梁玉瑾

Yujing Liang

有片源
2006年
情幻远山
情幻远山

演员/

导演:应旗/
主演:梁玉瑾/
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剧情: 玉海船是一个美丽的傣族女人,五年前,她和丈夫一起创建了自己的橡胶林,期待丰收流淌的喜悦。但命运无常,丈夫不幸被一场泥石流吞噬,为了对丈夫的爱,为了对自己和丈夫共同梦想的坚持,玉海船独自承担起了橡胶林中繁重的劳动。五年来,她的汗水和眼泪浇灌了土地,橡胶林终于成熟,就要出胶了。   雨季到来,玉海船为了守护胶林留在了山上的旧屋,命运让她遇到了Jack。Jack为躲雨来到旧屋,并在胶林被大雨摧残的危机时刻,向玉海船伸出了援手。清晨,橡胶林平安,而Jack转身离开。玉海船唯一记住的只是Jack冷漠的脸。   如同命运的捉弄,很快,玉海船在外公的茶楼和Jack再次相遇。想要表达谢意的玉海船拿出最好的血茶,但忙着用英文打电话的Jack根本没有注意。他再次转身离开。玉海船知道,Jack只是傣寨众多过客中的一个。   胶林里,Jack意外出现在玉海船的面前。他问自己能不能住在玉海船的旧屋,他解释说自己爱上了西双版纳的美丽,想要留在这里。玉海船答应了Jack。   当大雨终于停下来的时候,Jack已经变成茶楼的常客,和玉海船的外公成为了朋友。Jack经常代替玉海船为外公准备食物,同时还在招呼茶楼里的客人,完全变成了玉海船的家里人。Jack说自己喜欢茶楼,自己的愿望就是有一个这样的茶楼。Jack见多识广,谈吐风趣,让玉海船渐渐接受了自己在茶楼的存在。毕竟,这个家里已经太久没有男人的声音。   Jack陪着玉海船在胶林劳作。但当Jack问起玉海船的丈夫,玉海船沉默了。这时,同村的傣族人岩郎找到玉海船,想要收购玉海船的胶林。玉海船拒绝了他。茶楼里,外公问玉海船为什么不卖掉胶林,是不是还不能忘记丈夫。玉海船仍然选择了沉默。   胶林的工作是繁重和艰辛的,割胶的时候,玉海船需要大量人手。但寨子里只有邻居女孩玉萝在,其他的人都在岩郎的胶林工作。时间不等人,年老的外公准备和玉海船一起割胶。Jack突然出现拿过了外公手中的工具。工作间隙,玉海船问起Jack过去的经历。Jack拒绝说自己过去的事情,就象玉海船不愿提自己的丈夫一样。气氛立刻沉闷了下来。两个背负着过去的人都在回避……
1992年
1986年
导赏:电影《血案疑踪》根据武和平的同名刑侦小说改编,影片以擅长足迹检验的“神探”祁凡为主角,讲述他参与侦破“茂元记”店铺杀人案的过程,人物关系复杂,故事环环相扣,还融合了悬疑、武术等多种元素,在同时期同类题材作品中具有代表性。由于作者武和平具有多年警察系统的工作经历,《血案疑踪》中借助“神探”祁凡和以李局长为代表的警察角色,介绍了大量的刑侦破案方式,对现代观众了解、回顾上世纪八十年代我国警方以及刑侦方式的演变历程,提供了直观的影视资料。《血案疑踪》的故事逻辑缜密,从表面来看,是一宗店铺杀人纵火案,但随着警方的抽丝剥茧,又发现了更多的线索,可疑的脚印、案发现场遗落的珍珠、神秘卧轨自杀男子手中的卷发、墓地中的脚印都将犯罪嫌疑人锁定在有多年习武经验的卷发男子身上。在这个过程中,“神探”祁凡运用自己可以通过脚印来确认体貌特征的本领,帮助剧情不断推向高潮。在影片结尾,公安领导通过展示人证和物证,当众宣布了“茂元记”的肖书记为幕后黑手的消息,也牵扯出了其中不为人知的历史问题,在特殊历史时期,肖书记曾得知“茂元记”原掌柜家族藏有龙凤宝盒的秘密,多年来一直在寻找,当原掌柜家族的后辈将宝盒秘密汇报给他时,他却在拿走宝盒后杀死对方,并伪装了杀人现场。肖书记这个角色的设置也明显受到了电影创作时期“伤痕文学”、“伤痕电影”流行的影响,起到了一定的警示、反省的作用。此外,影片中还着重表现了广大人民群众在破案中起到的积极作用,赞扬了他们为警方的侦破工作提供的有力支持。(编辑:方舟)
导赏:《老井》是西安电影制片厂1987年推出的作品,由第四代导演吴天明执导,改编自作家郑义的同名小说。该片一举斩获第2届东京国际电影节最佳影片、最佳男主角、国际影评人特别奖三项大奖,成为中国电影走向国际的重要里程碑。吴天明的视听语言使用极有震撼力和隐喻性。电影开场的“定井仪式”中,村民们跪在干裂的土地上,道士摇铃诵经,红布幡在灰黄的山坡上刺眼地飘动。这个场景没有一句台词,但飞扬的尘土、麻木的面孔和刺耳的铜铃声,已经道尽了村民对“水”的绝望与迷信。全片以黄、黑、红为主色调,黄土代表着贫瘠,村民的黑棉袄像沉重的枷锁,而血迹、喜字、盖头等红色元素,则暗示着暴力、欲望与宿命。作为摄影出身的非职业演员,张艺谋的表演毫无技巧痕迹,完全靠身体本能征服观众。有一场戏是旺泉背着200斤石板下山,麻绳深深勒进锁骨,脖颈暴起的青筋,脚步踉跄却始终不卸下重负。这场戏让人直观感受到,祖辈传下来的打井使命,早已压弯了人的脊梁。在打斗后满脸血污的特写中,张艺谋贡献了一场精彩的表演,他的眼神十分空洞,血水顺着皱纹流成沟壑,整张脸像风干的泥塑,趋于静止的表演具有强大的冲击力,演绎出一种彻底认命的麻木。“井”在电影中不断变换角色,开篇坍塌的老井像张着血盆大口,吞没了旺泉的父亲;村民用血汗浇筑的新井,也逐渐变成吞噬生命的怪兽,村民每次向下挖掘都在重复“挖井-塌方-死人-再挖”的循环,这种无力的悲壮感在暴雨夜达到顶峰:所有人在泥浆中翻滚,俨然一幅集体受难的残酷图景。结尾刻满156个死者名字的石碑,成了竖立在黄土坡上的巨型墓碑。“死个人算甚?这山上的黄土,哪一捧没吃过人血?”老支书的这句话,揭开了拥有原始信仰的人们最悲壮的生存逻辑——用无数条命去填一口井,只为证明“我们不是窝囊废”。这种近乎残酷的坚持,亦是对生命尊严的捍卫。旺泉是传统枷锁下的牺牲品,他为了打井放弃爱情,娶了不爱的寡妇,最后变成一台“打井机器”。巧英的离开象征着对宿命的反抗,而她留下的水文资料,又暗示着科学理性终将冲破愚昧——这种矛盾正是80年代中国农村的缩影。(编辑:王梓苡)
1985年
绝响
绝响

演员(饰 饰演韵芝)/

导演:张泽鸣/
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导赏:《绝响》是一部由张泽鸣执导,孔宪珠、陈锐等主演的电影,该片以其独特的地域色彩和深邃的文化内涵吸引了观众的目光,以其对时代变迁下文化命运的探讨。影片开篇便以一条迂回曲折的麻石小巷为观众呈现了一幅生动的广州老城区画面。这种细腻的描绘不仅让观众仿佛置身于那个充满生活气息的年代,更为后续的情节发展埋下了伏笔。小巷中的每一处细节,如雕花的旧家具、走街串巷的绿豆沙等,都成为了影片独特的文化符号,为影片增添了浓厚的地方色彩。然而,《绝响》并非仅仅满足于对传统文化的展现,它更深入地探讨了时代变迁下文化的命运。影片中,主人公欧老枢的作品被两度盗用,这一情节不仅反映了当时社会对于知识产权的漠视,更揭示了现代价值观对传统文化的冲击。影片通过这一情节,表达了对“现代”的警惕和反思,同时也对传统文化的消失发出了深沉的叹息。在艺术表现上,《绝响》同样展现出了导演张泽鸣的深厚功底。影片中多次出现的“空巷”镜头,不仅成为了影片独特的视觉符号,更在情感上起到了连缀全篇的贯穿性作用。这种诗意化的表达方式,让观众在感受影片情感的同时,也能深刻体会到导演对于传统文化的深深眷恋。电影通过主人公欧老枢的坎坷经历,展现了传统文化的传承与消失的冲突。欧老枢一生酷爱广东音乐,并编写了大量优美动人的曲谱,然而这些心血之作却未能在社会上得到广泛的认可和传播,甚至在“文革”期间被禁止,大部分曲谱被焚烧。这一情节深刻反映了现代社会中,传统文化面临的巨大挑战和生存困境,而这种生存困境也体现在个人与社会之间的矛盾,欧老枢对音乐的热爱和执着,与社会对他的冷漠和忽视形成了鲜明的对比。他的儿子冠仔也面临着同样的困境,他一方面受到父亲的影响,对音乐有着浓厚的兴趣,但另一方面又因为社会的压力和生活的负担,不得不放弃自己的音乐梦想。这种个人与社会之间的矛盾,反映了现代社会中人们在追求个人理想和实现社会价值之间的冲突和挣扎。《绝响》通过对时代变迁下文化命运的探讨,引发了观众对于传统文化的思考和关注。无疑也在中国电影史上留下浓墨重彩的一笔。(编辑:张昕一)
1984年