黄玲

Ling Huang
有片源
1992年
导赏：《爷儿俩开歌厅》是系列影片《天生我材必有用》的第五部。大家喜爱的演艺圈知名父子陈强和陈佩斯再次展现了自己的喜剧功底，通过父子俩“开歌厅”的过程，引出了两代人之间因理念阅历不同造成的误会。陈强饰演的歌厅董事长看到了傅艺伟饰演的女歌手身上的潜质，力图把她当作歌厅的“摇钱树”。而陈佩斯出演的二子作为歌厅经理则爱上了女歌手，想要以真心换真心。但女歌手左右逢源，在父子两人之间讨得不少好处，还与一位“大款”牵扯不清。为了保住歌厅的“摇钱树”，老父亲和女歌手很是亲近，却被妻子和儿子误解，最终儿子砸掉了歌厅，被“大款”低价买走，女歌手则成为了新歌厅的经理，父子之间的矛盾也随之缓和，但丢掉了赚钱的机会。从呈现的效果来看，擅长舞台表演的陈佩斯用喜剧的形式反映出了20世纪90年代初的社会问题，在经济发展的大潮中，“感情”和“金钱”的关系再次成为了大家热议的话题，影片中的父子矛盾，本质上也是两代人之间价值观的差异，陈佩斯并没能给出很好的解决方法，只得在影片结尾漫无目的在街头闲逛，最终搭上火车离开北京。
1990年
父子老爷车
父子老爷车

演员(饰 二子娘)/

导演：刘国权/
主演：陈佩斯/陈强/郝岩/王冰/黄玲/李虎/
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剧情：正直善良的老奎和憨厚诚实的二子父子俩开店不成，只得关门。老奎不甘失败,花了二千多块钱买了一辆四十年代的“老奔驰”，决心从头干起。但是由于车子太老，父子俩迟迟拿不到营运照。正当父子俩犯愁时遇到了任总经理，此人是某特区娱乐城的总经理，恰好到北京出差，相中了父子俩的车，想以此车招揽游客，便力劝父子俩南下特区为游乐城工作。 　爷俩未提任何条件便签了合同来到特区、进了娱乐城，之后才发现工资很低，吃住也没着落,这才知道上了当。老奎不想干了，任总经理拿出合同一面威胁他要赔偿经济损失，一面又力劝他克服困难。花言巧语哄骗一番，老奎只好留下。“老爷车”开动了，游客蜂拥而至，为娱乐城开了财路。日本富商龟田来娱乐城考察，发现“老爷车”是其父侵华时坐过的车，要花大价钱买回去作纪念，任总经理认为有财可发，欲要五千块买“老爷车”，老奎死活不卖。结果任总经理坑蒙拐骗，丑态百出。老奎父子开着那辆毛病不断的“老爷车”所到之处都笑料百出。
1988年
导赏：开创了喜剧片中个性鲜明的一个分支。
1987年
导赏：本片系20世纪80年代改革开放新时期时代背景与电影娱乐片浪潮交汇的产物，亦是王秉林导演的第二部由陈强与陈佩斯二人主演的“二子系列”父子片，系喜剧系列片《天生我材必有用》之二。影片是著名的京味喜剧代表作之一，讲述了待业青年二子同好友蔴杆、大虎、小豆、英子创业开小客店，以及与其父“斗智斗勇”的故事，笑星云集，诙谐幽默，轻松愉悦，充满喜剧效果，传递出克服困难、积极生活的乐观主义精神，是典型的小人物通俗喜剧。本片具有鲜明的时代特征。玩世不恭的自由思想，小人物的乐观精神，音乐、录音机等时下流行之物，体现出彼时商品消费与大众文化的盛行。在开店之重重困难与阻碍中，“二子们”克服困难，在原本待业的迷失困境中找到自己的位置，并最终实现父子两辈人关于传统与现代、旧与新思想及价值观念的和解。“二子系列”影片在20世纪八九十年代十分流行，陈氏父子无疑打造了这一时代的喜剧品牌，并在当下亦具有教人乐观、上进、自由、快乐的积极意义。（编辑：麦）
1979年
导赏：《瞧这一家子》是一部于1979年上映的中国彩色喜剧片，由王好为执导，林力编剧，出品于北京电影制片厂。影片以毛纺厂车间主任老胡一家人的日常生活为线索，描绘了改革开放初期普通工人家庭在社会转型中的喜怒哀乐。1979年正值改革开放的起步阶段，电影《瞧这一家子》以轻松幽默的方式呈现了普通百姓在社会转型中的生活状态。影片采用了典型的“家庭喜剧”结构，情节设置紧凑而富有生活气息。导演王好为在镜头语言上注重细节捕捉：如老胡在车间里手持纺织机的特写、全家人在公园划船时的宽阔取景，都让观众感受到时代变迁中的温情与人情味。影片色彩运用明快，配合轻松的配乐，营造出一种积极向上的氛围，符合当时主旋律电影的审美取向。与此同时，影片并未完全放弃对社会现实的批判性观察——老胡对机械化的抵触、工人对技术培训的渴望、以及家庭成员在新旧观念冲突中的挣扎，都在笑声背后暗示了改革开放初期的阵痛与期待。在人物塑造方面，陈佩斯的表演凭借夸张却不失真诚的动作语言，使其在片中成为“笑点制造者”，为影片注入活力。刘晓庆的张岚虽戏份不多，却以细腻的情感表达和坚定的女性形象，成为影片中“新女性”形象的代表，既体现了个人追求，也映射了时代对女性角色的重新定位。老胡这一形象则是传统价值的象征，他在接受新技术、学习现代管理的过程中完成了自我转变，象征着旧社会向新社会的过渡。《瞧这一家子》是王好为的导演首作，也是陈佩斯、刘晓庆等演员职业生涯的重要转折点。影片的成功帮助王好为在电影界站稳脚跟，随后执导《海霞》等作品；陈佩斯凭此片奠定了喜剧演员的地位，成为后续相声、影视喜剧的中坚力量；刘晓庆则凭借此片的表演获得百花奖，开启了她在影坛的辉煌历程。因此，这部影片不仅是一部时代记忆的艺术作品，更是中国电影史上几位重要艺术家成长的里程碑。综观全片，《瞧这一家子》在叙事结构、人物塑造、主题表达以及时代价值观的呈现上，都实现了较高的统一性和完整性。它通过对一个普通工人家庭的细致描绘，折射出改革开放初期中国社会的变迁与希望；在喜剧外壳下，蕴含了对技术进步、家庭伦理以及个人成长的深层思考。（编辑：赵敏）
1960年
大家庭主妇
大家庭主妇

演员/

导演：雷铿/
主演：黄玲/黄玲/
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剧情： 家庭妇女走出家庭成为城市人民公社生产战线上的生力军和改造小业主的故事。
导赏：在以抗美援朝战争为题材的电影长廊中，电影《烽火列车》以独特的叙事视角和鲜明的时代印记，成为一部不可或缺的经典。影片主要聚焦于战争时期铁路运输线上的无名英雄们，这一列承载着物资的列车在战争中经历生死突围，展现了战士们团结一心、中朝人民并肩作战的意志品质。影片镜头语言丰富多样。导演朱文顺采用动态视角，通过摇移动镜头的交替使用，让观众仿佛置身于飞驰的列车之上，随着车厢内外的危机四伏而心跳加速。同时，在动态叙事的基础上增加情感脉络，金万吉一直在寻找失散的母亲与儿子。影片最后，金万吉与家人在刘风家里团聚，个人命运的升华与国家使命的完成产生强烈共鸣，同时也与中朝人民深厚的友谊相呼应，升华影片主题。影片中人物形象立体鲜活。李亚林饰演的刘风在工作时沉着冷静，在危机时刻利用铅笔阻止了定时炸弹爆炸；在与未婚妻子重逢时，眼中的柔情赫然可见。苗景春在接受安置伤员的任务时，作为医疗所所长，肩负着重要的使命，眼神中透露着坚毅勇敢；在回到刘风家里刘风母亲问起刘风时，眼神躲闪不忍告诉刘母，极易引起情感共鸣。这些多面的角色共同构成了这样一部经典电影。此外，影片以严谨的态度向观众呈现了朝鲜战争的场景画面。例如，蒸汽机车的轰鸣、定时炸弹爆炸规律、轰炸机盘旋的浓烟，这些细节还原了抗美援朝时期铁路运输的真实面貌。八一电影制片厂导演曾这样说：“要拍这样的影片，要恢复当年朝鲜战场这种惨烈的场面，这不是一句话，选择景点、选择物资器材都是难题。”当列车的汽笛声穿越历史的硝烟，我们不仅看到一场战争的胜利，更是一个民族在困境中迸发出的团结伟力。这种精神力量，正是这部黑白影片留给当代观众最珍贵的礼物。（编辑：嵇芊惠）
1950年
赵一曼
赵一曼

演员(饰 妇女抗日会会员)/

导演：沙蒙/
主演：石联星/张平/张莹/王炎/欧阳儒秋/刘儒/安琪/方荧/傅杰/柳塘/
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导赏：在中国电影史上，《赵一曼》（1950）是一部具有里程碑意义的作品，它不仅是新中国成立后最早以革命英雄为主角的传记电影之一，更是将个人命运与民族解放宏大叙事完美融合的艺术典范。影片由东北电影制片厂摄制，以抗日民族英雄赵一曼的真实事迹为蓝本，通过严谨的历史还原与克制的艺术加工，塑造了一个既崇高又鲜活的女性革命者形象。影片的叙事结构以时间线性展开，从赵一曼早年的家庭生活切入，逐步过渡到她投身革命、领导抗日斗争直至英勇就义的过程。这种平实的叙事手法避免了过度戏剧化的渲染，反而以细腻的笔触勾勒出人物内心的成长轨迹。例如，影片通过书房中刻苦阅读的场景，暗示新思想如何在她心中生根发芽，成为她日后坚定革命信念的源泉。而闺房中剪断长发、刻下誓言的细节，则生动展现了她对封建传统的决裂与反抗。这些场景不仅服务于人物塑造，更折射出时代变革中个体觉醒的普遍意义。在表演艺术上，石联星的演绎堪称经典。她以内敛而深沉的表演风格，刻画了赵一曼沉默寡言却意志如钢的特质。尤其在狱中戏份中，她通过眼神的坚定与肢体的隐忍，将革命者的尊严与不屈表现得淋漓尽致，避免了口号式的煽情，反而以静默的力量震撼人心。石联星更融入了中国传统文化中“以柔克刚”的美学追求，使得角色既有革命者的刚毅，又保留了东方女性的温韧。影片的视觉语言也值得深入品鉴。黑白影像的运用不仅源于技术限制，更成为主题表达的有机部分——明暗对比强烈的画面象征了光明与黑暗的搏斗，而大量自然光效的采用则赋予历史真实感。例如雪原游击战的场景中，苍茫的林地与渺小的人影形成强烈对比，既突出了斗争环境的艰苦，又隐喻了个人融入集体事业的崇高性。此外，影片巧妙运用空镜与特写：前者以辽阔的山河暗示民族精神的永恒，后者则通过刑具、书信等物象深化情感张力。尤其是赵一曼临终前写下家书的片段，镜头聚焦于颤抖的笔尖与斑驳的纸页，将私人情感与家国大义交织为一体，成就了全片最动人的时刻。《赵一曼》的创作深深植根于1950年代初的社会文化语境。新中国成立初期，文艺作品肩负着构建民族记忆与价值导向的双重使命。影片通过对英雄事迹的颂扬，强化了集体主义与牺牲精神的时代主题，但难得的是，它并未将人物简化为符号化的宣传工具，而是保留了其作为“人”的复杂性。这种处理使得角色更具可信度，也体现了早期革命历史题材作品中的人文关怀。与同时期的《白毛女》《钢铁战士》等作品相比，《赵一曼》的特殊性在于其女性视角的凸显。影片不仅展现英雄的抗日事迹，也通过性别视角探讨了女性解放的命题。从闺房中的抗争到战场上的指挥，赵一曼的成长轨迹本身就是对传统性别角色的颠覆。这一维度使影片超越了单纯的战争叙事，成为对现代女性主体性的一次早期银幕探索。纵观中国电影史，《赵一曼》的价值不仅在于其艺术成就，更在于它开创了革命英雄传记片的范式。其以真实历史为根基的创作原则、以人物内心驱动叙事的手法，以及现实主义美学风格的探索，均为后来《董存瑞》《雷锋》等作品提供了重要参考。即使是在今天，影片中那种克制的抒情、庄重的叙事以及对信仰与牺牲的深刻诠释，依然具有打动人心的力量。它提醒着我们，英雄之所以为英雄，并非因其完美无瑕，而是因其在黑暗中仍选择燃烧自己的决然——这或许正是《赵一曼》跨越时代的精神回响。（编辑：赵敏）