陈咏燊

Sunny Chan
有片源
2024年
剧情：由一桌六人到三场婚宴，三队情侣表面上看喜气洋洋，私下却都在痛苦纠结。 虽然每人都在努力奋斗，希望对方能幸福，结果却发现是在好心办坏事。 误会，关怀，猜疑，期望，怨恨，相爱，看有情人如何终成眷属。
2023年
我们的十八岁
我们的十八岁

编剧/

导演：徐欣羡/
主演：温碧霞/林千渟/杨偲泳/狄龙/
类型：剧情/
2022年
导赏：《还是觉得你最好》是黄子华回归影坛主演的中年爱情喜剧，探讨了爱情、亲情与人生的遗憾与接纳，“饮食男女”间啼笑皆非的阴差阳错，密集穿插在一顿顿家宴餐席之间，令人品出人生况味。该片中的爱情故事热辣劲爆，所探讨的情感问题真实戳心，引发不少观众分享自己的情感经历，可以与角色产生共鸣；片中各种粤语笑料信手拈来层出不穷，对亲情爱情的诠释真挚动人。这部开心搞笑、温馨治愈的典型港式爱情喜剧，将饭局作为一个戏剧冲突的核心创作，矛盾的出现是在一顿顿的家宴中，矛盾的解决同样也是。该片的烟火气让人沉醉，同一个屋檐下，三兄弟的境遇与选择，让人感慨与共情。该片透过每个角色的不同性格、身份，人物之间的微妙关系，对亲情、爱情等进行多维度的呈现，简单而有趣。其巧妙的构思，将一个简单的故事演绎得高级，啼笑皆非的关系错位中，穿插着美食的烟火气息，把俗世拍得不俗，反而可见香港楼宇间万家灯火的温暖，清风拂面的慰籍。整体而言，该片是主演黄子华作为栋笃笑匠的转型之作，在嬉笑怒骂之余，对中年男女的情感心理进行微观透视，此种温情表达，浸染着疫情之下人们对家与爱的共情心理，并由此催生出影片的较高口碑。更重要的是，该片对于爱情和亲情的看法，让整个华人区可以感同身受，也解释了为何一部没有大明星的纯港片能在内地取得近亿票房。
2018年
导赏：《捉妖记2》由井柏然、白百何、梁朝伟领衔主演，延续上一部围绕可爱妖精小胡巴所展开的精彩魔幻情节，本片深入挖掘了中国古典文学中“寻亲”这一经典母题，并以富有创意的手法进行了现代诠释，讲述胡巴一家天各一方，在历经曲折的旅程终于幸福团聚的合家欢故事，体现了人与妖之间骨肉亲情。此外，天阴和小岚拯救小刺妖母子、反派屠四谷最终被胡巴打动而融化内心坚冰的过程也都喜感十足、感人至深。当民族想象与数字技术相碰撞，所呈现的一幕幕影像奇观便会给观众带来别具一格的审美愉悦感。不同于西方故事中金刚、异形等怪物形象常因变异而产生，《捉妖记》系列以我国古籍《山海经》中修炼成精的“妖”为原型灵感来源，运用现代数字技术创造了人气超高的胡巴形象，在第二部中还加入了笨笨等一众憨态可掬的小妖，极具民族特色。场景设计以特效为主，实拍为辅，几大主场景都恢弘非凡，回廊、飞檐、华堂、雕花等古色古香的细节都处处体现创作团队的匠心独运。作为取材自上古神话的类型电影，故事自然也传递了儒释道的中式哲学内涵——血浓于水的伦理纲常，以及万物有灵的自然生态观念能够让现代观众也感同身受、心有戚戚。以《捉妖记2》为代表的国产奇幻类型电影，通过对本土的神话传奇、志怪小说等资源进行开掘和研新，依循影像叙事规律，并结合先进CG技术，所创造出来的商业大片具有无限潜力，从虚拟形象的考据，到摄影构图、色彩搭配的选择，再到主旨立意的呈现，都需要创作团队独具慧眼、千锤百炼的设计，让先民天马行空的观念和艺术与时俱进，重新焕发出瑰丽的光彩。（编辑：曾奕琦）
剧情：男人的天分是什么？面对男人之苦，五个中年男人把精神寄托在一艘龙舟之上，竭尽洪荒之力，打出人生久未尝过的胜仗！
剧情：《逆流大叔》讲述了四位有着不同梦想的大叔，为了保住饭碗，误打误撞加入公司新成立的龙舟队，在只许前进不许后退的龙舟上重拾人生冲劲，并借着重新燃起的斗志克服自己人生里一道又一道逆流的故事。
2009年
剧情： 成长于武术世家的少女聂依依（蒋璐霞饰），于广东任职武术教练。父亲意外去世，令二十岁的她一蹶不振。经过青梅竹马好友钟天（李灿森饰）的游说，她只身来到香港，为隐形富豪贺坤（张兆辉饰）当保镳。一次意外遇袭，贺坤惨被神秘对手掳去。依依凭着钟天的协助，展开救人行动，却在种种线索引领下，卷入连场奇怪的地下格斗！后来，依依更发现自己竟成为了网上赌命格斗的工具──若要成功救出贺坤，依依唯一可选择的路，就是一关一关的挑战下去。身心俱疲的依依，竭尽所能地过关斩将，可是，对依依最致命的一击，却是钟天的出卖。最后，依依决定杀入地下赌命组织总部，怎料，却竟是另一个更意想不到的结局…
2003年
剧情：　　地下铁缩短了人的距离，但是，有人会在地下铁出口等我吗？ 　　香港。失明女孩海约虽然先天失去视力，但心明如镜，世界仿佛就是一本色彩斑斓的图画书。圣诞前一个月，天使让海约邂逅失意的婚姻介绍所老板何旭明，单纯的她初尝恋爱的滋味…… 　　台北。钟程鼓起勇气，决定写一张情深款款的圣诞咭向暗恋多年的女同事示爱。岂料，阴差阳错，圣诞咭被误寄到一名上海女孩董玲的手上。董玲回信给钟程，说了一个悲伤的暗恋故事…… 　　上海。钟程自觉伤害了玲，专程从台湾跑到上海向玲道歉。在茫茫人海中，他们却在地下铁车厢里遇上了！ 　　旭明意外失明，霎时间他变得自私而不可理喻。这时，他遇上了快乐的失明女孩海约，在海约的鼓励与支持下，旭明渐渐克服了恐惧。只是，在圣诞节前夕，旭明吃了一颗“奇怪”的糖果，令二人的距离顷刻间拉远了！ 　　不知不觉间，钟程对董玲产生了感情，但董玲却无声无息地消失了。程找遍了整个地下铁也找不到玲的踪影，反而遇上一个酩酊大醉的老人……
2002年
导赏：《新扎师妹》是一部由马伟豪执导，杨千嬅和吴彦祖主演的香港爱情喜剧电影，于2002年上映。这部电影以其独特的幽默感和深刻的情感共鸣，成为了港片中的经典之作，至今仍被许多观众所津津乐道。影片的成功，首先得益于其精准的选角。吴彦祖以其巅峰时期的颜值和自然的演技，完美诠释了区海文这一角色，他的帅气和深情让无数观众为之倾倒。而杨千嬅则以其灵动俏皮的形象，将方丽娟这一角色演绎得淋漓尽致。该片节奏清新明快，故事情节生动有趣，抖出的笑料精彩而不夸张，演员的表演恰到好处。电影选取了警匪题材作为大的背景，却没有凝重的感觉，而是完全的警察生活戏剧题材，这种跨类型的电影在港产片中并不多见。此外，影片的情感深度也是其成功的关键。在二人爱情生长的过程中，有一把剑一直高悬于爱情之上——方丽娟的身份如何摊牌。区海文曾对方丽娟说过“你和别的女孩不一样，你不会骗我”，所以“被骗”就是区海文的底线，如何越过底线是影片必须要回答的问题。导演将目光锁定在爱情身上，所谓解铃还须系铃人，爱情能让两个身份悬殊的人在一起，就可以让他们缔造另一个童话。影片不仅仅是一部喜剧爱情电影，还意图探讨了“草根精神”——香港的草根精神就是不论生活多么艰难，底层的草民总能抱着苦中作乐的心态去善待生命的每一分钟。这种精神不分身份，也不分阶层。这种心态文化具有延续性，在不同时代的香港电影中都有所呈现。而《新扎师妹》则是在爱情与喜剧的外壳下，真实地展现了港人的生存空间。马伟豪的喜剧电影成为新世纪香港喜剧电影的主力，以纯粹的“青春”将香港式的“搞笑”做到了极致。（编辑：赵敏）
导赏：《河东狮吼》是2002年由中国香港导演马伟豪执导的古装爱情喜剧，以宋代文人陈季常与柳月娥的婚姻故事为主线，借古喻今地探讨了诸多现代议题。影片虽以“河东狮吼”这一源自苏东坡诗句的成语为名，却并未囿于历史典故的严肃性，而是通过解构传统叙事框架，将古典文本转化为充满现代性的情感寓言。其以荒诞幽默的笔触，映射出千禧年初中国香港社会转型期的文化焦虑与性别观念的嬗变，成为华语影史中一部兼具娱乐性与思辨性的独特作品。从表层叙事来看，影片讲述了一个“悍妇驯夫”的经典母题。看似俗套的剧情，实则暗藏对传统性别叙事的颠覆。柳月娥的“悍”是对男权社会下女性被动处境的激烈反抗——她精通武艺却被迫困守闺阁，渴望纯粹爱情却屡遭男性轻佻对待。导演通过夸张的肢体语言（如标志性的狮吼动作）与反讽式台词（如“从现在开始，你只许疼我一个人”的经典宣言），将女性在婚姻中的压抑感转化为黑色幽默，既消解了道德说教的沉重感，又让观众在笑声中窥见性别权力的结构性矛盾。在2000年代初，《我的野蛮女友》等作品刚掀起“暴力浪漫”风潮之际，本片率先以华语语境重构了女性主体性叙事。月娥的形象既不同于传统闺秀的温婉隐忍，也不同于后来影视剧中符号化的“女强人”，而是展现出复杂的人性光谱——她的强悍源自对纯爱的守护，脆弱藏于对背叛的恐惧，这种立体塑造使其成为华语电影中罕见的反类型化女性角色。影片成功融合了港式无厘头喜剧与文艺片的气质。马伟豪导演巧妙运用戏仿手法，如将苏东坡诗词会改编为“粉丝见面会”，将皇权赐婚解构为荒诞闹剧，既保留了古装片的视觉韵味，又注入了后现代的解构精神。张柏芝的表演层次尤为出彩：她既能以瞪目叉腰的夸张表情制造笑料，又能在饮忘情水时以一滴清泪传递彻骨悲凉，将喜剧的癫狂与悲剧的深邃熔铸于一体。再观《河东狮吼》，在笑声与泪光交织处，这部电影折射出爱情最本真的模样。（编辑：赵敏）