赵雅珉

Yamin Zhao
有片源
1988年
飘忽的影子
飘忽的影子

演员(饰 Yao Yuechan)/

导演：朱文顺/
主演：Xinwei Guan/吕晓禾/庞敏/赵雅珉/
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剧情： 城建局长在游乐园工程中叶铨受贿，他的儿子叶京魁在逃。邱博西在公安局长的安排下陪妻子—城建局的会计师姚月娥到海滨度假。在古镇，邱博西遇到昔日恋人—导游罗素。受贿款交到了姚月娥手中。忧心忡忡的她又因为丈夫和罗素的事住进医院。叶京魁和同伙黑葡萄威逼姚月娥交出赃款。来解救妻子的邱博西被打晕。说服黑葡萄，逃了出来的邱博西追上叶京魁，可赃款被黑鬼夺走了。最后，罪犯全被抓获，叶铨被送上审判台。
1984年
拂晓的爆炸
拂晓的爆炸

演员(饰 Lou Amei)/

导演：朱文顺/
主演：庞敏/浦克/徐元奇/赵雅珉/
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剧情：淮海战役刚开始，我军派出侦察科长谢岩飞深入河口市。谢岩飞通过敌师长姨太太做掩护，去找自己的初恋情人夏采莲，两人见面后，都不知对方身份，便不敢多言。谢岩飞混进敌伤兵队伍中，得知敌137旅全军覆没，便冒充参谋长沈剑青深入敌中。
导赏：《黄山来的姑娘》围绕女青年龚玲玲生活境遇的变化，反映了当时的社会风貌，以及主人公在其间的成长。该片全部用实景拍摄，齐、柳、周家除了几件主要家具为色调、风格协调统一做了调整外，大部分是原主家生活的自然状态。导演还在街道、市场有选择地进行“偷拍”，把镜头直接插到了生活之中，给人以鲜明的时代感和浓郁的地方特色。女演员李羚的表演朴素、自然、生活化，塑造了龚玲玲这样一个独特的艺术形象，完全不同于过去那种伺候人的小老妈，又与那种在城里混久了、颇通世故的老保姆俨然有别。在精神、气质、风貌以至感觉上，李羚以准确的艺术把握，使这个普通的小人物，成为我国新时期城市与农村、尊重社会性劳动的新观念与所谓主与仆的旧观念这样双重交叉点上的一个活生生的艺术坐标。该片助李羚获1985年第五届中国电影金鸡奖最佳女主角奖，是其艺术生涯中的里程碑。虽然没有大场面大题材，但在观察社会、剖析家庭、反映人生方面，却有新颖、独到之处，“使纪实性的艺术探求与典型化的形象刻画水乳交融，显示出散文电影所独有的魅力”。它通过玲玲先后在三个不同家庭当保姆的生活侧面，描写了人与人的新型关系，其中也展现了北京市井生活的崭新画卷，作为背景还透露出我国农村经济变革的生动信息。在第十四届莫斯科国际电影节上展映，被苏联当地《电影艺术》杂志评价道：透过犹如纪录片般准确的一个可视系列的生活描写，透过反映了其他中国人的观点、理想、希望的角色自然真诚的表达。我们可以明白和体会到今天中国生活的许多。具有人道主义观点的影片，会帮助全人类相互了解。（编辑：路明慧）
1982年
导赏：陆小雅和她的丈夫、著名导演从连文联合执导了两部影片，一部是1980年的反腐法制题材影片《法庭内外》，一部就是这部拍摄于1982年的，反映新旧两代人观念冲突的影片《我在他们中间》，站在新时期黄昏与黎明的交界线，他们敏锐捕捉到“新”之潮流可能引发的新问题，因而他们的电影具有明确的问题导向。影片设置了横纵两条线索，纵向上，展现了以李厂长为代表的守旧派与追求自由恋爱、拥抱新思潮的女工之间的尖锐对立；横向上，则对比了思想僵化、强调铁腕管理的李厂长与那些与青年工人水乳交融、采取灵活管理手段的罗厂长。一方面，影片主要聚焦于一位女厂长，赋予了女性获得权力和彰显能力的身份，但同时她也是影片中的被改造者，与她形成参照的是另一位成功的男厂长，这或许包含了一丝矛盾性。但如果考察陆小雅的作品序列，会发现她对于父权保持着较为宽容的态度：《法庭内外》里身居高位的父亲看到儿子将会被判刑，也坚持不干扰法庭意见；《我在他们中间》里的保守势力是个古板的女厂长，而乐于接受新事物的个性豁达的是个男厂长；《红衣少女》中开明的、认同女儿新观点的父亲；《红与白》中坚持调查真相的父亲，都让影片呈现出秩序的稳定和不容置疑。这与陆小雅的父亲不无关系，“她有一位非常开明的父亲。她在学校的学习成绩特别好，但在高中时突然决定不参加高考，而去了长影的演员训练班学习表演。父亲对于她的选择表达了充分的尊重。”因此，虽然陆小雅的影片投射了对女性问题的关注，但却不曾与父权进行激烈抗衡，她往往采取一种改良主义的态度来解决问题。此外，影片并没有像同时期其它影片一样对李厂长持全然批判态度，而是采用了中庸调和的妥协方式。最后双方的握手言和，并非是以“新”完全取代“旧”为结，而是通过双方取其精华，弃其糟粕实现的，李厂长学会接受新思想，女工们也学习李厂长身上的一丝不苟和积极进取的精神。这一点上，与陆小雅自己的思想经历有关，她认为，“我们这代妇女潜意识还是受了很多的禁锢，这个禁锢肯定影响我的创作，它不可能放得开。现代女性的生活、从小的教育、生长的环境会给她们带来更自由宽阔的天地。数字技术为她们带来很好的便利条件，物质文明又会给她们带来更多的资金资助，社会对女性的认识也有很多变化。”正是在对“新”的适度开放和对“旧”的适度坚持中，陆小雅为新旧夹缝中的两代人提供了一条平和的出路。（编辑：王梓苡）
1980年
导赏：《刑场上的婚礼》是由长春电影制片厂拍摄的一部经典革命爱情剧情电影，以“广州起义”为背景，深刻地描绘了中国共产党员周文雍、陈铁军二人在共同的生活和斗争中萌发的真挚爱情，并最终为了革命事业一起英勇就义的故事。刑场上，这对青年人庄严地宣布结婚，将反动派的枪炮当作婚礼的礼炮，“打倒反动派，中国共产党万岁”成为了他们诚挚的结婚誓词。面对生死离别，他们没有悔恨的眼泪，没有缠绵的伤感。他们有的，只是闪闪发光的无产阶级革命气节。用自己的行动展现了共产党员的崇高精神和对革命事业的无限忠诚，展现了革命者在严峻环境中所展现的人性光辉和爱情力量。“碧血染烈骨，铁窗炼忠魂。红棉并蒂慰，共产铸同心。”这首写在陈铁军送给周文雍手帕上的诗，浓缩了周文雍和陈铁军为革命事业牺牲奉献的一生，木棉，这种被称为“英雄花”的植物盛开时颜色火红，就像英雄的鲜血染红一般。木棉花既象征二人纯洁、忠贞的革命爱情，也象征他们为争取胜利英勇不屈的革命斗志。正如片中歌曲《花儿朵朵报春来》唱的那样：我爱红棉深如海，花儿朵朵报春来。《刑场上的婚礼》之所以具有非凡的艺术感染力，因其取材于可歌可泣的真实历史故事。1962年，周总理在紫光阁曾专门接见话剧、歌剧和儿童剧作家并特别动情地讲述了周文雍与陈铁军悲壮的刑场婚礼，直言这是“人间最纯真最高尚的爱情”，他号召作家们把这个故事写成戏。聂荣臻元帅也曾对本片的编剧张义生说：“一定要把这个故事写出来教育青年人，很有意义。让青年人懂得什么是革命？什么是爱情？（编辑：路明慧）
导赏：《客从何来》是由广布道尔基执导，长春电影制片厂出品的剧情片，于1980年在中国上映。这部电影以1970年代某年秋季物资交流会开幕前夕的花城为背景，讲述了一系列围绕中外客商展开的故事。导演广布道尔基，是一位有着丰富经验的电影人，他是新中国第一位蒙古族导演，被称为“牧民导演”。而广步道尔基对艺术的追求又不仅仅限于民族题材，他曾说过：“我拍的影片，面向亿万中国观众，当然也包括我们本民族的观众……”他的成长经历正是党的民族文艺政策的最好体现。同时，广步道尔基还培养影响了一批蒙古族电影人，可谓民族影人楷模。在这部影片中，广布道尔基巧妙地将悬疑元素与当时的社会背景相结合，展现出了那个时代人们对于外界的新奇。从影片的叙事结构来看，《客从何来》采用了多线索并进的方式，通过不同人物的故事交织，展现出了一个立体的社会画卷。影片中不仅有中外客商之间的商业往来，还有人物之间的情感纠葛，以及当时社会环境下人们的生活状态。这种多线索的叙事方式使得影片的内容丰富而饱满，观众可以从不同的角度去感受那个时代的生活。在影片的拍摄手法上，广布道尔基导演运用了多种技巧来增强影片的观赏性。例如，在表现麦格利克发现笔记本失窃的场景时，导演通过紧张的音乐、快速的镜头切换以及演员的精彩表演，营造出了一种紧张的氛围，让观众感同身受。此外，影片中对于花城的街景、宾馆的内部环境等细节的刻画也非常到位，使得影片具有很强的代入感。影片的主题曲《迎宾曲》由雷雨声作曲，李谷一演唱，是一首富有广东音乐韵味的歌曲，传递出对五洲四海宾朋的热情欢迎与真诚问候。这首歌曲不仅为影片增添了浓厚的地方色彩，也成为了影片的一个亮点。《客从何来》这部电影不仅在当时具有重要的社会意义，而且在今天看来，依然具有很高的艺术价值。它通过一个具体的故事，展现了那个时代人们的生活状态和精神面貌，让我们对那个时代有了更深入的了解。同时，影片中所蕴含的对于商业诚信、人际关系等主题的探讨，也具有很强的现实意义，值得我们去深思。《客从何来》是一部值得一看的电影。它以其独特的叙事结构、精彩的演员表演以及深刻的主题内涵，成为了中国电影史上的一部经典之作。（编辑：赵敏）