江化霖
有片源
2016年
导赏：多年前，高淳和安陆在长江上分开了。高淳离开了长江。安陆开始沿江向下的流浪和修行的旅程。多年之后，因为父亲的遗命，高淳重新开始一次沿长江逆流而上的运货航程。长江好像成为了一条时间河流，不停把高淳带入到安陆这些年的生活场景中。他们好像重新相爱了。但安陆已经走上爱与修行之路，他们的相遇，只是又一次漫长的分离。
2013年
导赏：这部以留守儿童为主角的电影，用最朴素的镜头语言撕开了城市化进程中的隐痛。当开开被父亲拽上离乡的汽车，车窗后那条追着火车狂奔的小狗，不仅是人与动物的生离，更是乡土情结被现代车轮碾碎的残酷隐喻。导演原雅轩用近乎纪录片的手法，将农民工子女的生存困境嵌进日常细节：电话亭里攥着皱巴巴零钱的孩子，蹲在废品堆旁数易拉罐的稚嫩双手，深夜蜷缩在工地板房床铺上的单薄身影——这些画面没有煽情配乐，却比任何悲情叙事更具穿透力。开开为垂死的小狗诵读《小王子》的场景，延续了前作中为爷爷念书的疗愈模式，却暗含更深层的解构。当知识沦为安抚痛苦的镇静剂，当课文成为跨越生死的精神媒介，书本既是底层孩童对抗孤独的武器，也暴露了教育资源分配失衡的荒诞。城市新朋友朱靓提议“训练小狗表演赚钱”的桥段，与开开坚持通过念书建立情感联结形成鲜明对比，暗喻着城乡价值观的碰撞——实用主义与理想主义在孩童世界里展开无声交锋。影片在声效设计上颇具匠心。乡村部分的虫鸣犬吠与城市工地的机械轰鸣形成听觉蒙太奇，电话听筒里传来的喘息声成为贯穿全片的听觉符号。最令人难忘的是开开念课文时的声线变化：从最初机械的照本宣科，到后来夹杂哽咽的颤抖诵读，最终在宠物医院的告别时刻迸发出超越年龄的沉静力量。比起直白的社会批判，影片更擅长用孩童视角解构宏大命题。当开开用捡废品挣来的硬币投进电话机，当小燕子将自家馒头掰碎喂给绝食的小狗，这些细节无声叩击着成人世界的失职。值得深思的是结尾处理：朱靓带领同学搭建的狗屋模型，与远处真实的农民工板房形成虚实对照。这种刻意保留的理想主义微光，既是对现实的温和抗议，也暗示着代际理解的可能——或许改变正从孩童未被污染的眼睛开始。（编辑：婧怡）
2012年
导赏：《飞越老人院》是一部由张杨执导，以老年人生活为题材的电影。这部作品不仅是对老年群体生活状态的深刻描绘，更是对生命意义和代际沟通的深情探讨。影片通过一系列精心设计的情节和人物，展现了老年人在现代社会中的孤独与渴望，以及他们对自由和尊严的追求。影片的故事起始于一个看似荒诞却充满深意的设定：一群老人从老人院“飞越”而出，踏上了一段寻找自我和快乐的旅程。这个设定本身就是对传统养老观念的一种挑战和颠覆。在老人院这个封闭的空间里，老人们的日常被安排得井井有条，但他们的内心世界却被忽视。影片通过老人们的“出逃”行为，展现了他们对自由的渴望和对生活的热爱，这种对生命活力的展现，是对老年人精神世界的一次深刻挖掘。影片中的老人们，每个人都有自己的故事和心结。老周，由资深导演吴天明饰演，是一个身患重病却对生活充满热情的老人。他的行为和态度影响了其他老人，尤其是老葛。老葛的角色由许还山扮演，他的转变象征着老年人在面对生命终结时的觉醒和重生。这些角色的塑造，不仅展现了个体的生命历程，也反映了老年人群体的普遍状态。影片的叙事结构巧妙，通过老人们的“飞越”行为，将他们的个人故事串联起来，形成了一幅丰富多彩的老年生活画卷。影片中的三个节目——麻将、照镜子和日出，都是对老年人生活状态的隐喻。麻将象征着老年人的社交需求，照镜子则是对自我认知的反思，而日出则代表着希望和新生。这些节目不仅是老人们对生活的热爱的表达，也是他们对生命意义的探索。而该片的情感深度正在于它对老年人内心世界的细腻描绘。老人们的孤独、渴望、恐惧和希望都被真实地展现出来。影片没有简单地将老年人描绘为需要同情和帮助的对象，而是将他们塑造为有情感、有追求、有尊严的个体。这种对老年人的尊重和理解，是影片最打动人心的地方。《飞越老人院》是一部充满人文关怀的作品，它以老年人的生活为背景，探讨了生命的意义、自由的价值和代际沟通的重要性。（编辑：赵敏）
剧情：爸爸妈妈去城里打工，家里由爷爷照顾九岁的开开上学和生活。 开开捡了一只流浪狗，胆子特别小，平时连叫唤也不敢，爷爷一开始还以为它是只哑巴狗。开开因此给小狗取名叫小胆儿。小胆儿很聪明，开开让干啥小胆儿就干啥，开开走一步它就跟一步，成了开开最好的朋友。 爷爷有肺心病，拖垮了家里的经济，为了吃药，连有线电视费也不交了。开开放学没事干，爷爷担心开开空虚，就哄着开开念课文。今天的课念念，昨天的课巩固巩固，明天的课预习预习。爷爷并不在意开开念得对错，只要能让开开有事干就行。开开每次念书的时候，小胆儿就坐在爷爷的鞋子上认真地听。 老师也开始表扬开开了，说开开的书念得好，作文也写得好，照这样下去，将来一定能考上研究生甚至是博士生。开开念书更起劲儿了，念完了课内念课外，念完了岳飞念三国。 有一天小胆儿突然叫起来，还拽着开开的裤脚往爷爷屋里拽。开开跑过去，发现爷爷去世了。开开的父母回来安葬了爷爷，要带开开进城。开开不想走，说班里的吴美芳进城半年都没找着学校，前几天又回来了。 开开的爸爸在城里打工，住的是工棚。妈妈在城里当保姆，住的是雇主家。开开要是进城还真没地方住。城里上学的条件太不成熟，在农村似乎还可以。开开跟爷爷在一起的时候学会了做饭，蒸馒头擀面条都会，吃饭穿衣都不是问题。让爸妈担心的是晚上，万一晚上开开有个病啥的，连个知道的人都没有。于是开开爸爸去找开开的老师。王老师说，白天开开自己吃饭，晚上可以睡老师家。于是问题全解决了！ 把一个九岁的孩子放在家里，开开妈也舍不得。开开妈说，咱还是把孩子带走吧，要不我留下来。开开爸爸说，不是咱不带他，是他自己不愿意走。再说学习是一辈子的大事，这要是给他耽误了，咱得后悔一辈子。 于是，开开爸妈把所有的生活必须品都给开开准备好交待好，天一亮爸妈就坐公交车回城了。开开醒来发现爸妈走了，追到村口大哭了一场，就开始了自己的独立生活。 开开做饭老是心不在焉，总是把饭烧糊，上课也总是迟到。后来开开干脆不做饭了，和小胆儿一起吃馒头啃咸菜喝凉水。王老师家有条大狗叫大黑，开开带着小胆儿去王老师家睡觉的时候，大黑就冲小胆儿叫，小胆儿吓得钻到床底下不敢出来。开开心疼小胆儿，就跟老师说换个地方睡不着觉，还想回家睡。得到王老师的允许，开开就带着小胆儿回家了。 晚上做噩梦，开开吓醒了，给爸爸打电话。爸爸问开开，你不是在老师家住吗，咋又回来了。现在都凌晨三点了你咋还没睡，是不是害怕了。爸爸一问，开开哭了。 开开爸没有了选择余地，于是不惜一切代价，终于办好了开开进城所需的条件。 开开要进城了，头天晚上把小胆儿装进书包里试了试，给小胆儿说我就要带你进城了你开心吗？第二天早上起来，父子俩带着小胆儿到了村口汽车站。等到要上车的时候，爸爸突然说狗不带了，到城里爸再给买个好的。开开坚决不同意，爸爸说火车上不卖狗票，带着小胆儿人也上不了火车。开开还是不同意，爸爸生气了，说开开不听话，把开开的手掰开把狗绳扔掉，硬抱着开开上了车。车开了，开开一边反抗着爸爸要下车，一边哭喊着让小胆儿快跑，说我在前面等你。小胆儿小儿拼命地追赶着汽车，但越追越远。
2010年
剧情：“鬼子进村”是三爷常挂在嘴上故事，喝醉了都能把鬼子祸害乡亲讲的绘声绘色。可眼下的孩子们听了却哈哈一笑，认为是老人瞎编的，为了让孩子们记住那段历史，有才就把这故事编成了“剧本”。
2002年
声震长空
声震长空

演员(饰 赵老汉)/

导演：陈力/
主演：侯勇/陈数/周莉/高冰/江化霖/
类型：剧情/战争/
导赏：《声震长空》是由陈力执导，侯勇、陈数、周莉等人出演的电影，影片讲述了在中国共产党领导下，延安新华广播电台在战火中创建并发展壮大的光辉历程，成功塑造了广播电台队长、播音员等英雄人物群像，歌颂了老一辈广播人崇高的思想情操和不怕苦、不怕牺牲的革命精神。在《声震长空》之前，陈力已经创作过《早春一吻》《战争童谣》《欢舞》《月圆今宵》等多部电影，充分展现出她驾驭不同题材的能力。《声震长空》中，陈力以女导演独特的细腻视角刻画由侯勇饰演的电台队长苏志豪建设广播电台发生的一系列事件，并通过塑造质朴温柔、勇敢坚毅的女性角色填补了华语电影中集中展现女性新闻工作者的空白。作为一部革命历史题材电影，《声震长空》有了一定的创新，突破常见的模式，除了将建设广播电台的工作人员作为主要对象，还将人物间的感情线展示了出来。从枪林弹雨中走出来的队长苏志豪在建设广播电台的过程中与殷佳茹逐渐产生出感情，但由于被重病折磨，始终压抑着这份情感，殷佳茹则不顾世人的眼光，勇敢追寻爱情嫁给了苏志豪。凭借苏志豪一角，主演侯勇荣获第六届长春电影节最佳男主角奖，在分析对军人角色的塑造时，侯勇表示：“苏志豪的人物性格是含而不露，外表含蓄、甚至木讷，可内心却蕴藏着巨大的情感色彩的这么一个人物......我把苏志豪对儿子的情感和对爱着自己的恋人的情感进行了梳理，尽量地去把这个人物对别人的情感方式区分开来，努力去塑造一位多棱角的人物形象。”侯勇的表现为《声震长空》增色不少，从而实现人物在不同历史时期实现人生价值的重大主题，极具教育意义。（编辑：方舟）
1997年
背起爸爸上学
背起爸爸上学

演员(饰 石大)/

导演：周友朝/
主演：赵强/于芮/江化霖/颜丹晨/马恩然/张嘉益/
类型：剧情/
导赏：《背起爸爸上学》是一部现实主义电影，影片根据甘肃庆阳中学生李勇的真实事迹改编，讲述了一个山区孩子在逆境中刻苦求学的故事。这是一个关于“活着”的故事，每日晨曦初露，澄黄的日光倾洒在乡间土地上，于石娃而言，摆在眼前的，是他与父亲寻求生存的崭新一天。影片中，那条横亘在石娃上学路上的河流极具象征意义。它将村庄与学校分隔开来，一侧是贫瘠却不失温暖、满溢生活烟火气的家，另一侧则是承载着改变命运希望的知识殿堂。这条平日里安静祥和的浅滩，曾在暴雨肆虐时无情地吞噬了石娃的同班小女孩，石娃亲眼目睹这一惨状，获得了生命初次的创伤体验。后来，父亲背着年幼的他蹚过这条令他心生恐惧的河流，叮嘱他：“河水有涨有落，学是天天要上的，一天也不能含糊。”此后，石娃每日渡河上学，河水的涨落不定宛如他飘摇起伏的求学轨迹。每逢暴雨如注、水流湍急之际，他望向汹涌河水时的惊恐与迟疑，恰似求学途中遭遇的重重艰难险阻。这条河流日日奔流，见证着他的成长，从最初的胆战心惊，到后来背着父亲沉稳渡河，河流似慈祥的老者，注视着他跨越困境、驾驭命运的蜕变。在获得全国奥林匹克化学竞赛一等奖时，石娃当着所有同学老师说，“我上学的机会，是转勺转来的”。“铜勺决定谁上学”的情节被安排在影片的序幕，斜阳射进昏暗的小屋，一柄大铜勺放在小方桌的正中。父亲紧锁的眉头、沧桑面容上的犹豫与痛苦，映射出传统家长在困境中被迫权衡子女前途的艰难处境。一方面，他深知知识改变命运。另一方面，经济窘迫的现实又让他举步维艰，毕竟两个孩子都是心头肉，两难抉择让他五味杂陈。石娃与姐姐在旁边紧张地看着，姐姐眼中有隐忍与不甘，石娃则懵懂中带着隐隐的不安。教育资源分配不均使得家庭只能自行化解矛盾，铜勺抽签这种古老、质朴又带有宿命感的决策方式，承载着农村家庭面对沉重生活压力无力反抗、只能听天由命的悲哀，反映出时代局限下底层民众为求生存、求发展付出的惨痛代价。影片定格在石娃背着父亲涉过河流的画面，依旧是那条满洒阳光的绸缎般的河流。父亲伏在他稚嫩却坚实的背上。石娃一步步向前，踏碎质疑，碾碎贫困枷锁，向着学校、向着未来迈进，以无声胜有声之势，为故事画上了句点。（编辑：王梓苡）
1994年
剧情： 这是改革年代一个穷人与富人的故事。穷人有忧愁，富人有烦恼。复员军人大枸回乡后发现恋人去深圳给外商当女秘书。他暗下决心，要为改变家乡的面貌，闯出一条脱贫致富的新路。他来到富裕的白鹤村珍珠养殖场学艺。期间，他与村长的女儿夏兰相爱，并努力学习珍珠养殖的技术。小玉回乡后，主动斩断与大枸的恋情，理解他，并支持帮助他。青山绿水回荡着两代奋斗者的欢歌笑语，共同富裕的美好前景鼓舞着他们的斗志。
1992年
导赏：《大决战之平津战役》是一部波澜壮阔的史诗巨片，延续了系列前作《辽沈战役》《淮海战役》大事件、大场面、大制作的特点，宏观的磅礴气势与局部的精细描画相得宜彰，具有强烈的艺术感染力。平津战役是解放战争中战略决战三大战役的最后一场战役，此役共歼灭、改编国民党军52.1万人，人民解放军伤亡3.9万余人。这一伟大胜利是军事打击和政治争取相结合的结果，使悠久的文化古都北平和工商业大城市天津回到人民手中，并从此写就新的历史篇章。本片巨细靡遗地真实再现了平津战役的战况进程，其中，为了完成毛泽东对于傅作义“隔而不围，围而不打”的战略，华北野战军将士在隆冬时节横渡冰河的“下饺子”一段尤其令人印象深刻。影片对傅作义这一角色的塑造也颇具新意，他不再是简单的敌方反派，而是一个有着复杂心理和决策过程的军事领袖，此般观念创新，使得影片更具深度和观赏性。剧情中“进京赶考”一段“创业难，守业更难”的感慨，体现了平津战役不仅是一场军事上的胜利，更是建立新政权的伟大开篇。《大决战之平津战役》是中国共产党诞生七十周年纪念作品，凭借其精湛的导演技巧和深刻的思想内涵，赢得了广大观众和评委的一致好评，斩获第12届中国电影金鸡奖最佳故事片奖等多项荣誉，是我国战争文献故事片中的精品佳作。（编辑：曾奕琦）
导赏：《清凉寺的钟声》曾誉为堪比《一江春水向东流》媲美的经典作品，讲述了一名战后日本遗孤的经历，表现了中国老百姓的质朴善良，并从另一侧面展示了战争所造成的巨大悲剧。从影片中原侵略军后代的命运历程和心灵轨迹中，获得了比它所叙述的悲欢离合故事更加普泛、更加新鲜、更加广阔甚至也更加深邀的意义，从而给人们以迥异于他以前作品的思想启迪和精神感受。同时，本片因其明确地宣扬一种“爱抚全人类”的“深刻的人性哲理、佛学”,就使其中那个收养“狼”患的故事成为了导演用来承荷自己建立在深切的人生感受、体验、顿悟基础上的主观理念的绝好载体，从而使谢晋作品之固有的意识形态强烈性，于此便有了一种过去所无的特殊面貌。仅由此，也可看出艺术家的“艺术思维”,确比过去显得更加活跃、开放、深邃、宽广；并且，这也证明他在经过复杂曲折的人生“坎坷”之后，通过对历史与现实的沉思，同时又受着时代和社会的制约，胸怀更加磊落博大，态度更加冷静沉着，对艺术与现实的审美关系的认识更加富有新意，而积淀于作品中的个人化的基质也更加突出。该片是对以往“谢晋模式”的超越，导演的人生思考有了更广阔的视野，对生活的审美把握其角度也发生了转换，而创作路子自然也和过去有了明显的差别。谢晋仍像过去一样喜欢写人性、人情、性格美、心灵美，但大时代的悲观喜怒没有了，带有民族、历史、时代、社会具体印记的道德伦理评判及其强烈明显的欲望没有了，却增加了相对抽象、普遍的人类同情心与人生哲理感，以及皈依于宗教信仰的精神倾向。于是，从影片中原侵略军后代的命运历程和心灵轨迹中，获得了比它所叙述的悲欢离合的故事更广阔、更深邃的意义，从而给人们以思想启迪和精神感受。因此，该片的真正成功之处还是在于那个充满人情美、伦理美、道德美的动人故事。