谭广源

Frankie Tam

有片源
2025年
2022年
京城81号3
京城81号3

编剧/

类型:惊悚/悬疑/剧情/
2020年
2019年
导赏:2019年,吕冠南与谭广源联合执导的《潜行者》以港式警匪片的硬核基因搅动起久违的类型片波澜。这部集结伍允龙、吴建豪、安志杰等动作明星,并由谢霆锋友情客串的犯罪动作片,在院网同步的发行策略下,既延续了中国香港电影黄金时代的血脉,又试图在网络电影新生态中寻找破局之道。影片以卧底警察陷入三重势力绞杀的叙事主线,构建起一个关于身份迷失与人性救赎的黑色寓言,其拳拳到肉的动作设计与螺旋上升的戏剧张力,恰似一柄双刃剑,既划开了类型创作的桎梏,也暴露出工业化转型期的阵痛。《潜行者》展现出中国香港电影人娴熟的商业类型把控力。卧底警探小伍在毒枭暴哥集团中的身份浮沉,不仅是传统无间道模式的延续,更被赋予当代语境下的身份焦虑。当他意外登上黑帮权力巅峰时,这种戏剧性反转不仅解构了传统警匪片的二元对立,更将人物推入道德困境的深渊——执法者与犯罪者的身份界限在权力异化中逐渐模糊,这种主体性消解在公海魔鬼船的场景中达到高潮:封闭的钢铁牢笼既是物理空间的囚禁,更是精神困局的隐喻。而第三方武装力量“三叉戟”的介入,使影片跳脱出警匪对决的窠臼,形成警方、黑帮、雇佣兵三方角力的叙事网络,枪战、刀械搏杀与遥控炸弹的多层次动作编排,恰如其分地外化了权力博弈的残酷本质。陈嘉上监制的烙印在动作美学中尤为显著。作为缔造《逃学威龙》《画皮》等经典的类型片大师,他对暴力美学的把控在《潜行者》中得到全新诠释。伍允龙与安志杰的巷战戏码,招式中渗透着咏春拳的贴身短打精髓,高速剪辑下仍保持着动作逻辑的完整性;吴建豪饰演的狙击手则带来冷兵器与现代火器的碰撞美学,天台狙击战的长镜头调度,将空间纵深感与死亡压迫感凝练成视觉诗篇。特别值得称道的是遥控炸弹爆破戏的节奏掌控,爆炸点的时空延展与人物奔跑轨迹形成精准对位,这种将数学美感注入暴力场景的尝试,彰显出中国香港动作指导体系的深厚底蕴。在华语动作片的谱系中,《潜行者》或许难称完美,但其在类型坚守与创新之间的摇摆探索,恰恰构成了最具研究价值的文本。这部作品,既是对港片黄金时代的深情回望,亦是对未来可能的勇敢试航,在商业与艺术的钢丝上,中国香港电影人的每一次跌倒与站起,都在续写着“东方好莱坞”不死的传说。(编辑:赵敏)
2018年
2017年
导赏:《荡寇风云》是一部将动作与历史完美融合的佳作,讲述了家喻户晓的抗倭将领戚继光,如何组建、训练戚家军,在临危受命下迅速扭转明军对倭寇战争的不利局面,继而在台州大战中大破倭寇,还浙江沿海人民以和平安宁生活的故事。戚继光不仅是浩气长存的沙场英雄,坚决抵抗外敌,更是领导指挥能力非凡的军事家、兵法家,其以少胜多保卫家园的智慧和勇气都令人叹服。本片一大看点是知名影星赵文卓和洪金宝的精彩表演,他们凭借深厚的演技,将角色塑造得栩栩如生,剑术、拳法、棍法、射击等动作戏份惊险刺激,让人热血沸腾,使得观众仿佛置身于那个波澜壮阔的时代。而道具细节的考究、美术布景的精致,更是完美再现了冷兵器时代的巷战、守城战、围歼战等场面,令人目不暇接,尤其是狼筅、泥马等装备细节,更是让人大开眼界,感受古代战争的独特魅力。《荡寇风云》在尊重郦波教授作为顾问进行史实考据的基础上,巧妙地加入了扣人心弦的情节想象,对戚继光事迹进行了满足当代观众观影需求的改编,在叙事中还展现了明朝嘉靖年间的朝堂权斗和民间力量,以及戚继光与其夫人之间的日常情感,使得这部影片既有厚重的历史感,又充满戏剧张力,成功塑造了戚继光这一舍身为国、智勇双全的救世英雄形象。(编辑:曾奕琦)
2016年
2015年
导赏:《谜城》是中国香港导演林岭东继《监狱风云》、《目露凶光》后阔别影坛七年的复出之作。这部由林岭东执导的电影,融合了动作、惊悚、犯罪等多种元素,以其错综复杂的情节、多视角的叙事以及深刻的主题内涵,为观众呈现了一场精彩绝伦的视听盛宴。作为与徐克、杜琪峰齐名的中国香港电影“铁三角”成员,林岭东此次回归延续了其标志性的硬派美学。影片开篇便以佟丽娅饰演的中国内地来港女孩小云醉酒后的仓皇逃亡为引,将观众拽入充满压迫感的叙事漩涡。当小酒吧老板天民出于善意收留这位陌生女子时,他未曾料到这个决定会将胞弟少聪与自己卷入黑帮追杀。手提箱中五千万的来历成谜,三人在旺角街头、深水埗巷道间辗转逃生的场景,既是对《龙虎风云》等经典港产片空间叙事的致敬,也暗含导演对中国香港社会阶层分化的隐喻。霓虹灯下的贫民窟与中环写字楼形成强烈视觉对冲,正如天民那句“中国香港有两种人,有钱的跟没钱的”道破的残酷现实。动作设计上,林岭东摒弃了时下流行的CG特效,坚持实景拍摄带来的粗粝质感。深水埗街市追车戏中,摄影机贴身捕捉余文乐在货架间翻滚逃窜的狼狈,飞溅的瓜果蔬菜与惊慌四散的市民,赋予暴力场景惊人的临场感。这种“无痕表演”理念在庙街群殴戏中达到高潮:手持摄影的晃动视角里,古天乐被钢管击中的闷响与群演的市井咒骂声交织,模糊了电影与现实的界限。影片更深层的野心在于解构金钱对人性的异化。那个引发腥风血雨的手提箱,既是麦格芬式的叙事引擎,也是叩问灵魂的镜像装置:黑帮大佬为它屠戮无辜,律师因它背弃职业操守,连街头混混都为之赌上性命。九龙城寨废墟中的终极对决,导演刻意用俯拍镜头将众人压缩成蝼蚁般的黑点,暗喻在资本巨轮碾压下,无论权贵或草芥皆是欲望的囚徒。这种批判性思考在林岭东作品中一脉相承,从《监狱风云》的权力寓言到本片的经济寓言,始终保持着对中国香港社会的敏锐观察。当内地资本、中国香港班底与中国台湾演员共同编织这张类型片网络时,《谜城》无意中成为华语电影工业融合的缩影。而《谜城》终究不是简单的警匪博弈,而是关于如何在物欲横流的都市迷宫中,守护心底那份未被玷污的人性微光。(编辑:赵敏)