顾小白
有片源
2019年
剧情：影片讲述了关于“三代人”、“七里地”的故事。为生存而来，为梦想而走，为寻根而归的贺岁短片。
2018年
导赏：《冰之下》无疑是一部深刻烙印着“文艺片”标签的作品，缓慢的节奏、长镜头、极其克制的语言和音乐，讲述的是一个在冰封之下被隐藏、被封冻的情感和罪行。电影故事发生的地点在中俄边境地区，气候严寒，这种极端的环境为影片营造了一种冷峻、压抑的氛围，与主题相契合。导演蔡尚君有意将电影中的叙事线索如同片名一般，埋藏起来，需要观众抽丝剥茧的自主发掘。影片巧妙地融合了爱情与犯罪两大元素，构建了一个既矛盾又统一的故事框架。影片中的众主角，无论是王海波、冰冰还是其他配角，他们的命运都因爱而交织，又因爱而走向犯罪的道路。这种“因爱而至罪”的设定，不仅让故事充满了戏剧张力，也深刻揭示了人性中的复杂与矛盾。正如影片编剧顾峥所说，犯罪只是电影中的一部分，电影侧重人物内心更多一些，探讨的是人的灵魂角度如何上升。在冰冷的现实面前，爱情成为了他们唯一的温暖和救赎，但这份爱却又往往成为他们犯罪的诱因和催化剂。这种爱恨交织、罪与罚并存的情节设置，让影片在情感上更加饱满和动人。黄渤在这部作品中奉献了“严肃”的演出，由于故事聚焦的是一群中俄边境的淘金者，因此整部作品的基调都十分冷峻，来真实还原他们在冰天雪地环境下的人生迷失与自我救赎。凭借在电影《冰之下》中的出色表演，获得上海国际电影节“金爵奖”最佳男演员。本片是是蔡尚君导演的第三部长片，距离他上一部作品《人山人海》已经整整过去了6年时间。在极致的“低产”中，为观众创造了一个既寒冷又炽热、既静谧又喧嚣的世界，让人在缓慢的节奏中感受到心灵的震颤。（编辑：明慧）
2017年
导赏：电影《心理罪》根据雷米系列小说《心理罪》第一部《画像》的开篇故事“血之魅”改编，再现了嗜血变态凶手连环作案、饲养血源的骇人危机，犯罪心理学天才李易峰和资深刑警队长廖凡联手破获隐藏在离奇饮血案件背后闻之战栗的扭曲变异心理。
2015年
导赏：五大导演讲述五个发现爱的故事。
导赏：《我是证人》作为一部改编自韩国电影《盲证》的作品，由安尚勋导演执导，不仅保留了原作的悬疑元素，还巧妙地融入了中国的文化背景和现代化表达手法，使得影片在叙事策略和艺术特征上呈现出独特的风格。《我是证人》以其精致的声光音画效果，营造了逼真的惊悚悬疑氛围。电影中，杨幂饰演的路小星，一位失去视觉的见习女警，她的其他感官因此变得异常敏锐，这种设定本身就充满了张力。路小星的坚强、勇敢和智慧的形象给人留下深刻印象，她的内心戏部分，如过马路、重回警校被拒、噩梦挣扎等，都被杨幂演绎得淋漓尽致，展现了角色复杂的情感和心理变化。在叙事结构上，《我是证人》打破了传统的悬疑叙事理念，采用了非线性叙事、多角度叙事、镜头语言和嵌套叙事的手法，使故事更加丰富和引人入胜。电影通过时间的处理、启发式的角色定位、隐喻与象征的应用，为影片增添了神秘感和思考的空间。这些叙事策略的有机融合，成功地吸引了观众的注意力，令人沉浸在故事的世界中，一同解开谜团，感受到紧张而刺激的观影体验。电影的现实价值在于其对当代社会问题的深刻反映。《我是证人》不仅仅是一部悬疑片，它还探讨了如“只约”等社会现象，反映了当下中国社会年轻人中所存在的问题。影片通过紧张的剧情和角色之间的冲突，引发观众对于个人安全、社会道德和法律正义的思考。它提醒观众，即使在现代社会，个人仍然需要保持警惕，学会自我保护，同时也要关注和帮助那些处于困境中的人。《我是证人》以其独特的美学表现和深刻的现实价值，成为了一部值得深思的电影。它不仅提供了视觉和听觉的享受，还引发了观众对于社会现象和个人行为的反思，是一部集娱乐性、教育性和艺术性于一体的优秀作品。（编辑：赵敏）
心理罪
心理罪

编剧/

导演：五百/
主演：温心/陈若轩/王泷正/
类型：犯罪/剧情/
导赏：该剧主要讲述了犯罪心理学天才方木，历经四起大型连环凶杀案件，探寻善恶真相后，涅槃重生的故事。
2014年
导赏：由李霄峰执导，讲述两个少女曲折成长之路的《少女哪吒》是一部深刻揭示青春挣扎与自我对抗的影片。王晓冰与李小路的故事敏锐地捕捉到青春期的复杂情感和成长痛苦，呈现出与传统青春片不同的激烈与真实。影片摒弃了常见的光滑叙事，代之以粗粝、直接的影像风格。导演选择用碎片化的回忆与压抑的影像去呈现青春的无力感与反叛情绪。家庭矛盾积蓄到分崩离析那一刻的愤怒爆发，好友间微妙的情感对抗与交融，张力十足。面对家庭矛盾无力反抗的情绪在整个影片中积聚，爆发王晓冰做出极端的选择。两个女孩每一次的眼神交汇和沉默对视，也都增添一层压抑的厚度，在彼此身上映照出未曾解答的自我。这种独特的处理手法让《少女哪吒》带有一种别样的审视和思考，展现出青春中的美丽与残酷、激情与迷失。镜头语言的细腻运用和隐喻意象的频繁出现。台风不仅是自然的存在，更象征着难以控制的命运，这种命运感与不可抗拒的冲突将人物内心的矛盾与不安展现。烟头装满罐子，成长的烦恼一点一点积蓄，走向毁灭的结局。白马象征青春中纯粹的理想主义和对自由的向往。然而影片结尾当李小路长大后回到曾与王晓冰一起奔跑的地方，她看到的是却是被禁锢的白马，青春的叛逆在现实中破碎。 在王晓冰身上观众能清晰地感受到社会对女性角色的期待，以及这种期待如何在潜移默化中影响着她的选择。李小路的出现虽为王晓冰带来了自由与欢乐，体会到规训以外的世界。因此《少女哪吒》不止是对个体成长的叙述，更是一种对社会结构和文化观念的反思，让我们思考在这样一个世界中如何找到自我，如何面对成长带来的痛苦与复杂。（编辑：颜诗雨）
2013年
导赏：梁静、戴立忍出演，内地首对兄弟导演赵小溪、赵小鸥执导的现代惊悚片
2011年
导赏：千里追凶
2008年
导赏：《牛郎织女》是由尹丽川执导，根据阿美的小说《李爱和海丽的故事》改编，由吕聿来、颜丙燕主演的文艺电影。影片以广州为背景，通过陈进、大萍和海丽三个年轻人的生活经历，展现了当代都市中的人际关系和情感纠葛。纵观尹丽川的创作轨迹，影片《牛郎织女》与2024年她的新作《出走的决心》在主题上具有极强的延续性。尹丽川首先叙述了男性传统形象的坍塌，《牛郎织女》中的陈进通过制造假醋与情感游移构建起脆弱的男性神话，他最终突兀的消失不仅将怀孕的大萍推入困难境遇，也消解了传统男性的拯救者形象。与之形成张力结构的，是导演对女性情谊既充满裂隙又坚不可摧的辩证书写，《牛郎织女》中大萍与海丽从对抗到共生的关系演进，通过大萍给海丽买药、海丽救起跌落坑底的大萍等救赎场景获得表达。最具典型性是电影首尾两次出现的烧烤摊场景，开场时大萍与陈进围坐在烧烤摊，在片尾原本陈进的位置已经被海丽所取代，并因此将男性角色的缺席转化为女性情感的在场。这种女性联盟的建构范式在《出走的决心》中发展为更具血缘维度的母女叙事。也由此，尹丽川把女性之间的感情描述为最柔软、最稳固的，这种叙事策略，揭示了作为女性导演的尹丽川的独特体察——父权制的脆弱性与女性联盟的韧性，并共同构成其作品的主题变奏。在镜头语言上，影片大量采用了手持摄影，赋予了电影一种真实的粗粝质感。手持摄影的晃动感和即时性，使得观众直接感受到角色的情感和心理状态。整部电影在手持摄影的加持下，具有一种不稳定性，成为陈进、大萍和海丽三个漂泊无定者的生存状态与的投射，也为三人晦暗不明的情感关系笼罩上一层模糊的阴影。《牛郎织女》中，尹丽川通过大萍和海丽两个女性角色的刻画，展现了女性在面对生存困境时的选择和挣扎，她们有不同的来出、不同的性格，但却有相同的韧劲和狠劲。就像在影片结尾，哪怕明天依旧要为了生计早起奔波，但她们依旧选择在今夜把酒言欢。（编辑：王梓苡）