陈明昊

有片源
2022年
导赏:《这个杀手不太冷静》根据日本2008年喜剧片《魔幻时刻》改编而来,剧情巧妙地运用了“身份错位”和“假戏真做”的故事框架,将喜剧元素与悬疑剧情相结合,创造了一种独特的观影体验。以魏成功这一角色为核心,通过他误打误撞地被卷入黑帮纷争,以及他对于“杀手”身份的误解和演绎,引发了一系列令人捧腹的喜剧效果。影片也巧妙地利用了“戏中戏”的叙事手法,将现实与虚构、真实与表演相互交织,使得整个故事充满了戏剧性和张力。魏翔饰演的魏成功本身是一个演员,却在黑帮的骗局中扮演起了杀手的角色,一切被冠以了“拍电影”的名号,但影片最逗笑也最感人的莫过于此,当观众在上帝视角中看到整个故事并非是多年怀才不遇、一朝喜得贵人相助的人生喜剧,而就是个“骗傻子”的游戏!却看着“傻子”沉溺其中无法自拔,其他每个人都在计算着自己的利益,只有“傻子”享受着自己作为主角的每一刻。常言道,戏如人生,人生如戏,我们每个人何尝不是为了一点奢望步履不停追寻,痛并快乐着的魏成功呢?叙事所处的小镇是一个封闭的环形结构,建筑的风格、人物的造型都带有暧昧的文化指向性,这实际上都在暗示这个故事本身的虚构性叙事特征。导演安插了多种迷影彩蛋,将虚构的“莱茵”小镇与好莱坞黄金年代的电影世界打通,串联出一个就算是意大利黑帮割据,都丝毫不显得跳戏的“现实与片场”混合物。而小镇里多次出现的港口,也与好莱坞犯罪片中芝加哥的港口相似。电影中美丽优雅的女明星米兰由“国民喜剧女神”马丽扮演。马丽在《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》《来电狂响》等诸多代表作品中的演绎,都深入人心,她也是观众心中金牌喜剧的保障之一。而影片的主角魏翔,从影23年,积累了大量龙套角色的经历,才等到这次春节档电影男主角的机会,这部电影可称为他的“半自传体电影”,魏成功似乎就是他演艺生涯的一个镜像,因而本片的“戏中戏”结构有了更多现实意味的指涉,而归根结底,是生活的现实与艺术的边界发生混淆与模糊的时刻。(编辑:路明慧)
2021年
导赏:《关于我妈的一切》是一部深刻描绘中国家庭伦理和母女情感的电影。它以季佩珍这位普通母亲的生活为线索,细腻地勾勒出一个家庭内部的复杂情感和成员间的相互关系。影片不仅展现了母爱的伟大和无私,更引发了对于现代家庭中个体角色和代际沟通的深刻思考。影片的叙事结构紧密围绕季佩珍这位母亲的形象展开。她的生活几乎完全奉献给了家庭,从照顾患有老年痴呆的婆婆到操心女儿的职业和情感生活,再到支持丈夫的事业,季佩珍的形象成为了中国传统家庭中母亲角色的缩影。然而,影片并没有将她塑造成一个单一的牺牲者形象,而是通过她与家庭成员间的矛盾和冲突,展现了她作为个体的情感需求和生命价值。影片对生活细节的展现尤为突出,如季佩珍在家庭中的默默付出,以及她在面对生命终结时的坚强和乐观。这些细节不仅让角色形象更加丰满,也引发了观众对于家庭个体角色的思考。它提示我们,每个家庭成员都应该更加珍惜和关心彼此,尤其是那些在背后默默付出的人。影片对妈妈“太多”爱的展现,也引发了对现代家庭教育方式的反思。季佩珍对女儿的爱无疑是深沉的,但她过度的关心和控制却让女儿感到窒息,甚至产生了叛逆。《关于我妈的一切》在情感表达上平实而真挚,它没有过度戏剧化的冲突,而是通过对日常生活的真实再现,展现了家庭成员间的情感纽带和生活挑战。影片通过季佩珍的视角,让观众看到了一个母亲在家庭中的多重角色,以及她在面对生命终结时的坚强和乐观。此外,影片在视觉艺术上也颇具匠心。导演巧妙地运用了光影、色彩和镜头语言,增强了情感的表达和主题的深化。例如,影片中多次出现的热气球,不仅是季佩珍年轻时的梦想象征,也是她对自由和探索的渴望的体现。《关于我妈的一切》是一部深刻反映中国家庭伦理和母女情感的电影。它以真实而细腻的笔触,展现了一个普通母亲的生活和她与家庭成员间的情感纠葛。影片不仅让我们感受到了母爱的伟大,也引发了对于家庭关系和个体价值的深刻思考。(编辑:赵敏)
导赏:《扬名立万》是导演刘循子墨的电影处女作,在此之前他执导了多部网剧,探索自己幽默、搞怪、反讽的创作风格。影片延续了刘循子墨过往对种种后现代装置的运用,叠加剧本杀、封闭空间、“元电影”等多样形式,成就了一次丰富的喜剧视听盛宴。影片的整体架构与剧本杀颇为相似。身份、性格各异的一群人被召集在一个封闭空间之中,人人有自己的故事,而凶手与真相就暗藏其间,等待众人破解。在人物逐渐攻破难题、接近真相的过程中,观众也仿佛亲身地参与到这场大型的剧本杀体验之中,沉浸式感受侦查与反转带来的快感。故事被放置在一幢民国时期的别墅中,通过古今同戏的手法将民国时期作为映射现实的镜像,将历史与现实放置在同一平面,给人以时空倒错的荒谬之感。这并不意味着对当下现实的逃离与放逐,而是通过架空世界对真实现实的悬置,直指权利暴力对个人利益的倾轧。夜莺被三老羞辱至昏迷,齐乐山为其复仇,却又在别墅中被更深不可见的恶伤害。《扬名立万》具有鲜明的“元电影”特征,是一部关于电影的电影。这不仅仅体现在它呈现了一群电影人拍摄一部电影的过程中,更表现为影片对经典类型电影的戏仿、摄影机的在场以及创作者对电影的借机表白。过往的经典影像成为了这部电影创作的数据库,“充分验证了后现代社会已全面进入‘数据库消费’时代”,它们以画面戏仿、台词重构、情节演绎等方式再现于银幕之上。而摄影机以旁观和偷窥视角的在场,则在使观众感受到电影制作的现场氛围、增强了影片的真实感和代入感的同时,实现了影片对电影创作过程的反思与自我指涉。(编辑:海边淡鼠)
导赏:《出拳吧,妈妈》是唐晓白导演创作于2021年的拳击题材电影。影片由谭卓主演,讲述了一个女拳击手为儿子也为自己而战的热血故事,塑造了女性的身体之美,极大彰显了女性强大的精神力量。尽管两性议题近年来日益引发大众的关注与讨论,一个具有独立意志和主体性的女性角色在电影大银幕上依然罕见。《出拳吧,妈妈》从女性本身出发,塑造了一个看似颓丧、实则坚毅的女拳击手形象,她并不完美,却足够迷人。导演唐晓白希望观众能够从白杨身上看到女性身上的独立和进步,“她们有进取的力量和独立的思考,我想展示当下中国女性强悍的一面。”白杨她坐过牢,却也厌倦生活中的逢迎与丑恶,她并不温柔贤良,甚至要不断学习控制体内的愤怒和暴力。影片展现了一个年轻女性适应母亲身份、寻找自我价值的过程,她们会饱尝艰辛,也难逃困惑和挣扎,这些生命中的褶皱恰恰是本片期望书写与探讨的论题。女拳击手职业的特殊性在于,它能够以一种剧烈的痛感同时呈现女性身体与意志的强大。在《出拳吧,妈妈》中,身体与精神不再构成二元对立的两分关系,而是通过一次次的拳击训练互相影响、交融合一。训练塑造着白杨的身体,汗水流淌,疼痛提醒着身体的在场,精神意志也在这一过程中被锻造。而几乎全部由女性组成的的主创团队、演员谭卓为出演白杨所接受的四个月正规拳击训练,更使现实与电影产生了交汇。在镜头下难分谭卓与白杨,现实中与影像中都闪烁着动人的女性力量。《出拳吧,妈妈》从女性创作者真诚的生命感受出发,从身体角度切入女性的生存与精神境况,在完成性别书写的同时歌颂爱,为性别题材创作提供了一个可行的方案。(编辑:铠兰)
2002年
导赏:《像鸡毛一样飞》是孟京辉导演的电影处女作,通过独特的叙事手法和深刻的主题,探讨了理想的追寻与失落这一永恒主题。影片以欧阳云飞(陈建斌 饰)和陈小阳(廖凡饰)两位主人公的人生轨迹为线索,通过一系列离奇且富有讽刺意味的情节,展现了他们在现代社会中面对理想与现实的冲突。影片的叙事手法独特,孟京辉导演以马雅可夫斯基式的大胆创新精神,改进了艺术表现形式。影片不以写实主义手法拍摄,灯光、镜头、声音都充满了怪诞离奇的气息,很有“剧场”感。这种表现手法不仅增强了影片的视觉效果,也使得影片的主题更加突出。同时,影片的剪接手法也值得称道,借用MV的手法,使得影片的节奏紧凑而有力,零碎而不凌乱。影片中的角色语言晦涩,从开头欧阳云飞对马雅可夫斯基的感慨,到中间对于孤独的深刻描述,再到结尾处对于“人必须选择一种生活并且有勇气坚持下去”的自述,这些独白不仅将欧阳云飞的内心世界和心理变化脉络完整地展现在了观众面前,更深刻地揭示了都市人共有的孤独感与迷茫。片名“像鸡毛一样飞”蕴含了丰富的象征意义和深刻的主题内涵。“像”字在此处表达了一种不确定性,暗示了影片所要探讨的主题可能涉及人的迷茫、挣扎和追求。“鸡毛”作为鸡的附属物,轻盈而随风飘荡,这一特性与影片中人物的状态相呼应。他们或许都像那轻盈的鸡毛一样,在生活的洪流中漂泊不定,寻找着属于自己的方向和归宿。“飞”字即是取自片中男主人公欧阳云飞的名字,又象征着人物内心的渴望和理想主义,他们追求摆脱现实的束缚,飞向更高更远的地方。(编辑:明慧)