黄诗佳

有片源
2018年
2017年
剧情: 胆小懦弱的大一新生古月夕,希望变成像社团联主席林笑一样了不起的人,不料却成了被欺负的对象。在林笑的鼓励下终于明白,只有勇敢下去才能守护自己的信念。   在一次新生大会上,社团联希望同学们放弃梦想,全身心投入到考试中去。小夕忍不住和林笑宣战,要成立一个叫“梦想圈”的社团,让所有有梦想的人都可以在这里互帮互助,实现自己的梦想。没想到只有一直暗恋她的张尧支持她,之后小夕说服百里加入梦想圈,并通过电台招募社员,鼓励更多人相信梦想。   三个人的力量太薄弱了,百里建议寻找足球社帮忙,小夕恳求自己暗恋的学长柳梦帆做内应。在小夕的死缠烂打之下,司南社长仍然不为所动,却意外收到匿名明信片的鼓励,一种莫名的力量让小夕继续坚下去,终于得到了足球社的帮助。梦想圈的壮大引起了副主席星尘的注意,于是开始展开反击,在招聘会的吸引下,很多社员背叛了梦想圈。百里和张尧也中了星尘的离间计,因为柳梦帆的关系,小夕和两个朋友闹掰了,在小夕彻底绝望的时候,百里主动原谅了小夕,这让小夕变得更加成熟。小夕终于可以正视林笑,决心要为同学们争取一块属于自己的空间去实现梦想。   最终小夕还是失败了,为了承担责任,小夕选择申请退学,从此以后,学校保留了一块空间,留给有梦想的同学们一起互帮互助。
2015年
导赏:作为一部2017年上映的国产恐怖片,《夜闯寡妇村》从片名到宣发都精准地戳中了观众对猎奇与禁忌的窥探欲。本影片从立项到拍摄,就受到业内人士、电影“毒舌”评论家的高度赞扬和影迷们的翘首企盼。打破了中国恐怖片给人们留下“不恐怖”、“造噱头”的不良印象,制作上紧靠好莱坞电影的制作手法。曾拍摄过《肖申克的救赎》的斯蒂芬·埃德温·金说过:“对我来说,最佳的效果是读者在阅读我的小说时因心脏病发作而死去”。对于事件恐怖气氛的营造才是吓到观影者的真正原因。并不是一味的躲在鬼怪的后面迂回暗示隐喻,缜密的故事细节,细思极恐。《夜闯寡妇村》最“成功”之处,或许在于其营销策略:片名暗示的香艳场景(如“寡妇村”应有成群寂寞女性)与影片实际内容(仅有一位“大妈级”寡妇)形成强烈反差,堪称“标题党”巅峰之作。或许,本片不该被简单视为一部电影,而是一场荒诞的行为艺术。此外,本片恐怖氛围的视觉设计值得一提,本片试图通过传统恐怖符号(如白衣女鬼、棺材、瘴气弥漫的村庄等)营造紧张感,并利用灯光、音效和场景布置增强代入感。尽管效果被批评为“表面功夫”,但部分场景(如稻草人突降、化工厂揭露)仍有一定视觉冲击力。最终,本片不乏对社会问题的影射:影片最终将村庄异象归因于非法化工厂污染,这一设定被部分观众认为是对环境问题的隐喻,尽管逻辑牵强,但尝试跳出传统恐怖片的框架。总的来说,本片是一场冒险的闯村行动,是一次大银幕上惊险刺激的心灵体验。(编辑:大陆)
2013年
导赏:曹保平导演的《狗十三》是一部深刻反映中国青少年成长痛点的电影。影片通过一个13岁女孩李玩的故事,展现了青春期的反叛、妥协以及成长过程中的阵痛。《狗十三》的叙事方式非常直接和真实,它没有采用复杂的叙事技巧,而是通过平铺直叙的方式讲述了一个女孩的成长故事。影片中的两次丢狗事件,不仅结构了整部电影,也将李玩的妥协以逐层递进的方式彻底地显露出来,让观众对这种人物心理状态转变有了很直观的感受。电影中的叙事充满了对比和互文,如爷爷、父亲、李玩、弟弟之间的角色设计与叙事体式上的互文性,展现了一代又一代人的轮回与重复,蕴藏着导演对成长这一议题的精神叩问与深刻哲思。在镜头语言方面,《狗十三》采用了精巧的封闭式构图,如被铁丝网框住的窗户,李玩多次出现在这样的“网格”之中,这种构图不断暗示着观众主人公正处在一个受限的环境中无法逃脱,还有对李玩特写镜头的大量使用,让观众能够清晰地感受到她内心的波澜,从而产生共情。此外,影片中布景、灯光、声音的运用以及场面调度的安排,都精准地抓住了新一代青少年共同的成长“印记”和“痛点”,给观众以强烈的情感冲击,能够在观众心中唤起真切的认同感。《狗十三》带有强烈的社会批判色彩,它不仅揭示了青春期的反抗叛逆,更影射出深层次的社会与文化的症候。李玩在家庭和社会的双重压力下,最终选择了妥协,这种妥协和归顺成人社会的过程,可能是每个中国孩子成长过程中都必经的自我意识的重构和再认知所伴随的阵痛。影片通过李玩的故事,让观众得以深入地反思这种教育方式和家庭关系,以及这些因素对个体成长带来的复杂影响。(编辑:许雨婵)
2012年
2009年
冬日的阳光
冬日的阳光

演员/

导演:陈永健/
主演:黄诗佳/
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