焦华静
有片源
2023年
导赏：《涉过愤怒的海》是曹保平导演“灼心”三部曲中的最后一部。导演跨类型创作，回归对血缘关系的观察。李苗苗、金丽娜、作恶的三个日本青年，几乎都过着远离血亲的生活，试图在同龄群体中以极端方式获取新的群体认同。影片的故事分为老金复仇线和娜娜内心独白线，双线叙事，直至结尾，这两条线索才交汇，给观众一个醒目的答案。黄渤饰演的老金，是一个畸形的父亲形象，他的所作所为不是出于如何在和孩子的相处中变得更好，而是如何在社会关系中赢得更多。黄渤将一开始失去女儿的愤怒、呕吐到最后知道真相的无力与割裂，递进的情绪表达得清晰明朗。周迅饰演的景岚，外表的淡定自若与内心的嫉妒溺爱形成鲜明的对比，片中翻车戏和海边戏呈现出极致的撕裂与愤怒，无论是眼神表达还是肢体语言都将一个溺爱到失控的母亲表达的传神。周依然和张宥浩的青年演员搭档也贡献出了不凡的表演，周依然将失去原生家庭宠爱的自卑与扭曲自我伤害的感情，表露的真实自然，呈现出一个在爱情里爱到极致又卑微扭曲的小女孩形象。张宥浩的眼神戏更是得到无数观众的认可，他将自己完全带入反社会人格角色，创造了国产电影中一个全新的人物形象。《涉过愤怒的海》具有不可磨灭的现实意义，其真实的内核是隐藏在所有事情与矛盾的起始点，即原生家庭的问题。对人性的深入讨论也是曹保平导演一直坚守的创作主题。影片中布满衣柜的太阳花、娜娜说出“爱，没有”的失落、刺向自己的锋刃，都表现着原生家庭中爱的缺失产生的悲剧。李苗苗看似成功幸福的家庭却由于没有真正走入孩子的内心和过度的溺爱造就了李苗苗的不屑与扭曲，也是原生家庭带来的伤害。其实无数的娜娜们正陷在困境里，但她们很难像金丽娜一样，用一场死亡“帮助”父母实现爱的觉醒，更多的她们只能在一地残骸中修修补补，用血淋淋的教训教会自己如何去忽视原生家庭带来的伤痛。电影或许有时候就是一种力量的源泉，带给经历者温暖与力量。（编辑：王晶）
2016年
导赏：全新的汤唯遇上全新的吴秀波！！！
2015年
导赏：当罪恶的阴影笼罩在心头，当希望与绝望交织共舞，我们是否还能找到那条通往救赎的道路？影片《烈日灼心》的故事背景设定在一个看似平静却暗流涌动的小城，三个因一时贪念而犯下滔天大罪的结拜兄弟，在七年前的一场灭门惨案中，不仅夺去了五条无辜的生命，更在自己的心上刻下了无法磨灭的伤痕。他们试图通过隐姓埋名、重新做人来逃避法律的制裁和内心的谴责，但命运似乎并不打算轻易放过他们。经历了漫长的痛苦与挣扎，也可能永远无法到达救赎的彼岸。这种对救赎之路的深刻描绘，不仅让观众看到了人性的复杂与多面性，更引发了对于道德、法律与人性之间关系的深刻思考。为了达到艺术与商业的平衡，《烈日灼心》既有悬疑、刑侦、黑色电影的类型元素，又融入了导演审美框架内作者化形而上的表达。电影延续了曹保平导演前作《光荣的愤怒》、《李米的猜想》中凌厉的黑色影像风格，通过情绪节奏剪辑、密集特写和近景来推动叙事,展现人物焦灼情绪和生存困境。通片用肩扛摄影，只有一些必不可少的镜头用固定机位，增强了现场感与真实性，也提升了影像的叙事能力。影片的结构也非常巧妙，通过回忆、闪回等手法，逐步揭示出案件的真相，让人在谜底揭晓时不禁为之惊叹。导演努力赋予角色更多的深度，尤其是邓超与段奕宏饰演两位主角，辛小丰与伊谷春，彻底颠覆了传统警匪片中标签式的角色设定。他们不再是被简单划分为警察或凶犯的对立双方，也不仅仅是警匪关系中常见的追逐与被追逐者。相反，这两位角色拥有超越其身份标签之外的丰富性格层次，展现了人性中复杂且多面的真实面貌。（编辑：明慧）
2013年
导赏：导演薛晓路在《北京遇上西雅图》中将女性创作者独有的敏感细腻发挥到了极致，以跨越大洋彼岸华人群体的热点话题为切入点，探讨了当代人的情感状态，对“拜金女”未婚先孕等现象进行了有力的批判。作为这部国产女性电影中的主角，汤唯首次进行了喜剧的表演，把她从未尝试过的“拜金女”形象刻画的极富喜感，在被富豪男友抛弃后，生活的困顿让她在性格上有了巨大的反差，从原来的飞扬跋扈、咄咄逼人变成楚楚可怜的动人模样，也让她重新对爱情有了更为深刻的思考。展示出了演员在银幕表演领域更多的可能性。在众多角色之中，薛晓路为男主角设定了“北京名院名医远渡重洋最终被妻子抛弃”的背景，和“拜金女”被男友抛弃的女主角设定形成了鲜明对比，也为两人因“同命相连”最终走到一起找到了契机，相对合理化的设定显示出较为扎实的编剧功底。薛晓路在这部作品中蕴含的女性意识也是对女性电影这一电影类型本土化移植的成功尝试，影片中东西方文化的碰撞和交流也是对中国传统价值观的文化表达，对于中国电影的未来发展方向有着重要的启发作用。
导赏：曹保平导演的《狗十三》是一部深刻反映中国青少年成长痛点的电影。影片通过一个13岁女孩李玩的故事，展现了青春期的反叛、妥协以及成长过程中的阵痛。《狗十三》的叙事方式非常直接和真实，它没有采用复杂的叙事技巧，而是通过平铺直叙的方式讲述了一个女孩的成长故事。影片中的两次丢狗事件，不仅结构了整部电影，也将李玩的妥协以逐层递进的方式彻底地显露出来，让观众对这种人物心理状态转变有了很直观的感受。电影中的叙事充满了对比和互文，如爷爷、父亲、李玩、弟弟之间的角色设计与叙事体式上的互文性，展现了一代又一代人的轮回与重复，蕴藏着导演对成长这一议题的精神叩问与深刻哲思。在镜头语言方面，《狗十三》采用了精巧的封闭式构图，如被铁丝网框住的窗户，李玩多次出现在这样的“网格”之中，这种构图不断暗示着观众主人公正处在一个受限的环境中无法逃脱，还有对李玩特写镜头的大量使用，让观众能够清晰地感受到她内心的波澜，从而产生共情。此外，影片中布景、灯光、声音的运用以及场面调度的安排，都精准地抓住了新一代青少年共同的成长“印记”和“痛点”，给观众以强烈的情感冲击，能够在观众心中唤起真切的认同感。《狗十三》带有强烈的社会批判色彩，它不仅揭示了青春期的反抗叛逆，更影射出深层次的社会与文化的症候。李玩在家庭和社会的双重压力下，最终选择了妥协，这种妥协和归顺成人社会的过程，可能是每个中国孩子成长过程中都必经的自我意识的重构和再认知所伴随的阵痛。影片通过李玩的故事，让观众得以深入地反思这种教育方式和家庭关系，以及这些因素对个体成长带来的复杂影响。（编辑：许雨婵）
2011年
上海故事
上海故事

编剧/

导演：马志宇/
主演：沈凌/邓家佳/张宁江　/
类型：剧情/微电影/
剧情：酒吧小经理一直深深暗恋着一个渴求爱情的女孩，女孩对他也有几分情愫。女孩曾向他表白，他却感觉自己配不上女孩。一次偶然的机会，他得知女孩的不幸遭遇，决定走进女孩的世界，老天还会给他这个机会吗？
2010年
剧情： 沈露因为某种神秘原因，她一直捉弄、欺负、甚至蹂躏黄渤，将疯狂进行到底，用意想不到的各式手段“考验”男友黄渤，上演了一幕幕令人捧腹又感人至深的“恶女善男大过招”。 　 　 陈文是一位普通的保险公司员工，为人朴实勤奋却没有什么女人缘。在一次给客户送文件时，偶然在广场上碰到了一位脏兮兮的神经病女孩。 　 　 怜悯之心大发的陈文，决定把女孩送到神经病医院救治，在车上饱受折磨的陈文，却得知这位叫做沈露的女孩只是假装神经病。而卸下装扮的沈露，更是十分漂亮。 　　 陈文将沈露送到精神病医院，自己却阴差阳错的被误当做神经病。倒霉的陈文因未能送达邮件，而被老板痛骂，却也因此与沈露相识。 沈露约陈文见面，告诉陈文想跟他玩一场“假装情侣”的游戏——只要恋爱中最美好的部分，本来就没什么女人缘的陈文觉得这个游戏非常刺激，并且也想把漂亮的沈露当成自己人生中唯一的艳遇。于是，两个人开始了假装疯狂的恋爱。 　　 本来以为爱情来了，陈文却一次又一次的遭受沈露的折磨。可为人淳朴的陈文在几次接触之后竟然发现自己还是爱上了沈露。就在陈文以为自己坠入爱河之际，沈露却又忽然义正言辞的向陈文保证“我永远不会爱上你！！！”并神秘失踪。 　　 陈文为寻真爱千方百计的寻找沈露……在人工湖里找到沈露抛掉的袋子，想到她可能在哪个与前男友有最后的回忆的地方。陈文在雪山顶上找到了沈露，沈露被他感动并决定和他在一起。哪料此时沈露正在发高烧，情急之下陈文一人冒险下山寻找医生。之后陈文在下山的路上，被暴风雪袭击······最后，两人幸福地在一起。