包文婧
有片源
2022年
剧情：　幻想成为冒险家侦探的蹩脚小学生墨多多，在生日时收到了一份来自爷爷的赠礼，这是一只有着悠久皇室血统证明的狗，它的名字是“查理九世”。但是这似乎不是一只简单的狗，想象之外的麻烦接踵而至，一个个巨大而善恶未知的秘密随之展开。
2021年
导赏：这部2021年现象级的电影，是贾玲导演带着鲜明自传色彩的银幕首秀。它在艺术手法上别具一格，呈现出带有强烈舞台痕迹与作者个人印记的喜剧风格。贾玲及其喜剧演员好友们将其在小品、相声创作中的经验大量倾注于电影中，使得影片充满了夸张、谐音梗、错位情境等源自舞台的喜剧元素。例如“焕英光林”（欢迎光临）的谐音幽默、沈光林（沈腾饰）排练粤语歌的反复“翻车”等，都带有鲜明的语言喜剧特征。影片的表演风格也普遍偏重舞台化，表情和肢体语言丰富夸张，这种处理与电影穿越设定的梦幻感、游戏感相契合。然而，这种看似简单甚至“小品化”的喜剧形式，却因其承载了无比真挚的情感而获得了强大的力量。影片最精妙、也最富思想深度的设计，在于其独特的“视点变换”所引发的叙事反转与主题升华。整部电影的前半段，观众和贾晓玲共享着同一个认知视角：我们是穿越回过去的“知情者”，带着“让妈妈更高兴、改变她命运”的使命，去完成一场报恩式的努力。贾晓玲竭尽全力帮李焕英买电视机、打排球、撮合“更好”的姻缘，甚至愿意牺牲自己的“存在”，这一切都基于一个核心信念——换一种生活，母亲会变得更富有、更幸福。然而，当她恍然大悟李焕英同样是从未来穿越而来时，这一剧情反转彻底颠覆了此前建立的“养育—报恩”的单向情感脉络，整个故事的情感主体发生了深刻的倒置：不是女儿在努力地让母亲快乐，而是母亲在更早的时间点，就已洞悉一切，并用自己全部的默契与包容，去“成全”女儿这份笨拙而炽热的孝心；用她全知的凝视与无言的参与，将女儿单向度的“报恩”，升华为双向奔赴的“懂得”与“疗愈”。《你好，李焕英》的巨大成功，源于真挚情感与时代共鸣的双重胜利。它不只是一封女儿写给母亲的私密长信，更成为一面映照万千中国家庭亲情关系的镜子。电影所引发的广泛而深刻的社会反思，最终也转化为一个瞩目的现实成就：电影票房一路飙升，最终突破53亿人民币大关，超越派蒂·杰金斯的《神奇女侠》，让贾玲一度成为了全球票房最高的女导演。这个商业奇迹最热切地证明了：在一个高速运转的时代，人们对最质朴的亲情、最纯粹的爱与和解，有着何等强烈的渴望。这部电影，是贾玲与母亲的和解，是观众和自己情感的和解，也是中国电影与大众心灵一次温暖而深刻的和解。（编辑：路明慧）
剧情：该片由《云上音乐会》《广场恩仇录》《欢迎来到吉娜寨》《冷静冷静》《夕阳红侦察记》五个故事单元组成，通过讲述新时代平凡人物追求美好生活的奋斗故事，展示国家的发展进步、民生变化以及人民群众的获得感、幸福感、安全感。
导赏：《以年为单位的恋爱》讲述了一场发生在跨年夜浪漫邂逅的故事，男女主角因事结缘，惺惺相惜，经历了热恋期、冷淡期到重拾信心，再次牵起彼此的手。电影作为毛晓彤、杨玏这人气演员的首部大银幕合作影片，充分还原了当代青年苦乐参半的爱情生活。毛晓彤在片中的母女线和杨玏的创业青年爱情线最令人印象深刻。杨玏的角色能够引发许多观众共鸣的原因就在于，这个角色将创业初期的迷茫与困惑展现得很清楚，是一个内敛而深情的人，而男女主的爱情细腻感人，演出了日常生活中的点点滴滴。 与此同时，毛晓彤母亲的角色才是真正那个以年为单位爱你的人，在她眼中子女永远是最需要被保护的。“回重庆、留北京、去外地都可以，谈不谈恋爱、生不生孩子都随你。一个人的时候，怎么高兴怎么过。”这段独白说中了无数观众的心声，可以说将电影开头到这一刻的情绪压抑彻底释放了出来，令人动容。
2018年
剧情：我们都曾错过，错过一些人，错过一些事。顾好（庞瀚辰饰）一进学校就加入了广播台，在那里和师姐秦笑（李艾饰）一见倾心。和社团里糊涂胆大的室友贾涛（李林饰）以及敢爱敢恨的师妹马澜珊（包文婧饰）不同，心思敏感细腻的顾好一直无法将喜欢说出口，一次次的努力、勇气、曾在一起、不在一起，都敌不过造化弄人的错过。终于，十年之后，他等到了一个机会，这一回，他们还是否会错过彼此？这进击的男孩，是成千上万年轻少东家的代表，他们的成长，有欢笑、有泪水、有拼搏、有感动。他们真挚地努力着，成为更好的自己，只为遇见更好的你。
2016年
导赏：《陆垚知马俐》是文章的导演处女作。影片延续了文章在作为演员时一贯的喜剧、世俗风格，通过展现陆垚与马俐“友达以上，恋人未满”的不明确关系，探讨友谊与爱情的界限。文章选择以一部幽默滑稽的都市爱情片开启自己的导演生涯。影片综合了爱情、喜剧、怀旧等元素，在呈现出鲜明的类型杂糅特征的同时，贴近观众当下的真实生活和心理感受。“异性之间是否有纯友谊”长期以来困扰着现代男女，本片通过打破传统的男性、女性气质，塑造一个其貌不扬、温柔懦弱的男性形象与一个美丽大方、直接豪爽的女性形象，将这一问题推向了极端情境。他们在互相试探中堪堪错过所谓的最佳时机，既互相关心却始终无法真正靠近。世界末日以假乱真的表白玩笑、结拜为姐弟的自欺欺人、躺在一张床上却临阵脱逃，种种喜剧化桥段的背后是现代人难以相爱、不懂如何去爱的尴尬现实窘境，影片幽默的外壳并未逃避、消解这一现状，反倒使这段难以言明的亲密关系更具悲剧色彩。物质充斥着整个世界，影片弥散着强烈的消费主义特征。马俐与方灰灰不断变换的服装与时尚奢侈品争夺着观众的眼球，高档餐厅、纵情的西班牙旅游提供了强烈的观影快感，关于大学的怀旧也是经粉饰与美化后对青春的想象，军训、宿舍、课堂等常规符号堆积合成了影片对往日时光的全部印象。这些消费主义元素装饰了影片的外观，使其更符合商业片娱乐大众、刺激感官的基本定位。穿葫芦娃衣服进警局、在玫瑰花丛中沉睡，尽管有些桥段陷于尴尬或封闭的自我感动，但总体而言，“故事虽有很多瑕疵但无损它的完整和生动”，文章依然在《陆垚知马俐》中献出了他对电影创作的真诚初心。（编辑：海边淡鼠）
2015年
导赏：苏有朋的这部导演处女作电影充满了生命的力量。《左耳》不是青春纪实，它本身就是一宗再现青春的行为艺术，矫揉造作，自以为是，还有点大惊小怪，像多数人的少年时代一样。导演显然能够把握住这一点。作为导演的苏有朋没有架空地域背景，也没将自己的成长背景强行嫁接在电影身上，镜头中的铜陵隐约能看得出一点儿台北腔调，表哥的设定也颇有些言情小说的味道，不过总体来说，他都在老老实实地讲别人的故事，没有自我卖弄，也没有假公济私玩儿个人情绪，将自身从作品中剥离出来已经比其他半道出家的导演更有志气。正所谓“爱对了就是爱情，爱错了就是青春”，本片是一部关乎青春成长的影片，但它又与其他青春片有很大不同，影片不再是贩卖那些校园初恋的“狗血”往事，而是颇有岩井俊二风格的青春残酷物语。电影中的青春是不可拆穿的谎言，弥漫着浓郁的青涩味道，它的青春表达是个不可拆穿的谎言，影片从情节的处理到演员的表演，都呈现出一种青涩状，展示的是对自我思想的审视和取舍，是成熟的蜕变，是价值观的形成，有阵痛亦有希望。总之，《左耳》演出了一代人的回忆，包含了他们对青葱年华最美好的追忆和向往。作为“青春疼痛系列”的代表作，它可以说展现了另一种青春画面影片里的叛逆与任性，比之前的青春片要真实许多。
2011年
导赏：电影《画壁》是一部由陈嘉上执导，改编自蒲松龄《聊斋志异》中的经典故事。这部作品不仅是一次对传统文学的现代诠释，也是一场视觉与听觉的双重盛宴。在这部电影中，我们不仅能够看到传统与现代的交融，还能体验到东方与西方的合璧。影片的故事围绕着主人公朱孝廉的奇幻冒险展开。在赴京赶考的途中，朱孝廉与书童后夏误入壁画中的仙境——万花林，从而展开了一段既美丽又危险的旅程。这里的仙境，不同于传统意义上的天上宫阙或幽远洞府，而是一个融合了多元文化元素的奇异世界。导演陈嘉上利用自己独特的文化背景和视野，将中国佛教文化、西方建筑风格、希腊文化中的猫头鹰寓意以及中国神话与西方魔幻元素巧妙地结合在一起，创造出一个既熟悉又陌生的仙境。在视觉层面，电影《画壁》运用了大量的先进技术和特效，特效镜头数量从计划的1200个增加到近2000个，以求达到最佳的视觉效果。电影的色调艳丽，场景布景奇特且宏大，成功地营造出一个梦幻般的世界。从敦煌壁画到会活动的剪纸，从水墨画般的镜头剪辑到壁画上女子的眼泪，每一个细节都透露出导演对美的极致追求和对传统文化的深刻理解。电影的音乐由日本著名作曲家藤原育郎担纲，他将肖邦、德沃夏克、德彪西等大师的作品元素融入流行音乐中，创作出既唯美又动人的电影配乐。电影的开场曲以琵琶的优美音色和弦乐群的配合，营造出一种浪漫而唯美的氛围。随着剧情的发展，音乐风格也在不断变化，从灵异的电子音乐到欢快的舞曲，再到忧伤的交响乐，每一种音乐都与画面紧密结合，推动着剧情的发展，同时也在观众心中留下深刻的印象。在当代视觉奇观文化中，《画壁》以其场面奇观和身体奇观成为了一个典型案例。电影中的视觉奇观不仅仅是对观众视觉需求的满足，更是对现代社会消费文化的一种反映。电影通过场面奇观和身体奇观，为观众提供了一场视觉盛宴，同时也让人们对现实世界有了更深刻的认识和思考。《画壁》是一部集传统文化、现代技术、视听艺术于一体的电影作品。它不仅展现了中国电影在魔幻现实主义类型上的探索和进步，也为我们提供了一次穿越幻境的视听之旅。这部电影是对传统文学的一次创新性改编，也是对中国电影艺术的一次有益尝试。（编辑：赵敏）
剧情：601是一名小丑速递员的代号，专门负责速递人们想要速递的东西，也包括爱情。他默默喜欢街对面小吃店的女孩，却羞于表白，经过一天的快递工作，让601意识到人生如白驹过隙，要抓住眼前，于是他决定向姑娘表白。
让兔子飞
让兔子飞

演员/

主演：谢楠/大左/包文婧/
类型：剧情/短片/