周志辉

Chi Fai Chow

有片源
2023年
导赏：《毒舌律师)是一部律政题材电影，主要叙事空间是法庭，影片继承了港式法庭片的一系列叙事要素，由此展现出另一种极具张力的现代生活景观。故事情节紧凑，逻辑链完整且令人信服。人物形象栩栩如生，特别是主角林凉水，他不仅具备扎实的法律知识和卓越的口才，还以维护正义为己任，拥有“现代小人物的侠义精神”。影片有着鲜明的港式喜剧风格，也体现了导演吴炜伦对港片的继承与鼎新。作为多部经典动作片的编剧，他担当导演想要尝试以动作戏的方式拍法庭上的文戏，以快速剪辑和多角度拍摄等拍摄手法，为电影带来不同的观感。本片是一部黑色喜剧，遵循五幕剧的开端、发展、高潮、结局、尾声的单线性叙事结构。电影采用了一个经典叙事策略：一个平民英雄拼尽全力对抗权贵，为弱者申冤。在这种故事类型中，正派、反派、受害者的边界都是清晰的；在既定的框架下，真相自然也是确定的。没有大明星阵容，没有华丽的视觉风格，没有动作场面、警匪元素，甚至没有刻意渲染悬疑氛围。通过富有感染力的戏剧冲突，展现不畏强权、捍卫公平正义的主题，引发共鸣。整部片子传达的是“凭良心、天有眼、善恶到头终有报”这些朴素的价值观。影片把法庭变成一个大舞台，聪明地利用真实的法律程序和法庭规则来制造戏剧感，让影片有了跟其他法庭戏不一样的味道。（编辑：大陆）
2019年
导赏：《攀登者》是庆祝中华人民共和国成立75周年的献礼影片，通过改编中国登山队两次登顶珠穆朗玛峰的真实经历，影片充分显示出了中国的科学硬实力与中国人坚韧不拔的顽强精神。影片以“攀登”为主题，既继承了古代中国“会当凌绝顶，一览众山小”的壮志豪情，又与当下的时代命题相结合，象征着振兴中华的光荣使命。通过克服艰难的冰山环境，以信念与团结精神对抗人体极限，影片传递出的是老一辈开拓者们身上不畏牺牲、克服肉体与精神限制的不屈精神。重提攀登精神，不仅能够于中国现当代历史中重塑征服自然、永不气馁的现代品质，更能彰显重大科学突破背后强大的国家力量。一次攀登任务的完成，不仅仅依靠个人英雄主义式的精神支撑，更仰赖于国家在相关领域的科学进展，以及从前期准备到执行过程中成熟的分工合作与团队组织体系。当下的新主流电影大多呈现出“把爱国主义、国家情怀融入商业类型片中，在商业片的结构中传播主流价值”的整体特征，《攀登者》在讲述登山过程的同时，也不忘加入爱情戏码等商业桥段，缓和了惊险攀登带来的持续紧张刺激。方五洲与徐缨、李国梁与黑牡丹这两段爱情，也因与国家登山任务相连而更具崇高性。画面表现方面，影片以奇观化的视听语言冲击着观众的眼球，大量运用航拍视角一览珠峰的高耸挺拔，同时使用微观摄影捕捉攀登队员面对风雪时的纹路与细微表情。如此壮阔自然景观的呈现，既为提升了影片整体的视觉享受度，同时也将人的渺小与自然的汹涌形成对比，更显国人意志力的坚强。（编辑：铠兰）
2013年
导赏：《风暴》作为一部“从警匪到战争，再从战争到灾难”的香港大制作影片，充满了接连不断的打斗、车辆碰撞、跳楼惊险、激烈枪战以及震撼的爆炸场景，每一幕都极力刺激着观众的视听感受，同时让他们体验到一种“绝境求生”的残酷氛围，令人无法抽身。而这场城市战争绝非纯粹以枪林弹雨营造感官刺激那么简单，而是承载着人性的三大终极领域，正如导演袁锦麟所说，“借警匪对峙代表‘好与坏’，以残酷战争演绎‘善与恶’，再凭灾难场面象征‘人与魔’”，彼此相互推进，最终融为一体。片中几乎每个角色内心都要经历一番纠结与挣扎，彼此或有苦衷或在取舍，即使是反派也在极尽呈现其扭曲与撕裂，多种心理交织在一起，无疑让《风暴》流露出既纠葛又沉重的人性意味。刘德华饰演的吕明哲在身份上正邪难判，戏份上文武双全，人性上情法纠缠，尤其饱受正邪冲突与内心矛盾折磨后，他的所作所为最终令自己的两种身份遭遇分裂和对立：一方面作为执法者的警察，理性上无法被宽容，但另一方面作为拥有感情的正常人，感性上容易获得谅解。他对工作的执念之深，已经让他徘徊在走火入魔的边缘。他的一切，似乎都已被工作吞噬，只剩下对正义的执着追求。然而，当嚣张的对手一再触犯他的底线，他的愤怒如火山般爆发，中环的毁灭性爆炸，便是他愤怒情绪的直接后果。在这一刻，他不再是一个单纯的警察，而是一个被愤怒和复仇驱使的男人。他的工作意图已经偏离了维护正义的轨道，取而代之的是一个男人的征服欲、求胜欲和报复欲。这种所谓的“阴暗面”，却使得刘德华饰演的这个督察形象变得异常饱满和真实。这正是优秀港产警匪片应有的闪光之处——极致的人性释放。在这些影片中，警察不再是单调的英雄符号，而是有血有肉、有情感有欲望的真实个体。他们面对困境时的挣扎、愤怒和复仇，都是人性最真实的写照。（编辑：明慧）
2007年
导赏：《跟踪》是2007年由游乃海执导、任达华、梁家辉、徐子珊主演的悬疑警匪片，其在风格上继承了香港警匪片的经典元素，如紧凑的剧情排布、精彩激烈的动作场面，同时亦融入了师徒间细腻的情感刻画和多重叙事视角，新旧元素的融合使本片在保持港产警匪片经典风格的同时，呈现出不同的艺术魅力。《跟踪》的镜头风格简洁流畅，干净利落的同时不乏表现的深度与力度。以大量的斜侧视角表现跟踪场景，多重视点的交替呈现打破了单一视点的单一性，为观众展开多维度的追捕场面；同时色彩运用自然而克制，偏暗的色调符合警匪片一而贯之的视觉基调和压抑紧张的心理氛围，夜戏中使用建筑物的阴影和来自街灯的明亮光源形成强反差和明暗对比，传递了不安焦躁的心理感受。紧凑而快速的剪辑节奏也为影片带来强烈的视觉张力，毫不拖泥带水的镜头信息处理和速度稍快的镜头切换给人目不暇接之感，影片中多次运用交叉剪辑，如追捕陈重山和绞杀犯罪嫌疑人的交叉剪辑动静结合，体现追捕过程中脑力较量和体力比拼二者并行，为观者带来强烈的心理压迫感。《跟踪》的角色独造与演员的处理十分成功。任达华饰演绰号为狗头的黄文展，是跟踪队的领头人，他性格沉稳，足智多谋，经验丰富，对待新来的下属猪女十分耐心和蔼，面对猪女无力挽救同僚的生命时慈悲怜悯的眼神和负伤后仍赶走猪女继续追捕陈重山、为大家艰难讲冷笑话的无私付出都令人动容。梁家辉饰演的陈重山是一个狡猾多变、阴郁多疑的犯罪团伙首领，他喜怒无常，是寡言少语的狠角色，无情击毙街上截查身份证的年轻警员，更躲在阴暗的楼梯间狠狠刺伤了狗头的大动脉，但正如片名“ EyeintheSky”和片中台词所说“天有眼的”，不仅是法网恢恢疏而不漏的善必胜恶，还是天道好轮回的因果轮回，他最后以亡命路上被路过的铁索划破喉咙而亡——正是以他杀害别人的那种方式。影片以跟踪队员的视角，展现其追凶路上的无私付出与悲情牺牲，维护正义之艰难，亦通过陈重山揭露了人性中的贪欲和邪恶一面，发人深思。（编辑：刘若能）
1997年
剧情：在香港街头，一群人在听一个说书人讲故事。一辆警车开来，以妨碍交通为名将说书人带回警局。有两个人为了继续听故事而跟警察动手，为的是能和说书人一起被带回警局。说书人说的是多年前一个著名的粤剧编剧南海十三郎的故事。十三郎生于广东南海，在家中排行十三，父亲是江太史公。在一次慈善舞会上，十三郎对上海女子莉莉一见钟情，并追随其到上海，但莉莉对他并无好感。十三郎在上海流落街头。两年后他回到家乡，但已被学校开除。他每天去戏场看戏，与戏班老板薛老五结识。他为薛老五写了新曲子，从此起艺名南海十三郎。随着他的戏被广为传唱，南海十三郎的名气也随之大增。十三郎是个天才，他同时写几部戏，几个人同时记谱都跟不上。一天来了个叫唐涤生的青年，他为十三郎记谱并拜他为师。抗战爆发后，南海十三郎到江西写剧本慰劳战士。他看不惯有的用女人大腿来瓦解军心，动手打了同行，但却得不到上司支持。战争结束后，十三郎回到了广东，但没有人请他写剧本，他写的抗日剧本没人看也没人演。十三郎疯了，他流浪到香港，冻死在香港街头。十三郎的故事讲完了，说书人被保释出狱，大家问说书人和十三郎什麽关系，说书人告诉大家，这只是一个潦倒的编剧在讲另一个编剧的故事。
1994年
导赏：本片通过一家名为“丽花皇宫”的夜总会，展现了姚小蝶、蓝凤萍、金露露、洪莲茜四名歌女之间深厚的姐妹情谊以及她们各自跌宕起伏的爱情故事。导演高志森起用该剧原班人马刘雅丽、罗冠兰、冯蔚衡、苏玉华及电影小生吴大维主演，成功地营造了香港娱乐文化的时代记忆。四个女主角的个性塑造和演出均佳，其中姚小蝶的扮演者刘雅丽还凭此片夺得第14届香港电影金像奖最佳新人奖。倒叙的时间结构为影片增添了一种独特的叙事魅力。观众在已知结局的情况下，回溯歌女们的过去，感受他们曾经的欢笑与泪水，理解他们当前状态和行为背后的原因同时，《我和春天有个约会》巧妙地使用电影蒙太奇，使得剧情转换紧凑且有艺术性。现实与回忆交织在一起，形成了时空交错的叙事效果，得观众在跟随主角们的脚步穿梭于不同时空的同时，也能够感受到时间的流逝和人生的无常。细腻的布景和服装设计，营造出浓厚的怀旧氛围，让观众仿佛回到了那个充满歌舞与梦想的时代。片中对白的风趣幽默亦展现出编剧杜国威的才能。此外，剧中有多首动听插曲为舞台剧的原创歌曲（如《我和春天有个约会》），亦选用了几首轰动一时的流行曲，如苏玉华演唱的《不了情》、罗冠兰演唱的《情人的眼泪》和冯蔚衡演唱的《AsTimeGoesBy》。影片上映时正值香港电影市场的低迷期，《我和春天有个约会》以独特的时代背景、精湛的演技、深刻的角色塑造、精致的制作和浓郁的怀旧氛围赢得了观众的喜爱和认可，从而能够脱颖而出并创立票房奇迹。由此不但标志着话剧跨媒介、跨文化的趋势，掀起华语电影改编舞台剧的热潮，也开启了杜国威式怀旧通俗文艺片的路线。（编辑：明慧）