梅林茂
有片源
2023年
导赏：《草木人间》是导演顾晓刚“山水图”三部曲的第二部，影片取材于真实事件，以“目连救母”为蓝本，借助这一寓言故事，以草木喻人，讲述了刚毕业的大学生何目莲（吴磊饰）在发现母亲吴苔花（蒋勤勤饰）深陷传销泥潭时舍身救母的故事。在这部作品中，顾晓刚将现实热点议题和山水诗意统一纳入到创作中，在《草木人间》中构建起“人与自然”、“人与贪念”、“人与人”三组主题，对“目连救母”的故事进行了现代解构，展现出对现实问题的观照与社会责任意识。作为影片的重头戏，顾晓刚通过何目莲与吴苔花的受害者视角揭秘传销背后的情感操控术，还原真实传销现场，展现金字塔式洗脑陷阱的危害。由蒋勤勤饰演的吴苔花从质朴的采茶女到误入传销后陷入癫狂状态的角色变化，让观众印象深刻。出演她儿子何目莲的吴磊也通过“唤醒”深陷传销组织母亲的过程，勾勒出当代东亚家庭关系的一种可能性，在展现令人惊悚的传销骗局的同时，以真挚的母子亲情打动人心。《草木人间》是顾晓刚在中国山水画视觉美学转为电影语言的探索之路上，迈出新的一步。突破性的用慈孝之道消解古今传说与现实的距离，将传统文化融入影片之中。遗憾的是，片中构建起的三组主题调性差异较大，尤其是在展现“人与贪念”时的扭曲风格过于夸张，与之前的写实表现差异较大，使得影片整体呈现出现一定程度的割裂，对上映后的口碑产生了不利的影响。在票房表现和获奖方面，影片在上映期间得了1.21亿元票房成绩，并成功入围第36届东京国际电影节主竞赛单元最佳影片提名。（编辑：刘方舟）
2021年
导赏：《侍神令》是一部改编自游戏《阴阳师》的奇幻电影，由陈坤、周迅、陈伟霆等领衔主演，讲述了穿行于人妖两界的阴阳师晴明与一众妖怪缔结契约，共同守护平京城的故事。影片采用了东方传统神话中的阴阳师设定，充满了神秘与魔幻的色彩。剧情紧凑，通过晴明与他守护的妖之间的战斗，展现出不同妖的个性以及他们与晴明的羁绊。“同生共死，绝不背叛”的口号在影片中充分体现，侍神与主人之间的情感羁绊打动人心。在角色塑造上，陈坤在影片中饰演的晴明是一位外冷内热的阴阳师，他成功地将晴明的复杂性格展现出来。陈坤将角色的高深莫测、优雅从容表现得非常到位。他对角色内心的情感波动把握得恰到好处，尤其是面对与小妖、恶妖之间的复杂关系时，他通过微妙的表情变化与内敛的演技展现了晴明内心的挣扎与坚持。周迅饰演的百旎与陈坤之间的互动是电影的亮点之一。她将百旎的神秘感与坚韧表现得淋漓尽致，与陈坤的对手戏中，他们之间的默契感十足。她赋予了角色一种坚强但柔情似水的气质，尤其是在面对晴明时，两人之间的复杂情感被她诠释得恰到好处。沈月饰演的神乐灵动活泼，对主人忠诚，做事勇敢，屈楚萧饰演的金吾卫袁博雅刚正不阿，他们欢喜冤家的组合为影片带来不少乐趣。影片还有一个出彩的角色“鬼赤”，他和袁博雅的相遇是在比武场上，最后袁博雅对鬼赤的手下留情，让鬼赤一直跟随在他身边。影片中最温馨的场景是一切灾难还没有来临之前的傍晚，小妖们在庭院各司其职，晴明、袁博雅、神乐在桃花树下把酒言欢。在影片的最后为了阻挡慈沐的进犯，一众小妖进行断桥，鬼赤为了保护袁博雅而掉下悬崖，虽然他们之间没有侍神的羁绊，但他们的感情在那一刻也让不少观众感到动容。影片在视觉效果上表现出色，构建了一个奇幻诡谲的妖界，特效精致，尤其是以镰鼬和雪女为代表的小妖神态活灵活现，每一根毛发都极富质感，给人以强烈的视觉冲击。影片的场景设计也十分精美，不论是阴阳寮、郊外森林，还是妖域的四层红楼、晴明的山间庭院，都展现出了绝美的画面。服装造型上，影片充分运用了古代服饰元素，每个角色的服饰都精心设计，既符合人物的性格特点，又突出了影片的整体风格。（编辑：王晶）
2020年
导赏：电影《夺冠》讲述的是中国女排几十年波澜壮阔的命运起伏，以中国女排近40年的发展历程为主线，讲述了其在历史上的“高光”时刻、“灰暗”时刻和“高光复现”时刻，强调了“女排精神”传统。作为一部新主流影片，一方面为了削弱影片的教导性，另一方面又为了提高影片的娱乐性与观赏性，导演陈可辛和编剧张冀做出了类型化的尝试，在故事结构上进行简化，仅用两个人物、三场比赛来展现改革开放的时代，展现一支三代人的球队，同时上世纪80年代和2016年的两场比赛又形成对照结构，这样的设计不仅利于展现时代变迁下人物与环境的变化，也有利于通过对比制造戏剧冲突，抓取观众真正想要看的看点，通过这样的设计，爱国情绪从银幕内传向银幕外，形成了内外联动，而这是一种自然而然的情感流露。电影《夺冠》在宏观视角下融入了微观视角，即在集体主义之中展现了个人主义，通过郎平这一人物几十年的贯穿，展现个人在面对大局之下寻求自我转变与自我认同的挣扎与超越，这样的转变与认同不仅体现在后期队伍的结构模式、训练模式的调整上，也体现在运动员个体的培养与选择上，例如郎平在影片中告诉朱婷要成为自己，要尊重自己，这一切都是“我们的内心强大了，我们就不会把赢当做比赛唯一的价值”的体现，自我的强大远胜于输赢，这也是一种新的女排精神的彰显。巩俐的参演更是增加了影片的热度，也吸引更多的观众走进影院，通过她对郎平教练人物心境的体会，神态、语气和动作的抓捕，使得人物的出场带给观众的第一印象是传神，甚至获得了观众“连背影都会演戏”的认可，这样细腻而又动人的演绎宛若呈现了一个真实的郎平。女排队员们的表演也是影片的一大亮点，非职业演员的她们为了呈现最佳的表演效果而与自己较劲，这样的精益求精和倔劲儿是值得肯定的，正是因为有了这样的演员组合，才呈现出不一样的夺冠风貌。在中国电影史上也有聚焦于描写中国女排的影片，如《女篮5号》《沙鸥》等，这些影片既追求故事性的表达，也追求艺术性的呈现，强调的是国家层面的集体荣誉，而《夺冠》的创新在于融入了人文理念，在展现国家动态景观和价值观的同时，也着墨于运动员的个体生命经验，陈可辛导演多年的双城创作使得体育题材影片焕发出不一样的生机，丰富了体育题材创作经验。（编辑：张苏慧）
2017年
导赏：《荡寇风云》是一部将动作与历史完美融合的佳作，讲述了家喻户晓的抗倭将领戚继光，如何组建、训练戚家军，在临危受命下迅速扭转明军对倭寇战争的不利局面，继而在台州大战中大破倭寇，还浙江沿海人民以和平安宁生活的故事。戚继光不仅是浩气长存的沙场英雄，坚决抵抗外敌，更是领导指挥能力非凡的军事家、兵法家，其以少胜多保卫家园的智慧和勇气都令人叹服。本片一大看点是知名影星赵文卓和洪金宝的精彩表演，他们凭借深厚的演技，将角色塑造得栩栩如生，剑术、拳法、棍法、射击等动作戏份惊险刺激，让人热血沸腾，使得观众仿佛置身于那个波澜壮阔的时代。而道具细节的考究、美术布景的精致，更是完美再现了冷兵器时代的巷战、守城战、围歼战等场面，令人目不暇接，尤其是狼筅、泥马等装备细节，更是让人大开眼界，感受古代战争的独特魅力。《荡寇风云》在尊重郦波教授作为顾问进行史实考据的基础上，巧妙地加入了扣人心弦的情节想象，对戚继光事迹进行了满足当代观众观影需求的改编，在叙事中还展现了明朝嘉靖年间的朝堂权斗和民间力量，以及戚继光与其夫人之间的日常情感，使得这部影片既有厚重的历史感，又充满戏剧张力，成功塑造了戚继光这一舍身为国、智勇双全的救世英雄形象。（编辑：曾奕琦）
2016年
导赏：《罗曼蒂克消亡史》上演了一出中国式《教父》，影片中的每一句台词、每一个角色都耐人寻味，利用非线性叙事，打造出一场情义爱欲的生死局。从战前的灯红酒绿到战后的残垣断壁，电影以精巧的拼贴叙事安排、恰到好处的音乐安排，展现出对人生与生死的思考，融会贯穿了帮派家国的凛然秩序、挺身赴死的兄弟情义、悱恻缠绵的多角爱情、民族大义的坚定选择、多维度的浮世绘全景等多种类型元素，通过与众不同的笔法、时间线索与人物线索的交叉叙事，深刻挖掘出人性的贪痴善恶。《罗曼蒂克消亡史》是一部见功力见气势的电影，事件容易，做局难。通过时间线索与人物线索的交叉叙事，它做了一个情义爱欲生死局。每个局内人都有疑点，步步观察揣摩、观影乐趣尽现；《罗曼蒂克消亡史》更是一部见意境见气质的电影，它珍视人的局限性，多维多解、意蕴丰实。小六（章子怡饰）、老五（钟欣潼饰）、吴小姐（袁泉饰）、王妈（闫妮饰）、妓女（霍思燕饰），镜头扫过或美艳或笃定或心伤或风情的她们的脸，群像轮转，定格于褪却浮华的小六，淡然一笑，罗曼蒂克未亡。历经万千磨难，她活着。其实，一切叙事艺术的底牌都是在探讨我们该如何活下去。而一部商业大片的目的，就是让人自信地活着。《罗曼蒂克消亡史》会笃定地告诉您：作为一部商业大片，它是如何在相同中做出不同的，那是一种工业、一种艺术、一种精神力量，而绝不仅仅是一门生意。电影《罗曼蒂克消亡史》表现手法具有相当的实验性，在某些方面甚至比艺术电影走得更远。整部电影有着难得的考究和态度，或许姿态本身就是该片存在的价值。影片镜头语言风格化且精致，混杂着王家卫式的浪漫光影和昆汀式的暴力美学，常用对称构图，偶有上帝视角，以腾空而起的俯拍镜头，描摹一幅极具时代感的画面，细节处则布满了符号及隐喻。简繁相宜的叙事控制，丰易自如的情感表达，在我看来，程耳意图以极富力量感的形式突显电影的质感和格调，在视听聒噪、套路成堆的国产电影“空壳潮”里，《罗曼蒂克消亡史》总算辟出了一片可供凝望的天空。本片对既定时空秩序的破坏，视听形式上延长、压缩、变形、省略、跳跃、错置和挪移时间的经验，是在创造一个有格调、质感和趣味的世界，这正是今天多数国产电影缺乏的魅力。
2015年
导赏：《恋爱中的城市》是一部充满浪漫与奇幻色彩的电影，它巧妙地将五对情侣的故事编织在一起，通过全球五大“恋爱圣地”的背景设定，杨幂、郑开元、江疏影、李贤宰、张榕容、黄轩、江一燕、张孝全、白百何、阮经天全明星阵容出演，为观众呈现了一幅幅风格迥异的爱情画卷。这部电影不仅仅是一场视觉与情感的盛宴，更是一次对爱情内涵的探索与诠释。除了在日本享受蜜月甜蜜时光的小江与阿全之外，影片中的其他几对恋人正处于恋爱萌芽的初级阶段，他们之间互生好感，期待着这份情感能够日渐升温。游客紫桐与布拉格的小混混皮特，因一场意外的误会而结缘，两人在解开误会的过程中，逐渐发现了彼此身上的闪光点。西餐厨师江小北与神秘男子杰克之间，则展开了一段朦胧而微妙的恋情，江小北被杰克的神秘气质所吸引，而杰克也对江小北的才华和热情产生了浓厚的兴趣。失恋小伙刘畅在遇到灵异女子凡妮后，重新燃起了对爱情的渴望，两人的心动之恋充满了奇幻色彩。而嫣然与佛罗伦萨地陪小麦之间，原本只是工作关系的两人，却在不经意间陷入了弄假成真的浪漫爱情之中。更为难能可贵的是，《恋爱中的城市》并没有局限于狭隘的爱情表达。它以一种开放的态度，让观众看到了一个更加广阔的画外空间。在这里，爱情不仅仅是两个人之间的事，它还与个人的成长、文化的碰撞、生命的探索紧密相连。正如本片的中心命题：“爱上一个人，恋上一座城”，人们在陌生城市中因缘际会、缔结情缘，进而爱屋及乌，对城市产生深厚情感。希望每个观众都能在这部电影找到属于自己的那份感动与共鸣，在别人的故事中瞥见自己生活的影子，恰如踏上一趟让人邂逅浪漫、寻回自我的环球旅行。（编辑：明慧）
导赏：拍摄布景美轮美奂
2014年
剧情：这是黄飞鸿年轻的故事，他注定成为时代的宗师，在武侠世界中一个永恒的传奇。 1868年的清末，朝廷腐败让人民生活备受煎熬。在广州，黑虎帮和北海帮子两大恶势力横行于黄埔港。他们以暴力威胁统治在港口的穷苦人民，让他们生活在水深火热之中。外界在看来，黄埔港是个繁荣并充满机会地方，但深入其中，会发现这里其实是人间炼狱。 黑虎帮的老板雷公（洪金宝 饰）因一个新兵手下阿飞（彭于晏 饰），以过人身手及胆识直取北海帮子首领的头脑，而让黑虎帮独霸一方，不但靠鸦片赚进大笔银两，更进行着卑鄙的贩卖人口勾当，雷公更视阿飞如己出。其实，阿飞背后另有故事，心中更另有计划。他和肝胆相照的朋友们设了陷阱，救出穷苦的人们，更公开与雷公进行生死决斗。 黄埔港终于恢复了和平，也诞生了真正的英雄，这是黄飞鸿故事的开始。
导赏：《触不可及》是导演赵宝刚的电影处女作，诠释了一段发生在民国时期跨越70年的旷世绝恋。影片无论从美学角度和叙事方式，还是精神内核与时代内核都没流于表面，而是深入发掘每一处的闪光点，其中最明显的对画面空间的探索，从影片一开场，夜上海的屠杀，灯光和雨水的光泽，衣冠楚楚的型男靓女，穿着西装或旗袍的躯体在子弹中挣扎，充盈着大上海式的暴力美学。还有女主角的舞蹈教室，作为一处贯穿全场反复出现的重要场景，这里是大上海接收养息西方文化的摇篮，是送别革命姐妹“影子”的庄严灵堂，是禁闭宁待少女时代的囚笼，是点燃一场时代爱火的伊甸园，是袭击日本侵略者的屠戮场，是一对恋人温馨满屋的新房，也曾是他们遥望思念的守望台，更是他们青春的终点，另一段人生的起点，影片给这间二层洋房赋予了太多微妙而复杂的情感，爱恨情仇，酸苦悲欢，生死离别，以至让观众每次看到它都能产生强烈的感慨，这是国产电影中非常鲜有的空间美学。电影中的一大亮点当属于探戈舞与交响乐，影片巧妙的将战争背景与爱情元素巧妙结合，通过探戈舞作为情感的载体与交流。探戈舞的明快节奏与战火纷飞的场面巧妙卡点，带给观众耳目一新的观感。探戈舞曲每一次响起都是主角情感与故事发展的更进一步。孙红雷细腻的情感表达，也为傅经年这个角色注入生机与活力。看到影子自我牺牲时的无奈，完成潜伏任务的坚定与从容，得知与宁待可以长相守的肆意大笑，活蹦乱跳，以及最后为了心中的家国情怀放弃感情的无奈与遗憾，每一种情绪都有一种穿透人心的力量。影片中对宁待名字的解释也颇有深意，宁静的宁，等待的待。宁静的等待正是对于战争时期的爱情一种美好的愿景与诠释，他们想长相厮守，但是总有现实的无奈，而在影片的最后，当最后一次探戈舞曲的响起，墓碑上出现一步之间与片名触不可及呼应。他们的距离那么近却又那么远，这也让生活在和平时代的人们对现在的美好爱情更加珍惜。
2012年
导赏：王家卫导演的电影《一代宗师》是一部令人难以忘怀的武术传记片，不仅展现了武术宗师叶问的传奇人生，更通过作者化的导演手法，将观众带入了一个斑驳陆离、流光溢彩，充满韵味与深意的武侠世界。然而，《一代宗师》的主体故事与武侠电影的典型模式大相径庭，王家卫通过离散化叙事，写意化和表现性的镜头语言，个体的情感状态和时间与记忆的主题冲淡了功夫片的类型戏剧模式。王家卫在片中汇集了形意、八卦、咏春、八极等不同门派的武术大家，寄托了自己对民国武林的消逝，对淹没在历史之中的武术名家们的追思之情，因而相较于武侠功夫片，《一代宗师》像是他写给民国那个“逝去的武林”的时代挽歌。王家卫的影像世界密布着他酷爱的大特写、近景镜头、长镜头，哪怕是拍摄一部武侠片。中国人的武侠需要辗转腾挪的空间，需要宏大的视角来俯视功夫的变幻莫测，就像《卧虎藏龙》里的竹林和楼宇，《英雄》里的湖泊与沙漠，而王家卫始终偏爱自己惯常的特写、近景镜头，用狭小的空间里光影斑驳的局部来展现武侠与功夫。武打场面不仅严谨地展示了不同门派的武术特点，更通过细腻的招式设计和真实的打斗场景，让观众感受到了武术的力量和美感，对微观世界和人物特写表情的捕捉增强了影片的内在气场。雨、雪、雾的场景运用与动作场面结合，增添了对武打力量描绘的层次感和深度，营造了一种朦胧而神秘的电影意境。电影中的台词也兼具哲理和诗性，体现了对武术文化和人生浮世的深刻见解。如“人活一世，有人成了面子，有人成了里子”，影片《一代宗师》也有自己的“面子”和“里子”，那就是“形意”和“风骨”。这从演员的长期准备中就可以看出:梁朝伟47岁开始学习咏春，章子怡苦练八卦掌三年，张震最后甚至得到了全国八极拳武术冠军一等奖。直到影片开拍时，众多演员已成为了“练家子”，进而来显示拳路的形意特色和武师自身的“风骨”气度。演员们也在采访中直言武术改变了自己原本的性格，在表演上，逐步贴近角色，使打斗和意念都能体现出一种形神兼备的气势。（编辑：路明慧）