梁乐民

Lok Man Leung
有片源
2021年
导赏：由梁乐民执导的《梅艳芳》是一部将艺术与现实成功融合的传记电影。影片带领观众重温了这位传奇女星的一生，以复原的场景和细腻的情感叙述再现了20世纪末的香港，在叙事结构和艺术表达上取得了不俗的成就。影片的视觉效果尤为突出。影片精心还原了20世纪八九十年代的香港街景与歌舞厅，重现了那个时代的独特魅力。影片采用了色彩浓烈的滤镜传递港风情调，还通过数码技术重现出梅艳芳告别演唱会的壮观场景。在叙事上影片打破了传统传记片的线性模式，采用倒叙的手法，从2003年的告别演唱会倒回到她的童年岁月，避免了“流水账”式的叙事陷阱。同时还通过两条叙事线索交织展开：一条展示她事业上的辉煌与低谷，另一条则关注她在感情世界中的波折。而影片最动人的地方莫过于梅艳芳与舞台、观众之间的深厚情感。告别演唱会上，王丹妮扮演的梅艳芳身披婚纱，登台演唱《夕阳之歌》，那一句“我不舍得”既是对自己舞台生涯的告别，也是她对生活、对观众的不舍。真实影像与虚拟表演的交替剪辑，令观众几乎忘记了屏幕上的是演员，而深信她就是那个站在舞台上坚韧不拔的梅艳芳。影片不仅仅是一部单纯的传记片，它还凭借其迷影特质，成为香港娱乐业乃至整个社会变迁的缩影。运用大量的纪录片片段与经典电影致敬手法，让历史与虚拟世界交织在一起，产生出一种强烈的怀旧氛围。多重时空的交错，展现了梅艳芳作为一个个体与整个香港时代的共鸣。《梅艳芳》不仅是一部献给歌迷与影迷的情感之作，也是香港电影在复兴道路上一次极具艺术追求的自我突破。通过真实与虚构的交织，影片成功塑造了一个不被定义的梅艳芳，一个活在每个人记忆、镌刻在香港这座城市发展记忆中的梅艳芳。（编辑：颜诗雨）
2019年
剧情：　　总的来说，《寒战2》是一部水准之上的作品，在如今港片式微的格局下，《寒战2》找到了一种拍摄“好看的主旋律电影”的方法，在宣传香港精神的前提下，也保留了不少意味深长的政治解读空间。而影片的结局也依然留下悬念，宣告着后续的该系列第三部，这一信息也得到了制片人江志强的证实。
2016年
导赏：2012年的《寒战》被影迷捧为《无间道》之后香港警匪片最有力的一道强心剂，不但揽下香港金像奖含最佳影片、最佳导演在内的九项大奖风光无限，更“坏坏地”在结局彩蛋里偏留下彭于晏的“蜜汁响指”，令一干影迷为幕后大佬身份操碎了心。本片作为续集，郭富城、梁家辉两大主演“续约”斗法，除了一如既往火爆的唇枪舌战，针锋相对之外，还将联手对抗超出想象的幕后势力。据导演陆剑青所说，相比上一部电影，香港警局依旧暗流涌动，两人的对峙也将更加精彩。这次，郭富城饰演的刘杰辉不仅职权地位岌岌可危，身家性命更受到威胁；而梁家辉饰演的李文彬也因爱子李家俊（彭于晏饰）这个不安定分子再次陷入情与法的纠葛，或将放手冒险一搏，这个角色内心的挣扎痛苦和欲望令人着迷。值得一提的是，周润发在《寒战2》中饰演的简奥伟是一个智慧、深邃、有城府且带有一些神秘感的角色，他的加入让政治局势和权力格局变得更加复杂诡谲。作为一部警匪巨制，《寒战2》有不仅节奏紧张的剧情与错综复杂的权力斗争，还在此基础上突出了主角之间的感情线索，比起第一集，《寒战2》对两代人之间和警队兄弟之间的情愫更下功夫，使得整个故事更加丰满而动人。影片质感非常真实，该片中的警队葬礼、地铁爆炸等重头戏都动用了数百群众演员出镜，其中还包括近200人的真实辅警。《寒战2》戏里所用的枪械都是真枪实弹，主演身着的警服都是严格按照香港警队官阶特意定制。尤其是隧道里的那场追车戏，加入了逼真的爆炸和碰撞效果，在《寒战2》中起到了至关重要的剧情推进作用，直接关联到蔡元祺一行人与刘杰辉之间的冲突爆发。隧道作为一个封闭且有限的空间，车辆的移动速度和方向受到限制，为追车戏提供了独特的背景，增加了紧张感和不确定性。精心的场景设置、高超的摄影技巧、逼真的视觉效果、恰到好处的色调与光影、用心的服装与道具设计以及巧妙的剪辑与节奏控制，影片呈现了华语电影的顶尖制作水准。更何况，本片还具有深刻的社会寓意，通过虚构的剧情解剖了香港政治生态和警队内部权力格局，揭露了敌对势力政治腐化、暴力乱港的野心和手段，肯定了维护香港的稳定、发展、繁荣的中坚力量。（编辑：路明慧）
2015年
导赏：《赤道》是梁陆即《寒战》之后又一部动作犯罪片，影片集结了张家辉、张学友、张震、余文乐、崔始源等一众明星演员。尤其是张学友也罕见出现在荧幕中，为观众呈现全新角色。影片故事背景涉及韩国军方、大陆高层、香港警队、澳门黑帮、欧美军火贩以及中东情报人员，话题更是涉及反恐等引发观众惊呼。剧情讲述香港与韩国刑警联手追查一起与核武恐怖份子相关的惊天大案，《赤道》相比于《寒战》格局更大、野心更多，通过移形换位、三点透视的叙述技法，阐释了新国际格局下现代反恐的危局。在思维表达上，《赤道》涉及“谋略”，在“明警”与“暗匪”之间展开了一场“善攻者，敌不知其所守；善守者，敌不知其所攻”的兵法切磋，展现了不同身份之人对于超级武器去留问题的思维差异———内地最高调查局主管站在国家安全的大局观角度，要求将超级武器留在香港，而一心维护香港安全的香港反恐特勤组主管和计划趁火打劫的通缉犯“赤道”，分别以各自立场希望将超级武器送出香港。于是，他们展开了强烈的思维碰撞，各怀心思、各自行动，明争暗斗且生死难测，这也体现了梁陆警匪片的特点。《赤道》同样也延续了为观众设下悬念的特点，在影片之后留给观众很多想象空间。总体而言,影片涉猎广泛的主题，也是中国电影人对现代商业动作大片的一次学习尝试。（编辑：王晶）
2012年
导赏：《寒战》于2012年上映后便引发了广泛讨论和深刻反响，一些观众评价这是一部继《无间道》后最好的香港警匪片，由导演梁乐民、陆剑青联合编导，并汇集了郭富城、梁家辉、刘德华、林家栋等一众实力派演员。将政治权谋、人性抉择和复杂情感交织于一体，通过一系列紧张刺激的情节，将观众带入了“最安全城市”内部一个充满未知和危险的世界。从一起看似普通的劫持案开始，随着调查的深入，逐渐揭露出警队内部的权力斗争和腐败现象。每一个转折都充满了悬念，同时能看到令人兴奋的飞车追逐、爆炸和枪战，让观众在紧张刺激的氛围中不断猜测和推理。此外，影片还巧妙地运用了闪回和伏笔等手法，将过去与现在、真相与谎言交织在一起，使得整个故事更加扑朔迷离。调虎离山，趁火打劫，反间计，苦肉计，连环计充满“孙子兵法”的意味，甚至在影片最后献上了一出精彩的空城计。郭富城和梁家辉两位实力派演员的加盟，为影片注入了强大的演技保障。郭富城饰演的警务处副处长刘杰辉，冷静、果断，充满了正义感，他的表演既展现了角色的威严与坚定，又不失人性化的温情。而梁家辉则饰演了另一位警务处副处长李文彬，他的角色更加复杂多变，既有对权力的渴望，又有对人情的牵挂。两位演员在影片中的对手戏堪称经典，不仅让观众感受到了角色之间的紧张关系，更深刻地揭示了人性、官场的复杂与矛盾。《寒战》在深度和广度上拓展了警匪片的题材范围，让观众可以深刻地思考法治、权力、正义和人性等永恒主题。（编辑：路明慧）
2008年
导赏：电影《保持通话》是曾执导过《双雄》《新警察故事》《宝贝计划》《男儿本色》的导演陈木胜对于好莱坞电影《一线声机》进行的本土化改编，大量动作戏份的加入和对人物角色的补充设定令这部作品有了全新的风格。在片中，徐熙媛饰演被绑架的电子工程师，在将被毁坏的电话修好后，无意间接通了由古天乐出演的正在赶往机场的贷款部门职员的电话，绑架事件由此牵扯了更多人进入，发生了戏剧性的变化，在营救被绑架人员过程中，一场较量也由此展开。从《一线声机》到《保持通话》，情节构建基本一致，但人物身份和年龄变化巨大。几位主角分别被改为年轻女设计师、有小孩的父亲和年富力强的中年警察，有小孩的父亲有了更多的牵绊，在与犯罪分子周旋的过程中这份感情也打动了观众。对于反派则有了更大的变化，陈木胜将刘烨角色的外形设计的阴险恐怖，行为和动作语言上也进行了大尺度的修改，刘烨更赋予角色阴险狡诈的气质，超越了原版中的对应角色。在《保持通话》中，极具香港电影特点激烈的打斗场面构成了最大看点，尤其陈木胜对古天乐飞车追逐戏份的处理远超过原版的效果。从翻拍片角度来看，《保持通话》具有了特殊的意义，如同相关研究者的得出的结论，“美国电影《一线声机》和中国电影《保持通话》中性别文化的研究能够唤起人们研究彼此性别文化的异同，促进不同文化间互相借鉴，提取先进的元素，摈弃落后的思想，进而推动人类寻找或形成一种以公平和公正为主要特点的先进性别文化，使之与社会发展相适应，以利于性别的平等与公正、和谐生存与发展。”（编辑：方舟）
1996年
导赏：《天涯海角》是一部相当唯美的浪漫文艺片，巧妙地将“失物招领”的概念融入爱情主题的探讨之中。陈慧琳以非凡绰约之姿，诠释了一位身陷白血病阴霾却勇敢逐爱的女子，她的旅程就像是一场漫长的失物招领，她的坚韧与柔情，成为故事中最为耀眼的光芒。金城武与王敏德，前者化身为寻物高手阿虫，机智风趣中藏着温情；后者则是苏格兰船员阿德，其沉稳内敛，如同大海般深邃神秘。三人共同编织了这段寻爱之旅的多彩经纬，每一个邂逅或重逢的场面都极为经典。影片还汇聚了一众实力派演员，他们各自以精湛的演技，为这段寻爱旅程增添了无尽的色彩。特别是陈小春饰演一个挚爱的妻子已经死去，但还一直在寻找“失踪”的妻子的男人，和他以往一贯搞怪的形象大相径庭。金城武的台词，“在这个世界上找东西，真的好像海底捞针一样。可是你知道我的性格，找着还有希望，不找什么都没有。”不仅是对他职业态度的生动描绘，更是对爱情追寻过程的深刻隐喻。它传达了一个核心思想：爱情，如同那遗失在茫茫人海中的珍宝，寻找起来困难重重，仿佛大海捞针，充满了不确定性和艰辛。但正是这种不确定性，激发了人们内心深处对希望的渴望与追求。 《天涯海角》的影像风格淡雅清新，如一篇动人的散文诗。导演李志毅将香港这座城市的现代风貌与人情味交织，街道的喧嚣、咖啡馆的静谧、海滩的辽阔，共同编织出一幅幅动人心魄的画面，营造出一种既现实又超脱的意境。而当镜头切换至苏格兰skye岛的壮丽风光时，那份遥远而神秘的美丽，更是让人心旷神怡，仿佛置身于梦想的地方。导演以匠心独运的手法，通过细腻的音效设计与精妙的配乐选择，为影片披上了一层淡淡的忧伤与温暖交织的纱幔。陈慧琳的歌声，随着主题旋律悠扬，不仅在香港乐坛掀起了一股温柔的风暴，更成为了她艺术生涯中不朽的印记。而与金城武合唱的《何处觅蓬莱》，为一场相遇温柔注脚，和煦而感伤，触动着每一个聆听者的心弦，更引导观众深入思考影片所蕴含的关于爱情、生命与坚持的深刻主题。（编辑：明慧）