郑伟

Wei Zheng
有片源
2021年
剧情：自火车站告别后，兄妹俩人一别两年。高三毕业后，时秒收到了伦敦某大学的录取通知书。放不下哥哥的时秒，决定去爸爸老家青岛看望哥哥。原本满心欢喜和期待的旅程，却因哥哥女朋友的出现发生了意料之外的故事。
2020年
导赏：在《八佰》中，管虎重现了1937年中国军队坚守上海四行仓库，抵御日军疯狂进攻的壮举。通过战争洗礼完成个人蜕变的军人们是这部影片的主角，高还原度的战斗场面使之成为国产同题材战争片中的杰作。作为一部群像戏，《八佰》不仅再现了第88师262旅524团团副谢晋元的形象，也通过“羊拐”“老铁”“老算盘”“刀子”等虚构角色再现战争的残酷和个体在大时代背景中的思考，帮助观众从不同侧面了解这场战争。王千源、张译、姜武、欧豪、俞灏明等演员在堪称“全员硬汉”的剧组中历经种种考验和困难，成功诠释出角色的特质。正如导演管虎在受访时所说：“它可能不是个电影，就是通过摄像机让观众身临其境地走过历史，去看看发生过什么。”为了还原淞沪抗战中的四行仓库保卫战，剧组耗时18个月设计搭建200亩实景，重现了苏州河两岸的原貌。在片中，苏州河被赋予重要意义，这条河不仅隔开了战区和租界，也是租借内各国人士了解这场战争和中国军队抵抗意志的重要窗口。随着战事的进行，越来越多的租借内的人也被四行仓库守军的壮举所感染，从灯红酒绿的奢华生活中跳脱出来，加入到抗日的队伍，从而拉开了国民觉醒的序幕。为了凸显出独特的美学价值，摄影指导曹郁在片场架设2000多台灯来配合不同的镜头，IMAX65mm摄影机完美适配了战场环境，使其成为亚洲第1部全程使用IMAX摄影机拍摄的商业电影。影片在上映后反响强烈，超越一众影片获得了31.1亿元的票房成绩，成为2020年中国内地票房冠军。（编辑：刘方舟）
2017年
导赏：影片是一部犯罪悬疑题材影片，以一起残忍的连环杀人案为线索，叙述了一个编外“神探”余国伟追查真凶的故事，该片获得了第30届东京国际电影节主竞赛单元最佳影片提名，最终斩获最佳艺术贡献奖，段奕宏也凭借此片获得该单元最佳男演员奖。影片以20世纪90年代的南方小镇为背景，余国伟作为该小镇一个国营工厂内的保卫科科长，身为工人却不事生产，一心想通过破案成为一名体制内警察，被人戏称为“余神探”。20世纪90年代作为集体经济向个体经济转型的关键时期，影片将个体命运镶嵌进时代变革之中，通过构建余国伟追捕凶手的故事情节展现人物行为的荒诞性，从而映衬出社会变迁和时代变革的个体悲哀性，余国伟每一次追捕凶手的行动都演化为一次间接的“杀戮”行为，徒弟因为他执着追凶抢救不及时而死，女友燕子发现自己被他作为诱饵而自杀，无辜嫌疑犯被他误当作凶手而被杀，余国伟对于破案的执着来源于社会转型下的身份焦虑和危机意识，集体经济的瓦解促使人物向下沉沦，从编外人员变为罪犯，直到被遗忘。此种叙事方式带有符号寓言性，通过余国伟的个体命运反映了90年代社会的现实状况，引发观众对个体命运与时代洪流关系的思考。影片在视觉空间上遵循类型片的创作原则，以连绵的雨水和破旧的工厂营造影片沉闷压抑的氛围。淅淅沥沥的小雨和暴雨贯穿影片始终，除营造阴冷潮湿的氛围之外，也反映出躁动不安的人物情绪，而破败的工厂构建了一个封闭压抑的空间环境，人物穿梭其中仿佛身处迷宫之中，表现人物在空间中的迷失感，从而映衬出社会转型集体化生存空间的破碎所带给人物的失落和无措。影片中从未出现的“香港”也是一个重要的空间意象，它不仅是燕子逃离现实生活的梦想彼岸，也代表着下岗工人和社会边缘人对自由经济体制的想象，是对自我未来生存的劝慰。总而言之，影片构建了一个充满隐喻意味的空间环境，深刻地表现了在犯罪案件表层下聚焦于社会现实的主题。（编辑：州文）
剧情：讲述了一个失足少年跟一位年以迟暮的老人之间相互救赎的故事。
2015年
剧情：陆绩，三国时期吴国吴县（今苏州）人，六岁时，随父亲陆康到九江谒见袁术，袁术拿出橘子招待，陆绩往怀里藏了两个橘子。临行时，橘子滚落地上，袁术嘲笑道：“陆郎来我家作客，走的时候还要怀藏主人的橘子吗？”陆绩回答说：“母亲喜欢吃橘子，我想拿回去送给母亲尝尝。”袁术见他小小年纪就懂得孝顺母亲，十分惊奇。陆绩成年后，博学多识，通晓天文、历算，曾作《浑天图》，注《易经》，撰写《太玄经注》。
2014年
导赏：步步惊心第二部，虐心三角恋。
2013年
导赏：在中国电影的长河中，吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》以其独特的艺术魅力和深刻的文化意蕴，成为了一部不可多得的电影佳作。这部影片不仅是对传统唢呐艺术的深情致敬，更是对匠人精神的一曲颂歌。在这部电影中，不仅能够感受到中国传统文化的厚重，还能体会到在现代社会变迁中，传统与现代、坚守与放弃之间的冲突与融合。影片的故事背景设定在陕西的黄土高原上，这里曾是中国农耕文明的发源地，也是唢呐艺术传承的沃土。吴天明导演以其特有的艺术视角，将这片土地上的风土人情、民俗文化和唢呐艺术的传承，通过焦三爷与游天鸣两代唢呐艺人的生活和抉择，展现得淋漓尽致。影片中的唢呐，不仅仅是一种乐器，它更是匠人精神的象征，是传统文化的载体。《百鸟朝凤》这部电影，首先以其精湛的视听语言，将观众带入了一个充满传统韵味的世界。影片中的原生态影像，如广阔的秦川、古朴的村落、辛勤的农耕，以及焦三爷手里的旱烟、师娘的纺线机等，都深刻地展现了传统生活的质朴。而影片中的背景音乐，更是与情节、人物形象和心理发展紧密相连，为电影起到了推动剧情发展的作用。特别是焦三爷在生命最后时刻，为窦村长泣血演奏《百鸟朝凤》的场景，那悲怆的音乐，将人物性格的倔强和对传统技艺的坚守形象地展现出来。影片中的唢呐，尤其是《百鸟朝凤》这首曲子，成为了影片的核心象征。它不仅是对逝者的一种人生评价，更是对匠人精神的最高赞誉。在影片中，焦三爷对唢呐的热爱超越了一切，他将唢呐视为生命的一部分，对徒弟看似严苛却心怀暖意。他坚持“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的”，这种对唢呐艺术的执着和热爱，正是匠人精神的体现。而游天鸣作为传承人，虽然在时代的变迁中显得犹豫和彷徨，但他最终还是承担起了传承唢呐文化的责任，这种坚守同样令人动容。《百鸟朝凤》这部电影，还深刻地反映了传统文化在现代社会中的困境。随着西洋文化的冲击和市场经济的发展，传统的唢呐艺术逐渐被边缘化，唢呐艺人的生存空间也越来越小。影片中的焦三爷和游天鸣，面对着传统与现代的冲突，坚守与放弃的选择，他们的困惑和无奈，正是许多传统艺人在现代社会中的真实写照。影片通过这些人物的命运，引发了我们对于传统文化保护和传承的深刻思考。在这部电影中，我们可以看到，尽管面临着时代的挑战和文化的冲击，但匠人精神依然在一些人心中生生不息。这种精神不仅仅是对技艺的精益求精，更是对传统文化的坚守和传承。在现代社会，这种精神显得尤为珍贵和必要。它提醒我们，在追求物质文明的同时，不应忽视精神文明的建设，要尊重和保护那些承载着历史和文化的传统艺术。吴天明始终坚持不断探索、不断深化中国特色现实主义创作风格，朴实无华地为观众讲述了这样一个地道的中国乡村故事，深沉、精准地传达出中国优秀传统文化的精神。吴天明为何在晚年创作中钟情于焦三爷形象的塑造？风格即人。可以说，焦三爷形象上熔铸着吴天明对人生、对艺术、对电影的深切感悟，熔铸着他对中华民族优秀传统文化的认识和传承，熔铸着他与底层农民的血肉真情。（编辑：赵敏）
2011年
剧情：残疾少女方丹在窗口读书认识了英俊少年黎江，从此听见摇铃，她就知道黎江来送书了，他们成为彼此忠实的朋友。后来，方丹跟父母来到农村，她在大树下教孩子们读书，还学习针灸为乡亲们治病。春天，村里的孩子们用木轮椅，抬她过河去给人们治病，冬天，孩子们在风雪中推着方丹去救治病人，一只大狗也极尽全力拉着木轮椅向前行……方丹病了，黎江来到她身边，带来了一个意想不到的消息…… 方丹对黎江说：假如我们心中有一颗星星，不仅要让它给自己带来光明，还要把它举出窗外，照亮黑夜，照亮他人。这真诚的话语或许正是那一代青年的理想追求。
2009年
剧情：故事发生在六十年代末晋西南的一个小镇，围绕着以“小眼镜”，柱子、新刚等几个小伙伴制作矿石收音机的故事展开。 　　那是一个很少见到玩具的年代，小镇的孩子们天天玩着自己的游戏——顶拐拐，女孩子们能拥有一个美丽的鸡毛毽子已经非常令人羡慕。 　　十一岁的王国庆常戴着一个小眼镜，他是这个院里的孩子王，因为爱看书，国庆总是显得比别的孩子更有“学问”，他常常挂在嘴边的都是一些“深奥”的科学问题，与小伙伴玩耍中的他也总把“科学”两字挂在嘴上，这让国庆赢得了“小科学”的绰号，因他常戴一个眼镜，又得到一个名字“小眼镜”，正因为有了“小眼镜”的存在，也就有了另一个小伙伴和他搭档，他就是见到“小眼镜”就问个没完没了的新刚，因此八岁的新刚就有了“小问号”的绰号，为了拥有“小科学”那样有学问，“小问号”又哭又磨了七八天，终于让爸爸给他买了一本《十万个为什么？》，“小问号”因此也常常提一些科学问题去难别的小伙伴，这让“小眼镜”十分的奇怪。