冉甲男

Jianan Ran
有片源
2025年
剧情：姜子牙、姬发带队坚守西岐，家园保卫战一触即发！邓婵玉、闻仲奉商王殷寿之命，率魔家四将等殷商大军征伐西岐，西岐一方得殷郊、雷震子、杨戬、哪吒等相助，更聚全民之力守卫家园。兵戈相对、法术交锋，两大阵营掀起强强对决，继续关于“封神榜” 的争夺。
2023年
导赏：乌尔善导演带领数千人创作团队，十年磨一剑而成的《封神三部曲》云集了费翔、李雪健、黄渤、陈坤等影星，并起用于适、陈牧驰、娜然等新人演员，将古老神话中天马行空的鬼神想象利用先进数字影像技术加工成惊心眩目的史诗奇观，口碑长线发酵，评分持续走高。《封神第一部：朝歌风云》作为系列开篇，以“天下正道”以及个体的自我觉醒为主题，演绎了商周易代的乱世格局中权斗和人伦的悲剧，用现代普世价值颠覆了固有的文本叙事，与观众精神情感产生深度链接，取得26亿票房的好成绩。电影封神系列参照好莱坞范式，立足本土价值观和审美进行了类型电影的创新，开掘出现代语境下神话资源的新内涵。与以姜子牙为主角的原著小说不同，《封神第一部》以寻找“天下共主”为目标，选取姬发的少年成长为主线，使其历经“自我迷失——遇挫觉醒——完成使命——回归家园”的英雄之旅，在延续传统亲情伦理的同时，用父子关系解构君臣关系，从而将对神权的迷信转移到对个体命运的关注上。经改编的商纣王不再是简单的昏君，而是复现为《史记》中“智足以拒谏，言足以饰非”以及《荀子·非相篇》中“长巨姣美，筋力超劲”英武形象；其祸国殃民的恶果不再因为被妲己魅惑，而是归咎于自身的权欲熏心。《封神》系列电影作为中国电影史上投资金额最高的项目，为我国电影工业化的探索发展树立了标杆，美术、特效工作者贡献出群智群策，将商周青铜器、元明道教水陆画、北宋山水画等古典视觉元素与蓝幕抠像、动画建模预览、虚拟拍摄等视效技术相结合，形成独具一格的美学系统，实现了传统文化的现代化表达，让当下个体与古老史诗同频共振。（编辑：曾奕琦）
2020年
葫芦兄弟2
葫芦兄弟2

编剧/

类型：动画/
剧情：蛇妖想飞升成龙，偷取太上老君仙丹而被打入人间，压在葫芦山下近千年。穿山甲失误放出蛇妖，蛇妖趁势抢夺山中七颗宝葫芦，欲修炼成丹。混乱中蛇妖夺走一颗葫芦，其余六颗散落各地，化成七个婴儿。
剧情：清贫书生王子进上京赶考，偶遇底层小狐狸白十三下凡取丹。无巧不成书，白十三所需之丹正是王子进身负的宝物，可若取丹王子进性命不保，白十三最终会作何抉择呢？
2019年
导赏：影片是一部宠物题材电影，采用了拼盘式结构，将六个独立而又相互关联的故事巧妙地融合在一起，分别讲述了有关亲情、友情和爱情的主题，呈现出合家欢的影片样态。影片中的宠物种类更加多元化，打破了以往宠物狗和宠物猫的局限，在影片中加盟了宠物猪，从而使题材的切入点更加丰富和全面。同时影片运用“拟人化”的手法，赋予了动物角色丰富的性格和情感，增添了影片情节发展的趣味性和情感表达的浓度，例如影片中小叮当与飞飞争抢浴巾、橘猫呼噜举猫爪阻止高铭干坏事、豪七总是破坏方欣和赵乐之间的约会、巴顿帮阿德认楼送外卖等情节充满了喜剧效果。同样，宠物也通过“拟人化”的表情、动作和声音等方式，传达出内心的喜怒哀乐和复杂情感，如豪七在濒临死亡时、喘息着伸出前爪与男主人告别，宠物猪小叮当机智地化解入室抢劫的危机使飞飞幡然醒悟等情节，增强了影片人与宠物情感表达的浓度，丰富了影片的情感层次。影片也通过人与宠物的故事线讲述了爱与陪伴的主题。宠物作为一种动物性的存在，早年间更多地是带有目的性地进行饲养，大多是被当作解决人与人之间矛盾的桥梁，而后宠物的地位进行跃升，现代社会宠物已经被当作家人一般对待，人类对宠物的态度转变是影片情感表达的基础。无论是片中忠诚的宠物狗、可爱的宠物猫还是机智的宠物猪，它们都已成为片中主人家人般的存在，提供了爱、温暖与陪伴，使亲情、友情和爱情的主题表达可以通过宠物这一媒介得以展开，橘猫呼噜打开了中国式父女沟通的窗口，金毛犬小札化身导盲犬促成了青梅竹马的友情，大狗豪七用尽一生守护着自己的女主人，宠物猪小叮当成为爱情的试金石，流浪狗巴顿与孤独外卖小哥双向奔赴，小猫咪726成为爱情的丘比特，人物之间的情感通过宠物得以发展和完成，体现了宠物于当代社会和现代人的重要性。（编辑：州文）
2014年
导赏：《西游记之孙悟空三打白骨精》是一部在传统与现代、东方与西方之间架起桥梁的影片。它不仅是一部视觉震撼的商业大片，更是一次对经典文学《西游记》的深刻现代诠释。在郑保瑞导演的精心打造下，这部电影成为了一个展示中国传统文化魅力和现代电影工业实力的窗口。影片的故事内核忠实于原著，同时又赋予了角色新的生命。唐僧的形象不再是单一的圣僧，而是一个经历挫折后更深刻理解取经意义的青年。他的坚持和牺牲，体现了对信仰的执着和对众生的慈悲。孙悟空的形象也有了新的发展，他不仅是力量的象征，更是智慧与勇气的化身。在面对白骨精的挑战时，他的选择和转变展现了角色的深度和成长。白骨精作为影片中的重要角色，其形象的塑造尤为关键。巩俐的演绎让这个角色充满了复杂性和深度，她的矛盾和挣扎，以及最终的转变，都深刻地反映了人性的多面性。白骨精的形象设计，从黑与白的对比到飘逸的造型，都体现了美术总监傅鸫对角色深刻的理解和创新。影片的视觉效果是其最大的亮点之一。特效团队的精心制作，让每一个场景都栩栩如生，无论是白骨精的洞穴，还是孙悟空的花果山，都展现出了魔幻而真实的世界。这些视觉元素不仅增强了观众的观影体验，也体现了中国电影工业在特效制作上的进步。在文化层面，影片成功地将中国传统文化与现代审美相结合，创造出了独特的视觉和叙事风格。它不仅是一部娱乐性极强的电影，更是一部能够引发观众深思的作品。影片中对《西游记》的个性化改编，以及对佛教普渡众生和世间轮回思想的演绎，展现了中国传统文化的精神内核。这种后现代改编，体现了对经典文学的尊重和创新。它通过简化叙事结构，强化角色形象的人性挖掘，以及对传统故事的现代解读，成功地将经典文学作品转化为符合现代审美的文化产品。这种改编方式，既保留了原著的精髓，又赋予了作品新的生命力。《西游记之孙悟空三打白骨精》这部电影是一次成功的文化探索和创新。它不仅展现了中国电影的工业实力，更传递了中国传统文化的深刻内涵。在全球化的背景下，这样一部融合了传统与现代、东方与西方元素的电影，无疑为世界电影的多样性和丰富性做出了贡献。（编辑：赵敏）
2012年
导赏：《画圣》是一部深入挖掘并再现吴道子艺术风格及其创作成就的影片，也是一部兼具艺术深度与人文关怀的佳作。影片以独特的视角，从吴道子晚年隐居民间的生活状态出发，细腻地描绘了一个充满波折而又饱含哲理的人生画卷。午马所饰演的吴道子形象深入人心，他成功地塑造了一个与世无争、智慧深邃的老者形象。在片中，晚年的吴道子褪去了名满天下的画坛巨匠的光环，成为了一个隐居乡间、与世无争的老者。“画”不仅是吴道子传递人生、艺术、价值观念的重要媒介，更是他内心世界的真实写照。他不再是那个被皇权所束缚，为名利所累的画家，而是一个真正意义上追求艺术真谛、探寻人生价值的智者。他的生活虽然平淡，但他的内心却充满了对艺术的热爱和对人生的洞见。青年画师唐安州对“画”的追求，止步于追名逐利、名留青史，这正如青年时期的吴道子对虚名的追求。吴道子曾跪拜皇权，换取了名气与枷锁，但这也让他深刻体验到了名利的虚妄和人生的无常。这种体验成为了他晚年隐居民间后，向晚辈传递放弃名利、追求真我智慧的重要基础。影片在色调运用上极为舒适，整体采用了暗色调，这种色调不仅符合了唐代的历史背景，也营造了影片的沉郁氛围。暗色调的运用，使得影片中的画面更显得庄重而深沉，符合了影片对于吴道子晚年心境的刻画。