涩谷天马

Tenma Shibuya

有片源
2018年
2012年
剧情: 这是一部描述我国东北少数民族鄂温克人生存现状及百年沧桑的影片,似一壁饱得天地之灵气,令人惊叹却难得其解的神奇岩画;又似一卷时而安恬、时而激越,向世人诉说人生挚爱与心灵悲苦的民族史诗,影片讲述了这个弱小民族顽强的抗争和优美的爱情。 在中俄边境的额尔古额河右岸,居住着一支数百年前自贝加尔湖畔迁徙而至,与驯鹿相依为命的鄂温克人。他们信奉萨满,逐驯鹿喜食物而搬迁、游猎,在享受大自然恩赐的同时也艰辛备尝,人口式微。他们在严寒、猛兽、瘟疫……的侵害下求繁衍,在种种现代文明的挤压下求生存。他们 有大爱,有大痛,有在命运面前的殊死抗争,也有眼睁睁看着整个民族日渐衰落的万般无奈。然而,一代又一代的爱恨情仇,一代又一代的独特民风,一代又一代的生死传奇,显示了弱小民族顽强的生命力及不屈不挠的民族精神。 影片以一个酋长女人的自诉在展开,作为一个老人,她看到了太多的事件,太多人的生和死,“我是雨和雪的老熟人了,我有九十岁了,雨雪看老了我,我也把它们给看老了,”一种沧桑而自然的叙述方式。她的父亲林克,一个勇敢负责的猎人,她的母亲达玛拉,她的伯夫尼都是部落里的萨满…… 这是自然的世界,自然的叙述,自然,一如生命本身的样子,一如流动的额尔古纳河,自存永存。万物是神、万物有灵。他们住希愣柱,看星星,随驯鹿觅食而迁徙。如同刮风一样,部族里不时有人辞世,疾病、瘟疫、意外灾难……森林也不是世外桃源,不幸一样频频光临。来过俄国人,来过日本人,对于这个渴望和平宁静的民族,灾祸如瘟疫时时袭来。这是一个拥抱前世、今生和来世的民族,在一个只重物质享受的世俗世界里,它的悲凉遭遇。在物质时代挤压下的内心挣扎,他们依赖的传统渐渐凋零,萨满的神器成了历史旧物,拖拉机的喧闹打破了森林的宁静。森林被乱砍滥伐,驯鹿失去了食物,人们也失去了立足之地,被迫离开被毁坏的森林,前往迁徙地,从游牧生活走向定居生活。被圈养的不只是驯鹿,还有一个民族自由奔放的灵魂。能歌善舞的鄂温克人,会因此失掉自己和自然呼应的灵性吗?没有了驯鹿,远离了森林,遗失了传统,他们还是鄂温克人吗?影片以一种乡愁的调性,对鄂温克族人的生活进行了温馨的回顾。
2010年
导赏:与台儿庄、黄土岭等被反复书写的战役不同,常德会战这场被誉为“东方斯大林格勒保卫战”的惨烈对决相关的改编作品少之又少。沈东执导的《喋血孤城》试图填补这一空白,将镜头对准1943年冬的湘北孤城:国民党第74军57师八千“虎贲”将士以血肉之躯阻击三万日军精锐的悲壮史诗。影片通过三重策略完成其合法性建构:其一,以地域认同置换意识形态,常德的“鱼米之乡”属性(片中多次强调)成为超越党派的乡土符号;其二,借牺牲美学统合民族大义,当将士高呼“营长死了连长上,连长死了排长上”时,国共分野消弭于同仇敌忾的血性中;其三,通过日军暴行的客观呈现(毒气战、屠杀平民)确立叙事正义性。值得深思的是影片的空间寓言。常德城在镜头下被抽象为三重隐喻:物理上它是无险可守的“血肉磨盘”,道德上成为“舍生取义”的精神祭坛,历史上则化身抗战记忆的记忆之场。导演沈东刻意淡化城市地理特征,将街道、城墙、指挥部转化为符号化舞台——这种去地域化处理虽削弱历史实感,却使常德升华为所有被遗忘战场的象征体。当残垣断壁间飘荡安以轩弹奏的常德丝弦时,地域文化符号与毁灭场景的并置,恰如诺拉所言“记忆在废墟中生长”的视觉注解。片中,余程万的形象塑造构成影片最富张力的叙事实验。历史上这位黄埔出身的将领兼具书生儒雅与铁血意志,突围后险遭军法处决的经历更添悲剧色彩。吕良伟的表演成功捕捉到了这种复杂性:指挥部中身着笔挺呢子军装的儒将风范,与城破时手持冲锋枪射杀的困兽之态形成强烈反差。总而言之,本片如同刺入抗战记忆肌体的一柄利剑,其锋刃劈开历史遮蔽,让被遗忘的“虎贲”英魂重见天日,在暴力美学上的突破值得肯定,在英雄祛魅上的尝试尤具勇气。这部影片的价值恰如常德城残存的最后碉堡——虽非完美工事,仍以倔强存在证明着战场曾有的抵抗强度。当中国战争电影迈向《长津湖》的工业巅峰时,《喋血孤城》的探索与缺憾提醒我们:真正的战争史诗不在炮弹的火光,而在历史褶皱中人性微芒的勘探;不在牺牲人数的统计,而在对“为何而战”的存在主义诘问。八千虎贲的血沃孤城,终需在影像的不断重述中,获得超越时空的安魂与救赎。正如57师战前誓言:“敌一日未退,我一日无家。”电影人对历史的责任,亦该如此。(编辑:大陆)
2009年
2008年
导赏:《叶问》系列电影作为华语功夫电影的杰出代表,在 21 世纪的华语影坛书写了浓墨重彩的一笔。其中,2008 年上映的《叶问》首部作品,无疑是这个系列的基石,它不仅开启了“叶问”这一华语功夫电影的新品牌,更是在功夫电影的传承与创新、英雄形象的塑造与时代精神的表达上,都有着不可忽视的重要意义。《叶问》这部电影承接了功夫电影一贯以来对于英雄主义的书写传统。功夫电影中的英雄,往往以其高超的武艺和崇高的道德品质,成为观众心中的榜样。而叶问这一角色,更是将这种英雄主义推到了一个新的高度。在电影中,叶问面对日本侵略者的暴行,挺身而出,以一己之力挑战强敌,展现出了非凡的勇气和力量。这种英雄主义并非单纯的武力炫耀,而是深深植根于对国家和民族的热爱之中。在塑造叶问这一英雄形象时,电影并没有将其塑造成一个完美无缺的超人式英雄,而是赋予了他更多的人性和情感。叶问有着自己的家庭,有妻子张永成和儿子叶正。在电影中,家庭是他情感的寄托和精神的港湾。叶问与妻子之间的感情细腻而真挚,张永成的支持与理解,成为了叶问在面对外部压力时的重要支柱。而叶问作为父亲,对儿子的关爱和教育,也展现了他的柔情一面。这种对家庭的刻画,让叶问这个英雄形象更加立体和丰满,也让观众能够在英雄的光环背后,看到一个有血有肉的普通人。同时,电影还将叶问的故事放在了特定的历史背景之下。20 世纪 30 年代至 40 年代的中国,正值抗日战争时期,国家和民族面临着生死存亡的危机。在这样的大背景下,叶问的个人命运与国家的命运紧密相连。他的每一次比武、每一次抗争,都不仅仅是为了个人的荣誉,更是为了捍卫民族的尊严和国家的主权。这种将个人故事与宏大历史叙事相结合的方式,使得电影在展现功夫电影的魅力的同时,也承担起了传递历史记忆和民族精神的责任。《叶问》这部电影的成功,还得益于其精湛的武打设计和出色的演员表演。甄子丹饰演的叶问,以其精湛的武术造诣和深厚的表演功底,将叶问的英雄气概和儒雅气质展现得淋漓尽致。而洪金宝等武术指导的专业指导,则为电影中的武打场面注入了极高的艺术性和观赏性。电影中的每一场打戏,都精心编排,既展现了咏春拳的独特魅力,又在动作设计上不断创新和突破,为观众带来了一场场精彩绝伦的视觉盛宴。《叶问》这部电影在多个层面上都展现出了非凡的艺术价值和文化意义。这部电影不仅成为了功夫电影的经典之作,更是在华语电影史上留下了浓墨重彩的一笔,成为了一代又一代观众心中的经典回忆。(编辑:赵敏)
导赏:2008年,李舒导演的《飞虎队谍战》将观众带入了一个充满紧张与悬念的战争世界。它不仅重现了那段波澜壮阔的历史,更通过细腻的人物刻画和深刻的主题表达,展现了战争中的人性光辉与信念的力量。影片剧情层层递进,充满悬念。日军特攻队的行动被国民党守备部队提前知晓,从而引发了一系列的猜疑与搜查,到底谁是内部的间谍?这种悬念贯穿始终,让观众始跟随剧情的推进去寻找答案。影片中,死亡的恐惧笼罩着幸存的中国人,狐疑和猜测弥漫其中,这种紧张的氛围营造得恰到好处,使观众仿佛置身于那个危机四伏的战争年代。影片中的人物形象鲜明且富有层次。共产党特工黄义勇勇敢无畏,为了营救同伴不惜孤身涉险,展现了中国军人的高尚情操。而日本士兵清水的转变也令人印象深刻,他原本是日军的一员,却在关键时刻开枪营救黄义勇,原来他两年前就加入了“在华日本人反战同盟西南支队”,这一设定使人物形象更加立体,也让观众看到了战争中人性的复杂与多面。该片以“飞虎队”为切入点,展现了中美两国在抗日战争中的合作与友谊,同时也深刻地揭示了战争的残酷与人性的光辉。影片没有简单地将战争描绘成单纯的对抗,而是通过人物的命运和内心世界,展现了战争对人性的考验与磨砺。这种独特的视角和深刻的主题表达,使影片不仅仅是一部战争片,更是一部关于人性、勇气与信念的佳作。(编辑:李彤)