黄锦裳
有片源
1997年
安居
安居

演员(饰 饰演二婶)/

导演：胡炳榴/
主演：潘予/白雪云/孙敏/王虹/黄锦裳/孔宪珠/李团/
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导赏：该片不仅仅是一部讲述老年人与年轻打工妹之间情感交流的电影，更是一部具有深刻社会意义的作品。它通过阿喜婆和珊妹的故事，揭示了现代社会中人际关系的疏离和冷漠，同时也展现了人性中的善良和温暖。这部电影让观众在感动中思考，思考如何在现代社会中保持人性的善良和温暖，如何建立更加和谐的人际关系。它以细腻的笔触和真实的情感，讲述了一个关于陪伴、理解和人间真情的故事。故事围绕一位独居的阿婆和她的钟点工珊妹展开。阿婆因为与儿媳不和，独自居住在阁楼上，她的性格因为长期孤独而变得古怪难相处。珊妹则是一个来自农村的淳朴女孩，她用自己的耐心和真诚，逐渐赢得了阿婆的信任和依赖。两人之间建立起深厚的情感纽带，成为彼此的依靠。主演潘予和白雪云，她们将阿婆和珊妹两个角色塑造得栩栩如生。潘予精湛的演技，将阿婆的孤独、倔强和内心的脆弱展现得淋漓尽致；而白雪云则用自己的真诚和善良，赋予了珊妹这个角色以生命力和感染力。两位演员的出色表现，让观众能够深入角色，感受到她们之间的情感纠葛和成长变化。（编辑：张昕一）导演胡炳榴通过细腻的镜头语言和真实的情感表达，将影片中的每一个细节都呈现得淋漓尽致。他巧妙地将阿婆的孤独、珊妹的善良以及两人之间的情感交流融合在一起，让观众在观影过程中能够感受到强烈的情感共鸣。其不仅是一部关于陪伴和理解的电影，更是一部反映社会现实的作品。它揭示了现代社会中老年人的孤独和困境，电影通过阿婆和珊妹的故事，呼吁人们关注老年人的生活需求和精神需求。它用真实的情感、细腻的镜头和出色的演员表现，讲述了一个关于陪伴、理解和人间真情的故事，给人以温情的回馈（编辑：张昕一）
1995年
导赏：根据《广州日报》新闻报道改编的电影《广州来了新疆娃》以维族男童阿不都与亲人在广州走失后的遭遇作为故事主要情节进行讲述，通过廖阿婆、记者司徒洁、新疆驻广州办事处工作人员等社会各界人士的“接力相助”，阿不都最终与母亲重逢回到家乡，是一部反应全国各族人民团结友好，广州市民热情包容的作品。在《广州来了新疆娃》中，男童阿不都的命运有几次明显的转折。由于和两个不法分子打牌被讹钱，阿不都的表哥逃走，留下了他独自面对陌生的城市。通过捡钱包和把玉雕还给失主，编剧刻画出阿不都内心向善的一面，痛斥了想要将未成年人引入歪路的不法分子们。编剧通过市民“接力”的形式设置了阿不都在逃离不法分子掌控后得到的救助情节，东朗村的廖阿婆和廖阿公把他接到自己家照顾，其他村民也将事件报告给了《广州日报》，报社则派出了记者司徒洁来看望阿不都，并在找寻他家人过程中带着他游玩和学习，将他作为自己的孩子一样照顾。不幸的是，司徒洁的丈夫突遭车祸去世，但她依旧强忍悲痛为寻找阿不都家人而奔波，表现出了新闻工作者强烈的社会责任感和舍小家的牺牲精神。通过新疆驻广州办事处工作人员对阿不都口音的判断，逐渐缩小他家乡的范围，为最终找到他家人起到至关重要的作用。正如片中所呈现的，《广州来了新疆娃》这部新闻事件改编电影以现实生活为蓝本，展现了社会和人性中热情向上的一面，也抓取了当时社会上一些不良现象进行批判，彰显出人文关怀，为新闻事件改编电影做出了积极有益的探索。（编辑：方舟）
1994年
剧情： 取材于苏方桂的小说《姊妹风尘记》。20世纪初的珠江三角洲一带，少女留长辫，婚后梳发髻。不愿嫁人的女子通过仪式改梳发髻，这样的女子人称“自梳女”。自梳女收养美丽的幼女再将其卖与达官贵人做妾，人称“妹花”。尚美菊出身世家，因爱情受挫，做起了“自梳女”的首领，家中收养着妹花。本电影讲述的便是在尚美菊及其收养的妹花的悲凄情爱故事。故事的结尾，只剩下尚美菊一人，她成了疯子，独自走在旷野上。
1986年
剧情：　　黄海中学高三（2）班在毕业前夕的一次郊游中，同学们畅谈前途和理想，不少同学把自己的理想拴在爹妈的腰带上，田宝玉强调这是80年代中学生的特点。全班公认的考大学"一号种子选手"周毅认为，当代中学生应该迈开双腿去走自己的路。周毅早年丧父，妹妹亚娣是热爱长跑运动的初中生，兄妹二人靠长年有病的母亲做零活勉强上学。周母想让周毅高中毕业就工作，托人为周毅找好了工作，周毅得知，埋怨母亲不应求人，坚持要考大学。一天，田宝玉误以为周毅把自己考试作弊的事告诉了老师，找周毅打架，正好让周母看见，她不问青红皂白打了儿子。周母日夜劳累，终于病倒了。亚娣被体校录取将去省城上学，为了照顾患病的母亲，周毅只好放弃考大学。失望之余，他把自己抒发理想的习作（《海燕集》）投向大海。曾老师鼓励周毅，以坚强的毅力边劳动边学习。一年一度的高考来临了。王小卉的父亲王贵山深受文化水平低之苦，小卉在父亲的压力下，夜以继日地努力攻读。高考发榜了，多数同学实现了愿望，考上了理想大学。田宝玉的父亲与外商谈判犯了错误，田宝玉出国留学成了泡影。王小卉以半分之差，未能达到录取分数线，她无颜向爸爸交待，想跳海轻生，曾老师及时赶到，告诉她已被职业大学录取。小卉悲喜交集，把录取通知书递到父亲手里。周毅独自坐在冰棍箱旁，思绪万千。曾老师来到自己钟爱的学生身旁，把被周毅扔进大海的《海燕集》交给他，曾老师已把它推荐给少年儿童出版社，编入《中学生诗选》。周毅振作起来，他决心开始高尔基式的"人间大学"生活，走另一条自学的成材之路。
剧情：　　广州一条小街上，有几户人家：在家门口经营"多彩冲洗部"的青年个体户阿坚，做烧鹅买卖的阿金夫妇，玩鸟老头阿六夫妇，待业姑娘阿媚和母亲。他们住在同一座楼内，平日和睦相处。中秋之夜，他们都提早收市。晚饭后，大家早早来到楼顶平台上赏月，品尝应节佳品。被誉为"金嗓子"的阿媚更是开心，穿上父亲从香港捎回的拖地长裙为大家献上一曲《圆月亮》。阿媚和阿坚自幼青梅竹马，现在是一对恋人。阿媚的父亲在港经商，常寄钱回来，所以她生活优越，并不急于谋求职业。她对阿坚那种小生产既不愿做也看不起。阿坚却是个进取心极强的人。他精心经营生意，为人热情坦荡，被评为先进个体户。为陪阿眉散心，他约了几个朋友一起去歌厅看演出。快嘴的阿金还极力鼓动阿媚去报考星星乐队。不久，阿眉真的考上了。在宋队长和同志们的热情帮助下，阿眉成了队里的台柱子，朋友们都来向她祝贺。阿金不惜重金为阿媚买来一架钢琴，阿坚专门精心制作《歌星与歌》的影集送她，大家经常去歌厅为她捧场。爱慕虚荣的阿眉飘飘然了，她开始嫌弃朋友，不讲究科学发声，纪律散漫，没多久，就被乐队辞退了。然而她的朋友们却以自己的发奋努力获得了不同的进步。贤惠的阿芳以乐于助人的情操赢得了阿坚的爱情。阿媚断送了本来属于自己的爱情，整天悉眉苦脸。这时，阿坚和朋友们向她伸出友谊的手，鼓励并帮助她重新振作起来。阿媚转变了。不久，街道文化站里，朋友们请来了星星乐队为大家演出。宋队长向阿媚走去，欢迎她回到乐队里来。身穿洁白连衣裙的阿媚又出现在舞台上，台下响起热烈的掌声。 　　《街市流行曲》同《雅马哈鱼档》一样,反映的都是一般广州市民的生活,尤其突出表现了从事个体经营活动的青年人的生活。因此有人称这部影片是《雅马哈鱼档》的姊妹篇。 作为电影艺术,首要的美学特征是直观的真实。《街》片做到了这一点。从场景、服装、灯光及生活习惯都是比较自然的。影片中主人公们的喜怒哀乐也是日常生活中常可碰到的,这就使人们不感生疏,不感做作。比如影片中阿梅一家,阿坚一家及阿金、六叔一家共住的小楼的情境;在天台上共庆中秋佳节的喜庆气氛等都是极生活化的。　　
1984年
导赏：《雅马哈鱼档》是一部对现实生活有着敏感观察的佳作。影片呈现了改革开放后，我国东南沿海地区个体经济发展欣欣向荣的生活场景，以幽默、写实的风格捕捉了大众关心的热点问题。现实生活的巨大变革浓缩为阿龙、葵妹等人的鱼档经营日常，雅马哈鱼档的开业、倒闭、再启，几个年轻人在社会中的浮浮沉沉，共鸣着群众对未来的紧张与期许之情。经济的快速发展容易催生人的浮躁情绪，使人的价值观向金钱崇拜转向。影片捕捉到这一倾向，却并不因此而陷入消极批判。导演与编剧始终相信，比起危机，机遇更能够带来希望，人或许会一时行差踏错，但在积极向上的社会氛围的熏陶下，他们拥有成长与蜕变的可能。“《雅马哈鱼档》敢于直面生活，并且从变化了的生活观念和价值观念的高度去把握生活的流向。”追逐物质的快感是短暂的，能够实实在在地影响大众与社会，才能为年轻人们带来真正作为人的价值喜悦。为了符合现实景象，影片在摄影与美术上纪实地还原了广州街头的日常风貌，在环境氛围与细节方面让观众信服、沉浸。客观的镜头语言使摄影机代替了观众的眼睛：拥挤的菜市场，逼仄的矮楼房，年轻的男男女女们穿街走巷，他们穿超短裤，买“雅马哈”，跳迪斯科。他们是整个时代的缩影，他们的身上洋溢着对新时代新生活的热情。对此，镜头并不挟带主观判断，它只是稳定地捕捉生活瞬间。为了还原广州的市容变化，影片在美术制作上积极采用对比手法，以此呈现今与昔、贫与富的差异。“龙珠街”上各个店面门口都张贴着斑斓的海报，珠珠家传统的青砖房内却摆着落满灰尘的老式挂钟。这一对比凸显出珠珠等人社会地位的低微，他们长期以来都无法找到自己在社会中的位置与价值。（编辑：铠兰）
1981年
导赏：《乡情》由胡炳榴导演，与《乡音》《乡民》共同组成了他的“田园三部曲”，以强烈的乡土气息为特点。在电影《乡情》中，导演胡炳榴构筑了一个远离现代社会、城市文明侵染的仿若世外桃源般的田园世界。导演通过个人的人生经历、生命体验巧妙地与社会发展、时代变化相结合，对纯粹而又理想化的人性美、人情美的感性呼唤契合了观众的乡土情结、取得了观众的情感共鸣。在电影语言的运用与影像风格的把握上则更为圆融，展现出了强烈的时代性。导演胡炳榴追求一种“看似平淡，实则余味无穷”的美学风格。导演认为：“愈淡雅，就愈能达到好的艺术效果，从细节到典型环境表现得愈普通、愈自然，就愈能烘托出浓郁的生活气息来；在人物刻画上，把田秋月表现得愈普通、平凡，就愈能烘托出普通劳动群众的心灵美来。”这种追求意境的创作精神推动了中国电影的民族化。对乡土中国的深刻反思性和对现代化与民族化的践行是本片最重要的特点。同时，胡炳榴也体现出了第四代导演的创作修养和80年代创作的整体基调，风格化、作者化的影像表达使得影片更加不流于俗。导演在电影表达上运用意识流手法和蒙太奇手段，如剧中人触景生情的回忆、联想与闪念，构成了影片充分运用时空交叉、音画对位的现代电影语言的可能性。导演把传统的戏剧悬念与冲突律同致力于表达人物情绪、心理的意识活动的现代电影语言的结合，做出有益的探索和努力。《乡情》一经上映，迅速蹿红。我国著名导演谢飞称该片艺术创作到位、人物形象富于新意，把纯真爱情与诗情画意描绘在乡情上，是一部非常成功的影片。该片也获得诸多奖项，并且登陆柏林国际电影节，足见其制作精良和韵味十足。（编辑：赵敏）
1980年
导赏：《雾都茫茫》是一部1980年由珠江电影制片厂出品的惊悚电影，改编自上世纪70年代流传全国的手抄本《一双绣花鞋》。这部电影由张波和王进联合执导，讲述了刚解放不久，重庆地下党与敌特进行的一场惊险离奇的反特斗争。《雾都茫茫》的创作背景颇为曲折。1958年，作家况浩文根据自己的经历，撰写了中篇小说《在茫茫的夜色后面》，后更名为《一双绣花鞋》。这部小说在1970年代以手抄本的形式广为流传，成为了一桩都市传说。小说展现了地下党在解放初期与敌特的智斗，传达了正义必胜的信念，同时也揭示了敌特的阴险与狡诈。《雾都茫茫》在风格上营造了浓厚的悬疑恐怖气氛。开篇的老更夫进入阴森老宅的场景，通过长镜头、背景音乐、昏暗的灯光和幽长的楼梯，成功地烘托出恐怖氛围。这种氛围贯穿整部影片，使观众始终处于紧张的状态。影片的另一个艺术特色是对女性角色的刻画。女特务林晶的形象丰富立体，她的气质和行为都充满了女性魅力，同时也体现了特务的引诱性。这种对女性角色的刻画在当时的反特片中较为罕见，显示了影片在叙事上的进步。颜世魁在影片中饰演沈兰，他以英俊帅气的形象和硬汉气质，成功塑造了一个睿智勇敢的地下党员形象。吴竞饰演的朱玉婉和朱玉雯，通过双胞胎姐妹的角色设定，增加了剧情的复杂性和悬疑感。影片不仅因其惊悚和悬疑的氛围受到观众喜爱，更因其对反特题材的创新处理而备受赞誉。它堪称是解放初期反特创作的惊险之作，在当时的社会背景下，具有重要的文化意义。《雾都茫茫》不仅是一部经典的反特侦破片，更是中国电影史上的一座里程碑。它通过紧张的剧情、丰富的角色刻画和独特的艺术风格，成功地将观众带入了一个充满悬疑和恐怖的世界。（编辑：赵敏）