赵守凯
有片源
1987年
剧情： 春节前夕，解放军某部接到紧急命令，来军家属须在两日内离开，部队随时待拔。部队干部们面对远道而来的家人，心情沉重。营长妻子蓝于芝有病；团参谋长妻子廖永惠将要临产；连长焦永太的妻子竟买来一头猪。家属临行之际，妻子们明白了真相，转尔支持自己的丈夫。家属们默默离开了营地。廖永惠在车站临产了。军营里，许雷和干部们为伟大的女性干杯。
1986年
导赏：《田野又是青纱帐》是由长春电影制片厂于1986年出品的农村题材经典影片，通过截取榆树屯一昼夜间的生活层面，围绕一家乡镇酒店的开张，各种人物的生产、生活及心理活动的次序展开，有的人搞起了个体运输，有的大学生正在筹划修建大路，同时，也有部分人借机搞封建迷信、发不义之财。疏密有致地编织了一张东北农村人情之网，一窥乡间上下人情之渊。电影的主题紧扣改革开放初期农村经济改革和社会变革。在这个时代背景下，影片通过多条线索交织叙事，不仅展示了乡村生活的喜怒哀乐，还深刻反映了人们在面对新事物、新观念时的困惑、焦虑和希望。片中年轻人的牛仔裤与老人的红肚兜形成的鲜明对比，既是一种视觉上的冲击，也是对传统与现代、保守与创新之间张力的具象化表达。在电影结尾处，饭店老板面对腐败的基层干部所说出的那句“一步一个坎儿”，更是对改革之路艰难曲折的深刻揭示，同时也预示着新的生活正在这艰难中缓缓开启。“它从昨天的痛苦中走过来，今天依然拖看沉重的脚步，但它毕竟走在前进着”。李前宽和肖桂云夫妇是业界闻名，以拍重大题材见长的“伉俪导演”，指导著名主旋律电影如《开国大典》《决战之后》《重庆谈判》等《田野又是青纱帐》是他们电影创作序列中独特且重要的一部，以小见大的导演手法，对东北新农村群像式描写——众多人物的命运和性格以及他们的爱恨和纠葛、希望和忧愁，为李前宽、肖桂云之后描摹、展现历史风云人物奠定了坚实的基础。本片是一部极纯正的东北电影，凝结了缤纷的生活画面和浓郁的东北地方特色。赵丽蓉、宋丹丹、方青卓、黄宗洛、颜彼得、李纬、吕晓禾、韩月乔、洪学敏等东北表演艺术家强力助阵，语言、声势、作派都具有地道的黑土地风情，就像一曲东北人民与黑土地相遇所必然会鸣响出的生活协奏曲，永远回响在那片青纱帐的田野之上。（编辑：路明慧）
1985年
剧情：　　曾任某海滨城市公安局侦察员的余茜，卷入了一场错综复杂的案件纠葛之中。十多年来，她经受了许多挫折和不幸，如今，她又从原告变成了被告。在法庭上，面对邪恶势力，她义正词严地进行了申辩。 　　十年前，正是"四人帮"统治的动乱年代。市公安局杞局长掌握了某些人整理诬陷周总理黑材料的情况，星夜赴省城汇报，途中遇刺身亡，材料被那伙人抢走。侦察科科长在调查此案时失踪。新上任的孔局长起用经验丰富的侦察员申济文接手此案，并派申的未婚妻余茜协助他的工作。不久，又发生了与此案有牵连的舞蹈演员白莉莉、市文化局白局长被杀的案件。与此同时，申、余二人不断受到威胁。 　　申济文在新婚之夜只身闯入犯罪团伙的据点"绿楼"，第二天发现他"失踪"了。余茜受刺激精神失常，被送到外地治疗。十年后的今天，余茜康复，她决心为丈夫伸冤，又回到这个城市进行秘密调查。在跟踪市政府行政科长邢东时，她在"绿楼"中找到了申济文留下的笔记本，从而弄清了申临死前用血在墙上写下的"Z--1"二字的含义。正是由于她发现了邢东这个当年"四人帮"的余孽，企图进入"绿楼"灭迹的行动，才遭到犯罪团伙的反诬。 　　法庭的审判长一再追问余茜主犯是谁？余当场拿出丈夫留下的笔记本和白莉莉死前录下的一盒磁带。证据确凿，主犯就是在法官席上就坐的孔副书记，当年的孔局长。审判进入僵局，法庭宣布休庭。孔副书记自认为有省委陈副书记做后盾，定能转败为胜。他没想到审判长被余茜不畏强权的斗争精神所感动，下决心冒死支持余茜。余茜更加坚定了信念，她决定带上所有的证据到中央去告状。　　
1980年
导赏：电影《神女峰的迷雾》是20世纪八十年代初电影类型化探索的一部重要电影，悬念重重，高潮迭起，从形式到内容都进行了积极地探索。故事背景设定于1970年代的一个模糊而富有象征意义的时间段，这一设定为影片披上了一层怀旧与反思的纱幕。影片的核心场景——神女峰，一个被云雾缭绕、充满神秘色彩的自然景观是整个故事悬疑与探索的起点。一个受到时代创伤、具有敏锐思维的画家赵欣，成为了连接现实与谜团的关键人物。导演巧妙地运用赵欣的第三者视角作为切入点，引领观众逐步深入这场突如其来的斗殴事件。这种视角的选择增强了故事的代入感，还使得打斗场景在紧张刺激之余，更添一份未知与神秘。山峰之巅的追逐与搏斗，伴随着云雾的聚散，仿佛是大自然对人类命运无常的隐喻。赵欣的报警行为，将整个故事的张力推向高潮。然而，当警方抵达现场，斗殴者如同晨雾般消散无踪，这一突如其来的转折不仅加深了电影的悬疑氛围，也激发了观众对于真相的无限好奇与渴望。电影在处理命案情节时，并没有直接展示死者的形象或详细描述死亡场景，而是通过微妙的线索、人物的反应以及环境的暗示，构建了一个开放而复杂的想象空间。这种处理方式避免了直接的视觉冲击可能带来的不适感，同时引导者观众参与到故事的构建中，通过个人的想象与推理，填补信息的空白。电影对人物的刻画较为成功。主要人物如爱书如命的吴新竹子、自甘堕落的陶蓉蓉以及警觉而敏感的画家赵欣。此外，影片对于次要人物的刻画同样不遗余力，即便是那些只出现片刻的角色，也通过一两句台词或一个微妙的表情，被赋予了生命。（编辑：婧怡）
导赏：本片是一部温情并独具诗意的散文诗式的革命战争题材电影，一部革命与青春的赞歌。讲述了一位走投无路的姑娘意图寻短见之时被解放军战士救下，在革命的大家庭中成长，亲历了淮海战役，受到战士们革命精神的鼓舞，最终变为一名革命战士投入解放斗争的故事。影片体现了谢铁骊导演抒情浪漫、细腻含蓄的诗意风格，娓娓道来，真实自然，温情感人，流入心灵。本片伊始运用闪回与交叉剪辑，将杨玉香的过去与现在并置于银幕上，使得影片具有独特的节奏。影片细节刻画细致，如玉香为战士们分发馒头时战士们兜里倒出的土，哄抢粮食的场面，连长钟表的两次流转，象征希望、自由与新生的蓝色小鸟，以及对玉香与战士小于互生爱意的含蓄表达，细腻生动，无比动人。影片以独特的诗意，将革命现实主义与革命浪漫主义、乐观主义相融合，刻画了一组18岁战士的人物群像，他们为民族解放斗争而奋力拼搏，英勇无畏，甚至流血牺牲。最终化为夜空中的灿烂星光，照亮后人。吴玉香也在与逝去的四位同志隔空对话与影像并置后，跑入这星辰里，投入最后的斗争中。（编辑：麦）
1979年
导赏：《归心似箭》是一部反映抗日战争时期东北抗日联军连长魏得胜掉队后命运和遭遇的电影。这部电影以其独特的艺术魅力和深刻的思想内涵，成为新中国电影史上的经典之作。它不仅在艺术表现上取得了成功，更在情感表达上达到了高度的真实性和感染力，为观众呈现了一幅战争年代人物群像的生动画卷。魏得胜的形象既坚强又充满人性，他在面对生死、金钱和爱情三关的考验中，展现出了坚定的革命意志和深厚的无产阶级情怀。特别是影片对魏得胜和玉贞之间爱情的细腻描绘，不仅丰富了人物的内心世界，也深化了电影的主题。他们的爱情质朴自然，充满了生活气息和人情味，这种真实感人的情感表达，是影片获得成功的重要因素。斯琴高娃在影片中的表演，更是将玉贞这一角色演绎得淋漓尽致。她的表演既有激情又不失含蓄，深刻地刻画了玉贞的内心世界和情感变化。无论是在细心照料魏得胜时的温柔体贴，还是在面对爱情时的大胆表白，斯琴高娃都以她真挚的表演感染了观众，使玉贞这一角色成为了中国电影史上不朽的经典形象。影片在视听语言的运用上达到了高度的统一和完美，通过精心设计的照明和色彩，成功地烘托了气氛和深化了主题。如影片前半部分以冷色调为主，通过阴天、狂风、大雪等自然景象，营造出一种凄冷的环境气氛，反映了主人公沉重、压抑的心情。而随着剧情的发展，色彩逐渐变得明亮温暖，不仅反映了主人公心理变化，也象征着从冬天到春天的季节更替，预示着希望和新生。影片的导演李俊在创作过程中，始终坚持真实性和民族化的艺术追求。他没有盲目追求形式的美，而是着力于朴素、真实、自然的表现手法。这种艺术处理不仅使影片在情感表达上更加真挚动人，也使影片具有了鲜明的民族风格和艺术个性。此外，《归心似箭》在爱情描写上的成功，为后来的电影创作提供了宝贵的经验。《归心似箭》是一部集艺术性、思想性和观赏性于一体的优秀电影作品。这部电影是对抗日战争时期人民不屈不挠、勇往直前精神的赞颂，也是对人性中美好情感的深情讴歌。它将永远留在中国电影的宝库中，成为后人学习和研究的宝贵财富。恰如导演严寄洲的评价：该片没有编排离奇曲折的情节，没有追求叱咤风云的大场面，没有耍弄装腔作势的廉价噱头，而是忠实地遵循现实主义创作道路，为观众描绘了一幅色彩绚丽但又亲切可信的画卷，使人感到一股扑面而来的生活气息和诗意盎然的艺术魅力。（编辑：赵敏）
1974年
导赏：该片利用电影手段，将许多画面点染成深远的意境，比如，用红军帽上的红星，象征革命和希望，寄托了少年主人公对红军父亲的思念和追随革命的信念。影片有着浓郁的抒情气息，清新而不失凝重。片中插曲格调昂扬向上，节奏鲜明，有力地烘托了影片主题。（中国网）