钟炜钊

Azreal Chung
有片源
2023年
导赏：《暗杀风暴》是对香港电影黄金年代记忆的一次深情回望，它巧妙地将原著的案情设定与港片特有的“尽皆过火、尽是癫狂”风格融为一体，枪战、爆破、溺水、酷刑等动作场面层出不穷，紧张刺激的氛围贯穿始终。这些经典港片元素与悬疑、推理元素的巧妙结合，不仅让人肾上腺素飙升，更让观众在烧脑的推理过程中感受到了港产警匪片的独特魅力。此外，片中港星云集，古天乐、张智霖、吴镇宇、胡杏儿、吕良伟、任达华等演员均展现出了显著的表演突破，为影片增添了丰富的层次感与深度。对于偏好智性魅力的观众而言，张智霖的表演无疑是一大亮点，他通过细腻的眼神交流与肢体语言，传递出男主角罗飞的智商高度与情感深度。吴镇宇作为演技派代表，与亦正亦邪反骨警探的角色高度融合，表演不着痕迹。而古天乐通过前所未有的“毁容式”造型设计，成功地将原著中极具挑战性的形象塑造得个性鲜活。影片中的角色形象鲜明，各具特色。他们之间的恩怨情仇、生死较量，不仅推动了剧情的发展，更让观众在紧张刺激的情节中感受到了人性的复杂与多面。“善恶就在一念之间”“欲望之境难辨黑白”，正如推广曲《暗》中所唱，片中每个角色的背后似乎都藏着不为人知的秘密，他们也都面临着人性的考验和两难的抉择。片中罗飞的学生时代好友“袁志邦”曾是警校天才、正义的执法者，后来却踏上了与他之前坚信的价值观完全背离的道路。罗飞全力追捕发放“死亡通知单”的网络黑客“Darker”，但他年轻时也曾向教官发过“惩罚通知单”，对于他来说，想抓到真凶就必然要面对这段自己不愿回忆的过往，他将如何抉择？专案组组长韩灏在一次行动中意外造成同事死亡，当时的他选择了掩盖罪责。当这段往事重新被翻开，他将如何面对？人性深处皆有黑暗，每个人的心中都可能住着一个“Darker”。当错误发生，是用正义去纠正错误，还是用无数个谎言去掩盖错误？这是对片中人的提问，想必也会触动观众的一些思考。（编辑：明慧）
导赏：2023年由邱礼涛执导的《绝地追击》取材自边境恶性武装贩毒案件，展现了一场惊心动魄的生死较量。电影的叙事节奏紧凑流畅，毫不拖沓，情节跌宕起伏，一波未平一波又起的步步难关设置扣人心弦。《绝地追击》独特之处在于融入了灾难片的元素，一边是面对一帮穷凶极恶、无恶不作的毒贩，一边是即将被天灾席卷的危险境地，恶劣的气象和亡命的匪徒这一双重困境的设置加剧了戏剧张力。当战士们找到了毒贩窝藏的据点，展开以少敌多的殊死对决时，即将到来的山体坍塌的天灾又再次使他们陷入困局，陷入绝境的他们能否完成任务、转危为安，成为牵动人心的情节发展线索。《绝地追击》的动作场面依旧惊险，邱礼涛导演以其擅长的写实风格，迅猛刚烈，为观众呈现了多场激烈且震撼的战斗场景。暴雨之下，密林之中，枪林弹雨之间，8077的战士们穿梭跳跃，既要克服不利的地形，又要躲避敌人的子弹。木屋之中王今豪与阿龙的近身搏斗令人目不暇接，山体滑坡时二莱困于坡上岌岌可危，在洪水之中二莱与王今豪身抱浮木被大浪卷跑更是上演了惊魂一刻。在毒贩老巢的决战中，激烈而迅捷的枪战惊心动魄，爆炸时火光四起，硝烟弥漫之中8077战士们以少敌多、无所畏惧地英勇向前，强有力的视觉冲击之下是他们视死如归的决心和守护正义的气魄，使无数观众热泪盈眶。刚猛的动作表现之下，是感人至深的情感刻画。既有超越生死的战友情——陷入泥沼之下的无奈放手、不畏艰险前去救援同伴，他们在逆境之下团结一心；也有同舟共济的爱情——王今豪与姚瑶并肩作战，却在最后关头将生的机会让给了爱人，任由自己将洪水冲走。最为感人的则是舍己为人的大爱精神——班长在危难之中为救踩中地雷的男孩而被洪水卷跑；年迈的父母得知儿子凶多吉少的命运后说出的那句：“这就是军人的使命，天灾人祸，随时准备为国牺牲。”面对国家使命和人民安危时，舍小家为大家这一情感的冲突与抉择，让观众更加深刻地体会到了边防战士们的伟大与不易。《绝地追击》以边防战士的绝境之战，深刻地反映了当时边境地区严峻的禁毒形势以及公安边防部队为了维护国家和人民利益所做出的巨大牺牲。正如片尾所言的那样：没有生而英勇，而是选择无畏。和平年代，依然有这样一群英雄为祖国默默守护，以生命书写使命，以血肉铸就和平。（编辑：刘若能）
导赏：警匪动作片《93国际列车大劫案：莫斯科行动》取材于1993年发生在北京至莫斯科国际列车上的团伙抢劫案，以此为开端，影片讲述了跨境追捕、匪帮内斗、赌场抢劫、卧底暗战等惊险刺激、曲折跌宕的故事。作为典型的动作电影，该片拓展了以往警匪动作片的创作范式，在动作场面火爆热烈、险象环生的基础上，通过动作设计的真实性、对抗元素的丰富性以及视觉语言的艺术化处理，让观众耳目一新。片中的动作设计既没有英雄主义式的浪漫倾向，也有别于血腥暴力的冷峻风格；而是围绕真实空间进行合乎生活逻辑的打斗，具有极强的写实性。比如在“地下水宫”追捕的情节中，警匪双方激烈的身体搏击、凶险的枪械拼杀、疾速的飞车追逐都被张弛有度地联缀在紧张的情节行进中，惊心动魄、悬念迭起、流畅自然、精彩纷呈，让观众如临其境、心潮澎湃。在动作形式上，该片并不拘泥于某一种动作形式，而是依据剧情走向融合了多种动作设计，如火箭发射基地中：贴身肉搏、近身枪战、连环爆炸纷至沓来、此起彼伏。同时，辅之以灵活多变的拍摄技巧，如在景别、拍摄角度、镜头运动、场面调度、人物动线等层面的精心设计与巧妙构思，极大地丰富了动作场面的视觉观感。影片中三大主角之间的较量也在动作场面中交替上演，是警察和劫匪的战斗，是正义和邪恶的对决，是情与义的厮打，是人性复杂多变的挣扎与抉择。在个人性格双重奏加多人组合多重奏的刻画之下，无论警察，还是劫匪，都各有性格特点，配角也并不是脸谱化的拼凑，他们都以有血有肉的立体形象跃然出现。被欲望淹没的苗青山是极恶的代表，盛大的交响乐对比展现了他的疯魔、残暴和恐怖，无论是轻易砍断乘客的手指，还是野蛮打死剧院的俄国老人，影片以最直接的草菅人命给予观众最强力的视觉与心理冲击；瓦西里亦正亦邪，身陷灰色漩涡想要寻得一条回家的路，几次徘徊于善恶之间，左边天堂，右边地狱，复杂的人性决定天平到底要倒向哪一边；而人民警察的代表崔振海亦没有喊口号式的出现，他遵从着使命感的召唤，凭借丰富的办案经验与嗅觉，向灰色深渊里的瓦西里伸出援手，以循循善诱和正义的抓捕拯救苗青山。在电影呈现的画面中，时代氛围的呈现极有感染力，这归功于剧组对当年诸多真实场景进行精心的设计还原。从宏大场面到细节展现，不管是列车大劫案，还是地下水道摩托车大战，抑或火箭基地战斗机交易，主创团队的每个人都怀着最大的敬畏和诚意，通过电影工业级的实景搭建与特效，重现90年代真实风貌，已然达到了“庖丁解牛\"的匠人境界。 《莫斯科行动》在艺术上近乎苛刻地精益求精，只为给观众带来沉浸式的震撼体验。影片的制作诚意和能力，是电影匠人们为中国电影工业化的发展和进步做出贡献的最好体现。（编辑：赵敏）
导赏：邱礼涛导演的《扫毒3：人在天涯》作为“扫毒”系列的续作，延续了前作的火爆动作场面和深刻的主题探讨。在这部作品中，邱礼涛不仅展现了其对动作片的深刻理解和掌控力，更在人物塑造和情感表达上进行了深入挖掘，使得电影在视觉冲击之余，也带给观众情感上的共鸣和思。《扫毒3》的故事更加复杂，人物关系和冲突也更为丰富。与前作相比，本片的矛盾冲突虽然减少，但人物之间的张力却更大，故事的复杂性也有所增加。邱礼涛导演在制作上也进行了升级，特别是动作场面的规模，几乎达到了小型战争的级别，为观众带来了更为震撼的视觉体验。影帝刘青云、郭富城和古天乐的加盟，为电影增添了不少看点。三人在电影中的表现，不仅展现了他们深厚的演技，更带来了新鲜感和火花。特别是他们之间的化学反应，为电影增添了不少看点。电影在情感表达上也进行了深入挖掘，特别是对“兄弟情”这一主题的探讨。邱礼涛导演通过电影，展现了人物在面对生与死、情与法的考验时的抉择和挣扎，使得电影在动作场面之外，也具有了深刻的情感内涵。此外，邱礼涛导演在电影中也展现了他对电影工业的深刻理解和探索。他不仅对电影的制作和拍摄技术有着深入的研究，更在电影的创作和表达上不断尝试和突破，力求在商业和艺术之间找到平衡。《扫毒3：人在天涯》是一部集动作、情感、人性探讨于一体的电影。邱礼涛导演以其独特的视角和深刻的理解，为观众带来了一部既有视觉冲击力，又有情感深度的作品。这部电影不仅展现了香港电影的魅力，更在一定程度上推动了香港电影的发展和创新。（编辑：赵敏）
2020年
导赏：《拆弹专家2》是导演邱礼涛和演员刘德华在合作《拆弹专家》和《扫毒2》后再次联手推出的作品。风格鲜明，擅长把控大场面的邱礼涛此次将“炸弹”瞄准了青马大桥和赤鱲角机场等中国香港知名地标，讲述了新的拆弹故事。在《拆弹专家2》里，机场爆炸、轻轨相撞这些只是开胃菜，真正令人感到后背发凉的，还是刘德华角色的转变。刘德华饰演“拆弹专家”潘乘风，在因工作致残失去一条腿后，他坚持复健，结果等待5年还没能重返一线，他把怒气都撒在警队和刘青云饰演的队友身上，最终在授勋仪式上大闹离去。主角受伤继而变成恐怖分子是《拆弹专家2》在反类型上迈出的重要一步，由于有警队兄弟情和与倪妮的感情戏作为铺垫，潘乘风的落寞和转变都显得十分自然，这也为他之后的“黑化”做了铺垫。潘乘风先是由心理落差导致的反社会人格出现，继而加入恐怖组织变成了“炸弹专家”。在他的策划下，教统局自杀式爆炸和香岛酒店爆炸都造成大量人员伤亡，在爆炸现场由于意外，潘乘风失忆，在这个基础上，与倪妮的感情线也派上用场，最终说服他用阻止爆炸、摧毁恐怖组织的方法完成“自我救赎”。《拆弹专家2》是近年来香港相关题材电影的集大成之作，不仅香港导演擅长的爆破、格斗场面带来极好的观感，在角色的性格塑造上，邱礼涛也用了一番心思，让潘乘风这个角色非常丰满，由角色的性格推动剧情发展，所以看到的冲突都像是潘乘风自己的选择。正如导演王晶在看过电影后所说的：“说港片已死的那些混账，闭嘴回家睡吧！”（编辑：刘方舟）
2019年
导赏：香港电影，作为华语电影的重要组成部分，以其独特的港味美学和类型打造，在世界电影史上占有一席之地。警匪片作为香港电影的金字招牌，一直以其紧张刺激的剧情、深刻的人性探讨和鲜明的地域特色吸引着观众的目光。《使徒行者2：谍影行动》作为这一类型的最新力作，再一次延续了香港警匪片的经典元素。作为代表类型，港式警匪片早已形成固定套路：“卧底+兄弟情+枪战”追逐是标配，尽皆癫狂、尽皆过火的风格与场面也必不可少，甚至连演员都离不开刘青云、张家辉、古天乐、吴镇宇等几张熟悉的面孔。而观众的观影乐趣，也就离不开在熟悉的套路里寻找那些再现经典与推陈出新之处。《使徒行者2》亦不例外，在熟悉的配方与熟悉的味道之中，创作者亦有许多推陈出新的努力。《使徒行者2》对港片“警匪兄弟情”的标志性场景展现也很充分：黑白分明的服装造型，两人背靠背进行枪战，三人举枪互指、但子弹最终都擦身而过，伤重的兄弟两搀扶迎敌，白鸽在身边飞起等场面一个不少，令人充分沉浸于港产片黄金时代的影像幻境。“使徒”、”行者”都是宗教用语，“使徒”原意是受差遣者，指奉主差遣，得着权柄，有能力传扬福音，有恩赐教导真理，并建立教会的信徒；“行者”也是佛教用语，指的是出家而未经过剃度的佛教徒。两者相结合，在片中的含义是带着应有的权力，执行警察的任务，却无警察的职衔。影片对“卧底”一职进行了崭新诠释。导演文伟鸿巧妙地运用了多重叙事结构，将观众带入了一个充满悬念和反转的故事之中。影片的叙事不仅仅局限于警匪之间的猫鼠游戏，更深入地触及了人物的内心世界。井进贤在执行任务时的犹豫和挣扎，程滔在追寻真相过程中的坚持和牺牲，叶志帆在兄弟情和职责之间的抉择，都展现了人物丰富的内心戏。这种对人物心理的细腻刻画，使得影片的人物形象更加立体，情感更加真挚。在视觉效果上，《使徒行者2》同样给观众带来了震撼。从缅甸的仰光大金塔到西班牙的潘普洛纳斗牛场，影片的场景转换不仅为观众呈现了异国他乡的风土人情，也为剧情的发展提供了丰富的背景。特别是影片高潮部分的斗牛节枪战，将传统斗牛文化与现代动作戏相结合，创造出了独具一格的视觉奇观。影片的动作场面同样精彩纷呈。香港电影特有的枪战、飞车和肉搏戏，在本片中得到了淋漓尽致的展现。动作导演钱嘉乐的精心编排，使得每一场动作戏都紧张刺激，充满张力。这些动作场面不仅仅是视觉上的享受，更是对人物性格和情感状态的有力衬托。《使徒行者2：谍影行动》是一部集经典与创新于一体的香港警匪片。它不仅展现了香港电影的魅力，更在人性探索和情感表达上达到了新的高度。这部影片是香港警匪片发展史上的重要里程碑，也是对这一类型未来发展的有益尝试和探索。（编辑：赵敏）
2018年
导赏：在2018年的犯罪片《泄密者》中，邱礼涛再次展现了不俗的导演功力。动作场面干脆利落，追车场面火爆刺激、扣人心弦，叙事也十分精巧，以多条线索齐头并进，情节在安排上一波未平一波又起，一个个案件相互勾连，叙事发展层层推进，逐步构建起故事脉络，直至最后还原案件真相，泄密者组织的由来和绑架案的真相反转令人意想不到，不禁拍手称奇。《泄密者》的角色塑造很是成功，呈现了多个性格迥异却生动鲜明的形象，他们虽性格与追求真相形式不同，但几人一致的是对正义的追寻。吴镇宇饰演的香港警察王大伟，看似对世事满不在乎，却深藏对家庭和女儿的爱意，虽深陷家庭和工作的困境，面临双重压力之下仍身怀正义、敢作敢为；张智霖饰演的马来西亚警察李永勤则工作严谨、一丝不苟，公事公办、原则性极强，与王大伟形成了鲜明的对比，二人的组合也为影片增添了戏剧张力。佘诗曼饰演的香港记者阮嘉岚则为影片增添了几分亮色和不俗的坚韧气质，作为记者的她干练聪慧，拥有非凡的勇气，面对身边朋友接二连三地被害，她仍坚守作为记者的信念和对正义的追寻，坚持追查真相。《泄密者》以“泄密者”这一神秘组织为线索，逐步揭开了医药行业的黑暗内幕。张日善欺世盗名、贿赂官员，散播病毒制造恐慌，又研制药品大肆敛财，他的形象深刻体现了人性的扭曲和在利益诱惑之下的沉沦，两个亲生儿子对他的检举揭发，体现的是超越血亲之上的正义感与使命感；记者与警察们不遗余力追查真相，不惜着随时失去生命的危险，更体现了坚守正义的不易，无愧于心，真相的力量非同凡响。（编辑：刘若能）
2017年
导赏：电影《原谅他77次》是一部探讨爱情与宽恕的现代都市情感片。导演立足现代都市背景，以丰富的情感层次和细腻的人物刻画，展现了人与人之间的情感纽带是如何在误解、背叛与宽容中不断被重塑。邱礼涛的导演手法细腻而冷静，他善于通过简洁且富有张力的镜头捕捉人物内心的波动。电影的风格带有浓郁的香港都会电影质感——真实的都市背景和现代女性的独立形象，以及人们在日常生活中的情感拉扯与妥协。与传统爱情片的甜蜜设定不同，邱礼涛以一种更为现实主义的态度，呈现爱情中的无奈与痛苦，展现了都市男女在复杂关系中的生存状态。影片的结局并没有走传统的浪漫电影路线，而是以Eva决定放弃这段感情为转折，反转了观众的期待。细腻的镜头语言和丰富的场景设置，使得影片不仅是一部情感电影，更是一场视觉与情感的双重体验。然而，影片的真正魅力在于其主题的普遍性与深刻性——宽恕。影片通过Eva和Adam的关系揭示了男女在爱情中的思维差异。Eva不断试图通过宽容来维系这段关系，但Adam似乎始终无法理解她的情感需求和生活理想。就像电影中的许多细节——Adam经常忘记Eva的不喜欢的葡萄干，而Eva却将这一小事视为爱情的背叛，认为这代表了男方的不在乎。而影片“原谅他77次”的设定，探讨了宽恕的复杂性——宽恕不仅是为对方释放，更是对自我情感的放下与重生，所以Eva最后选择了离开。这种情感的表达既现实又富有诗意，既显得接地气，又不乏哲理性。影片不仅仅是个人情感的故事，它也是关于如何在这个复杂的社会中保持宽容、理解和自我成长的寓言。《原谅他77次》是一部极具现实意义的作品，它以一种细腻而生动的方式呈现了爱情的复杂性，以及人类在情感关系中的成长与蜕变。而他又不仅仅是一部爱情片，更是一部关于自我成长与情感解脱的现代都市电影。（编辑：颜诗雨）
2016年
导赏：《澳门风云3》再度锁定春节档,除延续前作险象环生的情境和幽默搞笑的气质外,还加入了“三派博弈”、“异域风情”以及“萌囧奇遇”等类型元素。在《澳门风云3》中，我们见证了赌坛传奇人物石一坚的新一轮冒险故事。周润发与刘德华再次以“高进”及“刀仔”身份回归银幕，无疑是当天最夺人眼球的话题之一，加上‘龙五’的向华强也再度加盟，更宣告自《赌神》后暌违25年的“三巨头”，已经全面回归！另一个倍受关注的阵容，则是刘德华与张学友两大天王时隔10年后再度“合体”，且在角色上，两人更首次饰演“宿敌”，更具戏剧张力。相比《澳门风云2》只搭建了五个布景，《澳门风云3》搭建的十个布景几乎占用了香港的所有片场。此外，影片的特效达到1500个，远高于《澳门风云2》的特效数量。回顾王晶导演的创作生涯，其自90年代末期到2008年,他对“赌”片的风格进行了改动,拍摄爱情喜剧电影的经验深深地影响了随后的香港“赌”片风格。从2014年开始连续三年,王晶导演重新选择了“赌”片作为主题,创作了《澳门风云》系列，给人带来了耳目一新的观影感受。《澳门风云3》中，王晶通过一些细节与桥段，展现了对港片经典的致敬与传承。例如，电影中的监狱风云片段、以及周润发与张无忌、刘德华与杨过等角色的梗，都让观众感受到了一种对港片经典的怀念与致敬。然而，在强大演员阵容背后，也隐藏着一些问题。口碑和票房两极分化，虽然演员们的表演都相当出色，但角色和剧情的设定却显得有些单薄，缺乏足够的深度与立体感。尤其是李宇春饰演的高菲一角，与刘德华、张家辉之间的情感线显得有些生硬，缺乏足够的化学反应。（编辑：路明慧）
2015年
导赏：这部由王晶编剧并执导的合家欢贺岁喜剧《澳门风云2》，不仅延续了前作《澳门风云》的故事线索，讲述由150亿美元引发的蝴蝶效应和一场“泰囧”之旅，更是在幽默、动作与情感等方面进行了深入的拓展。取景跨越香港、澳门、内地及泰国，将最显金碧辉煌的土豪赌场、最有异域风情的泰国风光、最为火爆刺激的动作场面，及最能浮想联翩的香艳美色融为一炉，打造“超酷炫奇观”。特色动作场面丰富多样，不仅场面宏大、设计精巧，飞机、游艇、机器人、卫星定位、陷阱装置……在视觉上富有创造性和吸引力。王晶在片中基本把周润发主演的热门影片“调侃”了个遍，最明显的就是对《赌神》和电视剧《上海滩》元素的挪用，比如张家辉披挂扮“赌神”，结果配乐居然是《上海滩》，急得他大喊：“音乐放错啦！重来！”此外，周润发在片中还深情献唱刘德华名曲《中国人》，让观众不禁赞叹：不愧是才艺貌三全的发哥！《澳门风云2》演员阵容更是强大，堪称“家族级”：年龄囊括老、中、青、幼，颜值囊括大叔、贵妇、帅哥及美女；实力囊括影帝、影后、打星、童星甚至艳星。无论是周润发、张家辉与王诗龄的三人拍档，还是周润发与刘嘉玲再续《江湖情》的爱情组合，或是王晶、陈百祥、曾志伟的赌徒客串，都“星”味儿十足，彩蛋更是集齐王晶赌片宇宙中“赌神+赌圣+千王之王”（周润发、刘德华、张家辉）的“三代男神”，他们的加盟无疑为影片带来了强大的市场号召力，该片在全球累计票房达到了1.45亿美元，使其成为2015年度贺岁档票房冠军。（编辑：路明慧）