王树忱
有片源
1992年
开店
开店

编剧/

导演：胡军/
类型：动画/
导赏：《开店》是由长春电影制片厂出品的动画短片，讲述了一个姑娘，一个小伙各开一个烧饼店，两店相邻，在生意上两人相争不让，各施展绝招结果不分胜负，最后二人取长补短互相帮助，两店合成一店，两人也产生了爱情。影片以两人开店的故事为主线，展开了由竞争到到合作，由矛盾到产生爱情的故事与身份的双重转变。竞争到合作是在经营店铺的过程中，发现对方的经营之道都有可取之处，这也揭示了要善于发现别人长处，取长补短的道理。而爱情火花的碰撞是点滴相处发现的美好。其他角色设计也有鲜明的个性特征，尤其是在涉及店铺经营者和顾客互动时。角色的服装和形象设计通常简单直白，体现出社会各阶层的人物形象，包括店主、顾客、邻居等，突出他们的性格与角色在故事中的重要性。影片整体的色彩风格明亮生动，带有一种接地气的质感。色彩的运用不仅反映了环境的变化，也有助于区分不同的场景。影片的配乐具有鲜明的特点，影片通过戏曲的配音生动地将人物特点与故事情节相结合，通过音乐传递出欢快的感情与气氛。影片中对于爱情的描述是含蓄、羞涩的，影片的片尾通过简单易懂的动作设计表达出青涩感情的美好与真挚，影片也将感情通过物件载体生动的表达出来，两家店的门前都有一串小鼓，电影中对于小鼓做了拟人化的表情设计，小鼓之间表情与距离的变化也同样预示着人物之间情感的变化，在场景设计上，两位主人公的房子是分开设计，在故事的最后，连在了一起，这不仅是店铺之间的合作与取长补短，也是爱情中的心连心。影片对普通人生活中的点滴进行艺术化的处理，表达了人们在现实生活中的奋斗与坚持，充满了人情味和现实关怀。（编辑：王晶）
1991年
慈禧坐火车
慈禧坐火车

编剧/

导演：王强/
类型：动画/
剧情：　　清末，我国出现了第一条铁路，慈禧闻讯之后决定乘火车到各地巡视。火车装饰一番后她登车出巡，她在火车上做梦梦见京城发生兵变，她立即返京，她觉得火车这东西不吉祥，并且不如坐轿舒服，于是便下令将火车开离京城越远越好。
1989年
猴子下棋
猴子下棋

导演/

导演：王树忱/
类型：动画/
1988年
导赏：这是一部风靡全球的电影，以其深刻的故事情节和令人陶醉的山水画面而广受赞誉，是中国水墨动画片的巅峰绝唱。细腻的情节描绘，微妙的场景浮现，勾勒出精深的老庄哲学。把人物作为主体，山水既是人物活动的自然环境，又是借以传情的导体，这比单纯的人物画或风景画要难得多。片中许多充满象征意味的元素：琴、琴声、风、风声、鹰、风雪、烟、雨、山川……文士出场的时候没有任何道具，除了那张琴。甚至在他晕倒在地时，他也抱着那张琴。我们可以认为，那把琴是文士某种精神品质的物化，而最后他将它赠送给小伙计，是表达了一种传承关系：通过教导弹琴，文士将自己的精神品质传给了小伙计。文士在渡河时，在最后离开走向茫茫前途时，除了水墨画出的重重山峦，还有呼呼的风响彻耳际，这也是非常明显的比喻，象征着文士所要面对的处境，反衬了文士的品质。至于翱翔天空的飞鹰，“有志比天高”正是其本体。导演想要让片子里每一样东西都有一个具体的中国式的比喻、指代，并且这些指代都非常自然、鲜明。而文士的造型，得体而准确，在总体设计上对古代文人的形象有较好的把握。文士身上那件白披风就用得十分之好。色调素雅、线条简洁，随风而动的衣褶，增添了人物的飘逸感，这种飘逸又与山川的空灵形成意趣、格调上的统一，给人以和谐之美。他的慈祥、沉静、冷峻，又给人以傲骨清风，意态高远的某种神韵。这叫人想起也许老人的生活经历中有过怀才不遇，有过仕途失意，有过难以告人的尘世抗争，当然这些都不重要。每个人都是一个世界，在这部只有十八分钟的动画里，我们只能就影片所表现的这一古代人物的生活片断，给以符合规定情境和历史条件的品评。将中国文人长久以来的追求“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐,路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”用中国的艺术方式表现。《山水情》被公认为水墨动画至今无人超越的典范，其诗一样的气质、幽远清淡的画面，以及蕴含的民族精神已达到天人合一的境界，实在是中国电影史中最珍贵的艺术瑰宝。（编辑：明慧）
独木桥
独木桥

导演/编剧/

导演：王树忱/
类型：动画/
剧情：　　不同性格的动物从相反方向走到一座独木桥前相遇时，有着不同的过桥方式。 　　憨憨的熊猫会互相谦让。暴躁的犀牛会相互抵头双双落水。猴子看见了敌手，选择从桥下过。刺猬遇见豹子，谁吃亏还真说不定。狐狸碰到大象，只有自认倒霉，而头顶胡萝卜的小白兔会趁机跟着大象过桥。猫捉老鼠，双方都急，碰到慢条斯文的绵羊大家庭，也只有从它们背上跑过去了。正啃肉骨头的小狗看到人，撒泡尿又掉过头。天真的男孩和女孩碰到，只需要农夫的一担挑子就能相安无事。至于蛮不讲理的男人和女人遇见了，可能会是桥毁人落水。
1987年
选美记
选美记

导演/编剧/

导演：王树忱/
类型：动画/
剧情： 光棍皇帝要挑美女做媳妇的消息一号，大姑娘、小寡妇、黄花闺女以及老丫头纷纷来应选，皇帝一时眼花，遂找了个画像的把众应选者一一画在纸上，他好细细挑选。画师是贪财之徒，只要有银子，丑八怪立刻被他画成大美女，相反，有闭月羞花之貌的真正美女，假如不在他的暗示下贿赂他，化身纸上时便几近猪八戒的二姨，要多丑有多丑。 　　黄帝根据画师的画像，嘲笑六号“丑女”不识状况，并用她同街头杂耍之人换了一个宝壶，他本以为捡了个大便宜，哪知道画上最丑的是现实中最美的。
1983年
导赏：这是一部融合了中国传统文化与动画艺术精髓的杰出作品，如道教思想、神话传说等，使得影片具有深厚的文化底蕴。影片中的场景设计充满了东方美学的韵味，从山水到建筑，从服饰到道具，都展现出了中国传统文化的独特魅力。动画角色的设计也十分独特，他们或憨态可掬，或威严庄重，每一个细节都经过精心雕琢，使得角色形象栩栩如生。《天书奇谭》在深入挖掘中国传统文化的同时，也巧妙地融入了现代价值观。影片通过讲述一个关于天书的故事，传递了人们对于知识、智慧和正义的追求。电影成功塑造了舍己为人、不顾个人安危的正义英雄形象，这样的正义与无私也是电影对受众价值的主要输出。在《平妖传》中盛行个人利益为主的观念，袁公与蛋生两人在小说中的各种行为都是受制于个人的私利。电影中抛弃了游离于个人与社会之间的摇摆人物形象，直接取用社会价值取向来作为正义的一方，突出在自我私欲与社会利益之间，社会利益的重要性。
1979年
导赏：“哪吒”是中国传统文化符号的典型代表。自1979年动画影片《哪吒闹海》上映以来，这一英勇小神童的形象便跨越时空界限，在不同时代的影视作品中呈现出不同的形象，如《哪吒传奇》（2003）的温馨童趣，以及《哪吒之魔童降世》（2019）的现代视角与深刻反思，“哪吒”已然成为了一个跨越时代、具有广泛共鸣的文化符号。《哪吒闹海》是第一部将哪吒作为主角的动画影片。影片在改编过程中，最为显著的特点在于对哪吒形象的深度重塑。相较于原著中那个因顽劣而闯下大祸的“熊孩子”形象，影片中的哪吒被赋予了更加复杂、更加人性化的性格特征。在哪吒形象上保留原著经典色彩，身着红肚兜，扎着经典丸子头，眉宇英朗。在《哪吒闹海》里，对哪吒角色中的神性与人性进行了深刻挖掘，将其塑造为一个集天真活泼与大义凛然于一身的英雄。哪吒的每一次行动，无论是抽龙筋、剥龙皮，还是最终选择剔骨还夫、割肉还母，都不仅仅是简单的暴力行为，而是他对不公命运的抗争，对自由与正义的执着追求。这些行为背后，是哪吒对自我价值的深刻认识和对更高道德理想的坚守。《哪吒闹海》在改编过程中，将哪吒对三纲五常的叛逆转化为对阶级压迫的反抗，这一转变更加符合传统孝悌伦理观念，同时也具有了更加广泛的社会意义。影片通过哪吒与东海龙王及其子敖丙之间的冲突，展现了封建社会下底层人民对权贵阶级的抗争，以及对于正义与公平的渴望。哪吒的行为，虽然看似叛逆，实则是对封建礼教束缚下人性压抑的一种反抗，是对个人价值与尊严的捍卫。这种主题的重构，使得影片在传递传统文化精神的同时，也融入了现代社会的价值观，易于被不同时代的观众所接受与共鸣。（编辑：婧怡）
1973年
小号手
小号手

导演/

导演：王树忱/严定宪/
类型：战争/儿童/
剧情： 第二次国内革命时期，中国南方地区。穷苦人家的男孩小勇以单薄的臂膀支撑起一家的生计，艰难的生活之外，凶恶狡诈的地主山中狼大肆压迫穷人，但小勇绝不向这个衣冠禽兽低头。红军的游击队进驻山区，赶走了山中狼。父母都被地主害死的小勇，感受到革命的热情，决心加入红军，解放所有的穷苦人民。指导员见他身材矮小，安排他从一名小号手做起。小勇跟随同志学习吹军号，很快便成长为一名合格的小号手，他的号声振奋人心，鼓舞同志奋勇杀敌。未过多久，贼心不死的山中狼勾结白营长卷土重来，企图将红军游击队赶出自己的地盘。 　　国仇家恨，小勇在残酷的战争中逐渐成长起来……
1964年
剧情：少年小良在候车亭附近拾到一个红信封，里面装着二十五元钱，他赶忙去问乘客谁丢了钱？有个姓张的老汉说他给生产队买农药的钱丢了，小良把钱交给他，他却说这钱不是他的。为了帮助老汉找到钱，小良找遍了老汉经过的地方，均未找到。他要把自己拾到的钱先借给老汉买农药。老汉怕失主着急，不肯借用，而另外向别处借了钱到供销社去买农药。可是营业员告诉他，刚才有个人为高丰生产队买走了同样斤数的农药。