茂路

有片源
1988年
剧情: 大明王朝崩溃前夕,崇祯帝立下传国诏书交给太子朱慈粮,嘱他逃往南京,希冀旧臣遗老保他登基。太监王承恩托侄子王之明保护太子连夜化装逃出皇宫。一路上,各方刺客为夺取诏书不时来行刺。先是闯王部队搜捕,后又有清兵追杀。当他们逃到崇玄观时遭清兵包围,老道带领众道士奋力抵抗,终因寡不敌众全部身亡。王之明只得假冒太子被抓,太子因此得以逃生。清皇太后故意放了王之明,以图引出真太子。太子逃到外公周奎家求助,却遭拒绝。闻讯找来的王之明在此遇见太子,结果被跟踪而来的清兵抓获。清皇太后采用欲擒先纵之计,以激化明朝旧部旧臣内部纷争。在一个疤面人的协助下,王之明救出了太子。南京官僚在崇祯自缢后,已由马士英之流私立弘光皇帝建立南明。他们得知太子将来南京,一面派老太监李继周去辨认迎驾,一面派刺客去刺杀太子。李继周接驾完毕,王之明完成了任务,告别太子。太子抵南京后,李继周被马士英毒死,太子反被诬为冒名篡权,下了大狱。疤面人随即找到王之明,劝其找左良玉带兵东征,恢复大明。就在马士英与左良玉抗衡时,清兵大举南下,灭了南明。王之明冲进宫内找到太子,太子已不想再当皇帝。这时,疤面人以清朝将军的面貌出现,连夸皇太后的妙计。王之明悲愤已极,与伤疤人拼死相斗,两个人在激战中同归于尽,绝望中的太子将传国密诏投入熊熊火海。
1985年
剧情: 1976年春。秦川泾河边的葫芦湾。年仅14岁的小姑娘榆钱儿随父亲逃荒来到此地,因父亲不幸病故,无法入殓,陷入困境。40多岁的光棍汉桩桩进城卖猪返村途中恰遇此事。出于同情和怜悯,桩桩拿出卖猪的钱葬了她的父亲,又在队长和乡亲们的劝说下,收养她做小媳妇,准备成年后圆房。从此,这中年壮汉与黄花少女组成了新的家庭。桩桩很爱榆钱儿,自己省吃俭用,尽可能让她吃好些,穿漂亮些。但榆钱儿是出于对桩桩的危难中对她拯救的感激,只有感恩、孝顺,仅拟于父女之情,丝毫没有男女之爱。转眼到了第二年春天,寡妇二嫂的儿子办喜事,来帮忙的桩桩被长命老头儿的一番话说得浑身发热,酒后冲动。他跌跌撞撞回到家,朝着熟睡的榆钱儿猛地扑去,想要圆房。榆钱儿被惊醒,连忙逃出门外,不慎扭伤了脚。桩桩一下子清醒过来,他非常懊悔,向榆钱儿保证再也不会胡来。善良、敦厚的桩桩终于用日后的行动取得榆钱儿的谅解,弥合了裂痕。五年过后,党的十一届三中全会的春风鼓起了农村改革的风帆。这时的榆钱儿,也已出落成俊美的大姑娘。她暗中爱上了有文化、有理想、热心改革的青年养渔专业户大喜,大喜也帮她识字学文化,两人在生活和劳动中逐步培养起真正的爱情。他俩的相爱给桩桩带来极大的痛苦。榆钱儿和大喜决定出走,但当榆钱儿走到当年桩桩搭救她的地方时,她想起了桩桩的救命之恩,"滴水之恩当涌泉相报"的古训使她又回到桩桩家里。处于两种感情的漩涡之中,她面对痛苦的抉择。桩桩知道后,想用服毒自杀来成全他们。这件事在村里掀起轩然大波,一些带着封建思想的人们点燃了大喜、榆钱儿藏身的玉米杆垛,要惩办这对年轻人。被抢救过来的桩桩及时赶到,制止了乡亲们的过火行动。泾河水碧波粼粼。一辆马车沿着河畔缓缓而行。榆钱儿坐在车上,俯身扶着想以死来换取她和大喜幸福的桩桩,好似当年扶着病危的父亲一样。一直默默爱慕着桩桩的寡妇二嫂紧跟车旁。远方天际,一轮红日正冉冉上升。
1983年
城南旧事
城南旧事

演员(饰 井窝子主人)/

导演:吴贻弓/
类型:剧情/儿童/
导赏:《城南旧事》呈现了小女孩英子跨越两地的一段童年时光。她路过疯女人秀贞与妞儿的人生,遇到了算不上坏人的小偷,在一次次与朋友、亲人、故地的告别中,她模模糊糊地意识到成长的来临。爸爸的花儿落了,英子的童年也结束了。该片是中国第四代导演吴贻弓的代表作之一,承袭了导演一贯的中式美学风格,情景交融,极富诗意,显示出导演对新时期电影现实主义精神深化的探索,反映了他将人作为电影表现对象主体的思考与尝试。影片体现出深沉的怀旧主题。英子的回忆是进入这部电影的密钥,这意味着本片并不是对英子童年生活的如实再现,而是老年林海音对20世纪20年代生活的想象。影片的粗粝感使这份想象沐浴着阳光同时也蒙着灰尘,传递出对童年的怀念与浓浓的乡愁。这份乡愁既有对文化变迁与时间浮沉的揭示,又有对童贞情感的真诚抒写。英子从城南搬到厂甸,居住地的转换带来生命体验的变迁,影片借由女孩的视角看向北京城的过去,个人记忆与文化记忆在此实现对望。作为文学改编电影,本片忠于原作,还原了小说中旧京城的冬天,遵循着小说文本灵动自然、淡淡哀伤的风格基调。让人昏昏欲睡的暖阳、悠远萧瑟的吆喝声、潺潺流动的井水,共同搭建起本片含蓄而深长的情感氛围。但影片并不止于对原作的复述,而是利用影像本体的叙事功能对文本进行富有吴贻弓导演个人特色的诗意化再解读,用留白寄托无限情思。影片多次使影像与音乐复沓,交叠出深深的怀旧之思。相似场景不断重复,旧宅边的老井数次再现,这一承载着老北京城市记忆的物寄托了作者对已逝时代的追念与对历史的回望。配乐《送别》反复吟唱,每一次都伴随着英子与亲人友人的别离。成人世界的残酷与生命瞬间的转瞬即逝,在“问君此去几时还,来时莫徘徊”中更显悲凉况味。本片使用了大量空镜头,通过“留白”帮助建构整体的影像氛围。人的思绪与自然的无言相连接,影片开头从荒山的枯草绵延至屋前的铃铛,缓缓将观者代入英子的回忆之中。实景是看到的“像”,离愁与无常是朦胧的“意”,生活的日常与生命的经验融为一体,离别带来的悲伤与成长的阵痛翻过山、越过水,最终化为秋天到来时枝头的红枫与父亲坟前的一束鲜花。影片对空镜头的使用,消除着自然与文化之间的差距,展现了成人对回到如母体般的共同体之中、回到温暖童年时代的渴望。(编辑:海边淡鼠)
1982年
导赏:作为第四代导演滕文骥的代表作,《都市里的村庄》不仅是一部描绘都市与村庄交织生活的影片,更是一次对人性、社会与时代的深刻洞察,它以自然平实的创作风格、关注社会的主题内涵以及宏大精巧的视听语言,将观众带入了一个充满现实韵味和情感纠葛的世界。滕文骥导演擅长用细腻的镜头语言捕捉生活中的细节,以此反映人物的内心世界和社会环境。《都市里的村庄》正是他这一风格的集中体现,影片通过丁小亚和杜海两个主人公的遭遇,展现了他们在都市与村庄的夹缝中如何坚持自我、追求真爱和尊严的故事。在视听语言方面,《都市里的村庄》同样表现出色。影片通过精心设计的镜头调度和画面构图,将都市的繁华与村庄的宁静、人物的孤独与挣扎等情感元素巧妙地融合在一起。导演对影片两个主要场景——造船厂和工人居住区的气氛设计独具匠心,多用借位的视觉差和人物与环境的色调对比来凸显船体泰山般的重量感,并利用造船厂各种机器部件形体轮廓,配合各种角度变化,施放烟雾等手段,强调画面的线条透视,以展示出造船厂深远广阔、气势雄伟的特点。影片开头为表现丁小亚来到南方海滨疗养地时的独特心境,一开始用大光圈的长焦镜头拍摄带有奇幻色彩的海面虚象画面,然后逐渐抓取焦点,慢慢拉大景别,呈现出丁小亚独自站在波涛汹涌的大海旁的大远景。此外,影片处处是细节的暗示与情感的留白,导演用含而不露的方式留给观众以巨大而切实的想象空间,如丁小亚和杜海在过曝的日光下前后拉着同一根电缆行走的镜头以后,转而衔接强烈耀眼的电焊火花的特写镜头,含蓄体现了二人在纷繁世事中暗自生长的情意。综合来说,《都市里的村庄》是一部充满现实韵味和情感纠葛的影片。它以其独特的创作风格、深刻的主题内涵以及精妙的视听语言,成功地塑造了生活中有血有肉的工人形象。同时,影片也引发了观众对现代都市社会价值观的深刻反思和关注。(编辑:王斯笳)
1964年
1963年
1962年
1961年
1959年
1958年