感。同时导演许鞍华对影片的处理也带有浓厚的个人风格，为视觉元素与叙事细节注入不少新鲜感，呈现出鲜活的都市影像。影片保留了原作故事的核心结构，讲述了葛薇龙在香港名利场的浮沉历程。在视觉呈现上，影片则营造出20世纪40年代香港的繁华景象。豪华的洋房、热闹的社交场所、精美的旗袍和复古家具无不凸显出那个时代都市生活的奢靡。同时许鞍华通过流畅的镜头叙述，将葛薇龙的成长与堕落娓娓道来，使观众沉浸在她与乔琪乔复杂情感的交织中，直观感受到欲望与爱情的深沉波澜。广角镜头俯瞰港岛住宅区，捕捉城市风貌与葛薇龙内心变化的共鸣，细腻地呈现出她在这个物欲横流的世界中逐步失去自我的过程。在许鞍华的镜头下，香港不仅仅是一个背景，更成为葛薇龙内心挣扎的具象化表达。影片在意象运用上也颇具匠心。沉香炉的出现象征着传承与归属，恰到好处地为故事定下了基调，勾起观众对旧时情感的共鸣。电影中新增的孔雀意象隐喻着梁太太曾经的高贵与现今的无奈，为故事增添了几分人文主义的关怀。这些丰富的意象引导着观众去探索影片表面之下的多重意蕴，在视觉体验中领悟人性的深层次触动。作为一部现代电影作品，影片巧妙地将张爱玲小说中的都市传奇与许鞍华的独特影像风格结合在一起，呈现出一场充满层次感的视觉盛宴。情感张力与意象之美相辅相成，《第一炉香》不仅是一段情感纠葛的叙述，更是成为对都市女性成长、欲望与命运的诗意探讨。（编辑：颜诗雨）
剧情： “你是中国人吗？你爱中国吗？你愿意中国好吗？”爱国学者张伯苓先生1935年发出的诘问，置于当下依然振聋发聩。4月24日，电影频道融媒体直播《青春诗会·春天里的中国》集结中国青年的热忱与电影人的热爱，以拳拳之心给予“爱国三问”最美的时代解答。
导赏：《一点就到家》是由许宏宇执导，陈可辛监制，刘昊然、彭昱畅、尹昉领衔主演的新农村题材喜剧电影。讲述的是快递标杆彭秀兵返乡，携手魏晋北、李绍群，在云南古寨黄路村带领村民创业，共同实现梦想的故事。这部影片收获了3.12亿元的票房，既成了2020年国庆档电影市场的一匹黑马，又为新农村题材电影的艺术探索与创新提供了新的灵感。片名中的“家”饱含深意，“家”首先是一种地缘性的象征。对于彭秀兵和李绍群来说黄路村是从小长大的避风港，有着较强的归属感，对于魏晋北而言只不过是一个疗伤的地方，随着不断的相处，魏晋北甜美的梦境，适应的环境，熟悉的语言都打破了地缘。家”变成了心灵的寄托，不在只是地域的差别，这也让如今漂泊在外的异乡人得以平静。影片故事主线清晰，全片贯穿“对梦想的追求与探索”，影中的情节发展和矛盾冲突都是围绕着这一条线索展开。影片中出现的台词：千万不要和自己最好的朋友一起做生意，还有村子里孩子们对英文的模仿，都是对《中国合伙人》的致敬与延续。如果说《中国合伙人》是“走出去”，那《一点就到家》便立足于走回来。同样都是三个有梦想的年轻人对梦想的追求，但却是不同时代的青春故事。《中国合伙人》具有一定的时代性，是符合当时社会发展的必然选择，而《一点就到家》是对乡村风貌变革的探索。在影片中，涉及到的快递物流、互联网、电商直播带货的概念，都是时代发展的象征。影片把这些元素和乡村结合在一起，提供了一个全新的描写乡村故事的视角，一定程度上摆脱了以往乡村题材电影的枯燥。《一点就到家》从小人物出发，影片并没有单独强调人物的某个特征，而是在突出角色主要性格特征的同时，深入挖掘了人物身上的其他特性，使人物形象更为立体多元。屡次创业失败的魏晋北，在自顾不暇的情况下还是对彭秀兵伸出援助之手。他们也在彼此相处的过程中完成了双向救赎，被拉住没有跳下去的天台和对彭秀兵的帮助，有形的手和无形的手，在梦想实现的那一刻完成了闭环。李绍群虽倔强，但是内心却有柔软的部分，渴望着父子和解；村长虽顽固，但在彭秀兵的劝说下，还是给了他们实践的机会。李绍群与父亲的破冰也象征着传统观念与新时代发展的和解。在最后一场父子沟通的戏份中，张琪满眼热泪颤抖的手倒咖啡的那一刻，是对儿子的疼爱也是对接受改变的感慨。影像风格运用了蒙太奇的剪辑手法，在魏晋北劝说李绍群卖咖啡时，他们有一长串对白，许宏宇在这里选用了快节奏的镜头切换和剪辑，让魏晋北、李绍群等人快速地出现在室内、屋顶上、咖啡种植基地、咖啡生产基地，同时又辅以连贯的对话。这样的镜头设计使整部影片的节奏更为欢快，也使影片更具有喜剧特有的欢乐气氛。电影还聚焦云南本土文化，在影片开头出现的祭茶神，是云南的传统风俗，影片中还有大量村民们采茶种茶泡茶等系列过程，实现了电影宣传与文旅的有机结合，推动当地文旅以及概念咖啡的长远发展。《一点就到家》从现实生活出发，将镜头聚焦于当今社会最为关注的热点问题，既讲述了小人物的悲欢离合，又展现出整个时代的发展困境与发展机遇。整部影片轻松幽默，又不缺乏深刻的哲理，使观众体会到难得的自由与放松的同时，也使他们对现代生活的理解更为深入，生存焦虑得到了缓解，完成了喜剧电影在精神层面的新发展。（编辑：王晶）