杨前斌

有片源
1999年
导赏:巨制史诗电影《荆轲刺秦王》由陈凯歌执导,巩俐、张丰毅、李雪健、王志文等群星主演,获得第19届金鸡奖最佳摄影、最佳美术等5项荣誉,以及第52届戛纳电影节技术大奖。本片制作精良考究,画面宏阔典雅,殿宇设计雄伟华丽,战争场景紧张刺激,以厚重且独到的历史观念再现了荆轲刺秦王这个家喻户晓的英雄传奇故事,发掘出在《史记》的盖棺定论下有可能被忽略的人性内涵。电影《荆轲刺秦王》中,原故事的家国意识和英雄色彩被弱化,个体情感和精神痛苦才是导演所倾心强调的主题。编剧将文人思考与史实相融合,进行了戏剧化的拆解重述,细腻铺陈秦王和荆轲的人生际遇,讲述其与赵姬、吕不韦、嫪毐、燕太子丹等人物之间错综复杂的关系如何导致了悲剧性的命运,围绕“蕲年宫之变”等宫闱秘史展开叙事,最终引出“图穷匕见”的高潮冲突,阐释“一个帝王怎样变成了暴君,一个平民怎样变成了英雄”,通过解读历史投射出现代观念。片中几乎所有的人物都无法悖逆历史的游戏规则,一切矛盾和伤害都是别无选择的宿命安排。在杀戮与权谋的隙缝中透露出的人情味,为抽象的历史人物增添了更为丰富的文化意蕴。政治斗争与爱恨情仇的角逐,更是营造了激烈与低沉两种叙事氛围,起伏之间,让观众产生一种更为刺激的观影体验。影片于1998年在人民大会堂首映,寓意“黄钟大吕,振聋发聩”(陈凯歌语)。虽然在上映时代曾经票房遇冷,但《荆轲刺秦王》历经时光“吹尽黄沙始到金”的考验,其历史怀想和艺术抱负已经受到广大观众的认可,是中国电影史上一部不容错过的力作。(编辑:曾奕琦)
1988年
红高粱
红高粱

演员(饰 烧酒锅伙计(吹大号的))/

导演:张艺谋/
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导赏:影片《红高粱》改编自莫言的小说《红高粱》和《高粱酒》,由张艺谋执导。1988年《红高粱》荣获第38届柏林国际电影节金熊奖,还斩获第8届中国电影金鸡奖最佳故事片。在张艺谋的影像世界中,《红高粱》以其粗犷的生命力为第五代导演的亮相奠基。故事里有两股对抗性力量:一边是压抑人性的旧规矩,一边是追求自由的本能。比如患麻风病的酒坊老板象征着腐朽的旧制度,九儿的改嫁本质上是对宗法权威的僭越,而余占鳌抢夺掌柜棺木的行为,则完成了对封建权威符号的彻底摧毁。影片中,轿夫们抬轿时汗水滴入黄土的镜头,高粱地里野合时压倒的高粱形成天然祭坛,这些充满原始力量感的场景,都隐喻着整个民族生存的韧性和活力。影片里有很多颠覆传统的设计:粗野的颠轿仪式把婚礼变作闹剧,用尿酿酒打破雅俗界限,嘶吼的祭酒歌让庄严仪式变得狂放。这些看似荒诞的安排,实则构成了对传统历史书写的自觉疏离。这些仪式大多并不存在于现实,而是为了荒诞感虚构出来的“伪民俗”,以此服务于影片的哲学表意。导演无意塑造典型环境与典型人物,模糊和淡化了具体人物背景和空间信息,让故事超越某个特定时代,成为关于人性解放的民族寓言。在美学层面,张艺谋将红色推向极致——红盖头表意禁锢,红高粱外显欲望,红日张扬生命,最终的血海则成为集体祭献的圣坛。这种极致的色彩使用彰显着原始的生命力。就像最后漫天血红的超现实画面,把个人故事升华为整个民族抗争与重生的象征。反复出现的太阳意象,从开篇穿透晨雾的朝阳,到结尾日食时天地同暗的悲壮,就像生命的轮回——毁灭与新生永远交替。《红高粱》的先锋性在于其将民族叙事从传统话语中解放,还原为生命本真的狂欢。在血红的高粱地与灼目的太阳之间,张艺谋完成了对中国电影美学的重构,让中国银幕上如此赤裸地展现出原始生命的壮美与残酷。(编辑:王梓苡)