强军

Jun Qiang
有片源
2019年
剧情：电影讲述了陕北的共产党组织在1927年国民党反动派“4·12”反革命政变后，白色恐怖笼罩，革命处于低潮的情况下，许多爱国青年和学生坚持地下革命斗争，党组织安排中共地下党员齐定坤直接领导，他深入国民党敌营内部，巧妙地把党组织的意图传达给士兵群众，组织士兵和学生进行革命斗争的故事。
2011年
导赏：《飞天》是一部关于载人航天的主旋律电影，影片讲述了第一代宇航员张天聪为了航天事业坚守奋斗二十年的故事。从内容与形式上来看，影片都追求一种不曾有过的磅礴大气。中国人千年飞天梦想的实现、综合国力的跃升和自立于世界民族之林的豪迈，决定了影片应有的大片构架和格局。在角色塑造上，影片揭秘未曾表现过的航天员的特殊生活和人物命运。用好看的故事、鲜活的人物、真实的情感、艺术地再现了航天员的奋斗故事。电影中的第一代航天员张天聪，经历了同代航天员的转岗与离开，他毅然决然的选择继续坚守自己的航天梦，他也承担起了培养新一批航天员的传承与责任。在这20年中，他遇到了落选、妻子的陪伴、女儿的成长、病毒感染、错过母亲的离世，都没有阻碍他坚守的决心与前行的步伐，在与飞上天一次一次的失之交臂，终于在52岁迎来了一次执行任务的机会，他出色的完成了任务。在这20年的坚守中，可以看出张天聪的坚韧不拔与决心。演员刘之冰也把张天聪的隐忍、痛苦、喜悦等感受演绎的打动人心。但现实生活中的原型人物，最终也未能实现自己的航天梦想，艺术基于现实又高于现实在此刻得以体现，影片以独特的视角诠释了默默奉献的平凡英雄形象。除此之外，影片中还有诸多其他人物角色，我们可以从影片中看出他们没有过多的妆造修饰，真实的根据每个人所处的身份环境打造真实的人物形象，突出他们的坚毅、果敢、严谨和朝气，着力刻画他们的内心世界、思想和感情。《飞天》以失败的个体的角度对中国的航天精神和航空事业进行了深入的分析，表达了对无名英雄的赞美，而不是简简单单塑造出一个战无不胜的空洞形象。不以成败论英雄，人性化的视角和创作理念让《飞天》置于主旋律电影中显得风格独具。在特技制作方面，影片也展现出了不俗的表现，影片后半段近半小时的篇幅讲述太空中发生的一场灾难，飞天1号和飞天2号先后于空间站对接，镜头的精密度，太空景色的营造，都十分精细。影片还采用实拍和特技结合的方式展现了一场地面灾难戏，给观众带来一场视听盛宴。（编辑：王晶）
2008年
剧情：前方后方影片描写了地方某医院的女医生宋湘宁和海军医疗队的男医生靳刚等人舍小家为大家，把失去亲人的痛楚深埋在心中，不分昼夜抢救伤员，从对深埋废墟下的小女孩儿梅雨是否截肢产生矛盾，到最后相互理解，相互支持，以及对小梅雨进行心理救助的艰难过程，展现了大灾面前，人们内心的种种困惑与抗争，讴歌了灾难面前人性的光芒，人格的提升，展现了医护人员的崇高思想境界和职业精神。影片还描写了危难之际的志愿者、市民、农民等人物，在党和政府的领导下，团结一心，众志成城，奋不顾身抗震救灾、勇于的牺牲的精神。全剧张弛有度，紧张与温馨并存，既揭示了大灾面前人与人之间的关系，又阐述了伟大的中国人民是不可战胜的这一深刻主题。
地气
地气

导演/

导演：强军/
主演：邱林/胡彩虹/
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导赏：落后山村两户人家老师坚守教书育人
1995年
导赏：《孔繁森》根据原西藏阿里地区地委书记孔繁森的事迹创作改编，讲述孔繁森在被任命为西藏阿里地委书记后，坚持走访调研贴近群众，与当地人民结下深厚情谊的故事。在西藏工作期间，他的工资绝大部分都用在了补贴困难藏族群众上，为了真正改变当地贫穷落后的面貌，孔繁森找到了将新时代的建设经验与调查研究相结合的方法，力图发展阿里。不幸的是，孔繁森在赴新疆考察途中因车祸殉职。影片问世后获得了广泛的好评。著名演员高明曾塑造了许多深入人心的领导干部形象，但他认为最让他自己满意的就是在电影《孔繁森》中扮演孔繁森。影片以纪实手法从小事着手，从细微处表现人物的真情实感，避免了同时期传记片常用的大手笔刻画人物形象的方式，将孔繁森对西藏人民的关爱和对妻子和孩子亏欠的内疚作了极力的渲染，表现出人物内心的矛盾状态。例如孔繁森奔赴阿里救灾，原本来拉萨看望他的妻子却因高原反应而住院，直到灾情得到控制后两人才得以相见，混合着复杂情感的见面场景令观众们感动不已。在创作过程中，主创们依据掌握的历史材料对事件进行叙述，利用较成熟的视听语言再现人物风貌。正如陈国星所言，“《孔繁森》思想性、艺术性不会被怀疑，倒是观赏性的成败与否决定片子的命运。”他认为，观赏性不是硬贴上去的，而是对主题、人物深层的开掘。孔繁森这个人物的“超凡脱俗”就是由于他与当今社会的各种现象格格不入，来自世界观的、价值观的种种不同，这才是探求人物心灵的真正意义。（编辑：方舟）
1994年
导赏：影片讲述了一位北京出租车司机强子在深夜拉载一名女乘客时，女乘客不辞而别，留下一个弃婴，之后在抚养弃婴的过程中遇到了种种困难与挑战的故事。影片以九十年代为故事背景，以强子抚养弃婴、邻女照顾姑妈、出租车司机帮助强子等种种情节表达人性的温暖与纯良的主题，从而与社会中物质文明高度发展、精神文明相对落后的社会现象形成对比，呼吁人们关注自我内在的精神世界。而平民视角的使用为影片注入了深刻的社会涵义，通过将描述对象聚焦于出租车司机这一职业群体，强调了强子的小人物身份和其身上带有的世俗性，作为一个极其普通的出租车司机，在面对弃婴时没有选择逃避，而是毅然决然地承担起抚养她的责任，用自我的行动凸显人性的真善美，小人物的表达使得这份真情具备了普遍的意义。影片中“道德官司”的戏份具有深刻的涵义，强子、邻女、车队与企业家等富有善举的行为影响了社会各界人士，对缺乏道德意识导致人格堕落从而毒化社会风气的人进行了批判，进而唤起了弃婴母亲的社会良知，决定向强子要回自己的孩子，社会舆论的加入使得这场“官司”不仅仅局限于法律层面，更成为了一场道德与情感的审判。人们普遍认为，强子和邻女所表现出的这份爱心体现了人性的光辉与善良，正是现代人所失落的精神灯塔，是人们苦苦追寻的精神家园，而弃婴母亲在抛弃孩子又试图要回的这一行为展现了道德困境，是一种精神堕落的体现。而影片的高潮部分是在强子听到丫丫说出“妈妈”两个字时的震撼，触动了他内心柔软的部分，最后决定将孩子归还母亲，这一结局设定体现了人物精神的崇高，进而表现了影片深邃的内涵，表达了导演对社会的希冀。（编辑：州文）
1992年
导赏：《老娘土》的故事发生在一个特定的历史时期，始终充满着浓郁的乡土气息。影片围绕着主人公与故土之间的深厚情感展开，主题涵盖了对故乡的眷恋、人性的挣扎与回归以及历史变迁对个人命运的影响。影片的故事时间跨度较大，展现了主人公从婴儿到中年这几十年跌宕起伏的人生经历所塑造出的人物性格变化过程，主人公是一个充满矛盾和复杂性的人物。他既有对外面世界的向往和追求，又对故乡有着深深的眷恋。在远离家乡的日子里，他经历了种种磨难和考验，内心的挣扎使他陷入了痛苦，然而正是这种挣扎让他的人物形象更加真实可信，他的成长和转变过程，也是人性回归的过程，让观众看到了一个普通人在面对矛盾和困境时的勇气和担当。影片中的其他人物也各具特色。家乡的亲人们朴实善良，他们对主人公的关爱和牵挂，体现了人性的温暖。而那些在主人公旅途中遇到的人物，则从不同的角度展现了社会的多样性和复杂性。这些人物形象的塑造，不仅丰富了影片的内容，也为主题的表达提供了有力的支撑。《老娘土》以文化作为俯瞰历史与人生的切入点，并且着眼于文化的扬弃与文化的建设，通过体现历史文化民俗风情的一组组画面，表现了黄土地这块历史文化土壤如何作用于人物的心理结构，在历史——文化——主体这个用蒙太奇手法构建的广阔空间中，为各种文化现象和各种人物的文化心态提供了充分表演的机会和场所。从而，自由舒展而跌宕有致地展示色彩纷繁、内涵丰富的人生景观。在主人公几十年的风风雨雨，生活的巨涛狂澜对人生荣辱沉浮引发的大起大落中，扩充着该片现实的和历史的社会生活容量，使该片具有深邃的思想意义，一种具有较高的美学品位和文化价值的超越感与辐射力。（编辑：许雨婵）
1990年
导赏：国产经典英模人物传记电影《焦裕禄》是一部优秀的现实主义题材的作品，围绕焦裕禄为国为民鞠躬尽瘁的一生，用自然朴素的手法表现了他热爱人民、献身于党的事业的崇高精神。影片着重选取了“火车站看望灾民”、“群众为书记申冤”、“自发送葬”等情节，表现了焦裕禄与群众的血肉联系，非常具有感染力。李雪健在电影《焦裕禄》中的表演堪称经典，他不仅在外形上贴近角色，更在举手投足、言语之间都下足了功夫，将焦裕禄那种为民请命、无私奉献的精神诠释得淋漓尽致。影片的音乐很有特色，具有浓郁的河南乡土气息。特别是二胡、板胡、笛子、管子和喷呐的运用，既有送葬场面的凄婉悲枪，又有斗洪水、战沙丘的激昂与高亢，充满战天斗地的阳刚之气。中国艺术研究院影视研究所所长丁亚平认为“影片刻画的焦裕禄形象正是中国优秀基层党员干部的真实写照。如今重看，通过编导和李雪健的演绎，这部影片仍带给观众难忘的艺术享受和心灵震撼。”中国电影评论学会会长饶曙光认为《焦裕禄》之所以感人，除了影片以情动人，除了影片饱含着创作者的全部热情之外，更重要的、更深层次的还是影片传达了一种焦裕禄式的彻底的唯物主义的群众路线观。“也就是说，全心全意为人民服务体现在焦裕禄身上，就是为老百姓办实事，尤其是要不遗余力地帮助解决老百姓的疾苦……这样一种党群关系、彻底的唯物主义的群众路线观，无论是在上世纪90年代还是在当下，都可以触动人心，触动人们心中一些情感上的痛点或者说最柔软的神经。”在上世纪90年代初每张电影票价仅3角钱的时代，全国累计观看3亿人次，以130万元投资获得1.3亿元票房，创造了中国电影史上的奇迹，这骄人的票房业绩显示出人们对焦裕禄的尊重和对焦裕禄精神的传扬。影片该片获1991年第十一届中国电影金鸡奖最佳故事片奖，最佳男主角奖（李雪健），第十四届电影百花奖最佳故事片奖、最佳男演员奖（李雪健），广播电影电视部1989－1990年优秀影片奖。
1987年
导赏：陆小雅导演采用“红”与“白”两种强对比色作为电影片名，显然指向了一种抽象层面的对比意义。对此，她解释道，“红色，代表过去一些惨痛的经历，实际就是说我们这个民族有很多血的教训；白色，就是我们要把这些教训光明正大地坦诚出来，做一个反思。”因此，影片开篇，鲜红的血液滴落在洁白的地板上，喻指着滴滴泣泪的血的教训，在影片结尾，潘教授站在写着“以史为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失”的黑板前，神色凝重，对在座的医生充满希冀。影片的隐喻义通过隐喻符号的设置来实现，陆小雅通过隐喻符号构建出了一层迥异于现实世界的超现实空间。首先是层层叠叠的高耸城墙，一方面，陆小雅导演认为“我们用南京那个古旧的城楼隐喻传统力量的坚固”，象征着那些以龚凡为代表的官僚群体，他们将声誉置于病人生命之上，封锁了潘教授的声音，使他长期处于失语的境地。另一方面，在这个梦魇般的假定性空间当中，潘教授一直在往青灰色的城墙上走，台阶很长仿佛没有尽头，迷宫般的坚固城墙仿佛牢笼，安置着潘教授过去由于误诊导致病人死亡的创伤性体验，这成为他无法承认对闵护士爱意的缘由。其次，影片中三次出现的日食画面，是另一个强有力的隐喻。陆小雅说，“日食就是黑暗把光明遮挡，但是终有一天，光明还要重现”这与“红与白”的主题相呼应，红色的血淋淋的教训需要白色的坦诚来洗净，光明终将驱散黑暗，焕发出持久的生命力。《红与白》以其独特的视觉语言和深刻的主题探讨，展现了一个时代的伤痕与反思，不仅呈现了一个关于过去与现在、传统与现代、痛苦与解脱的故事，也提出了对历史、文化和社会的深刻质疑。也许，生活正如影片结尾那样布满事与愿违，当潘教授终于鼓起勇气，向闵护士坦白那段曾误诊的沉痛往事，他所迎来的，并非期待中的宽恕与谅解，而是离开的身影与指责的风雨。然而，在这一刻，他终于能够坦荡地面对自己的良心，面对那些曾在他手术刀下颤动的生命，以及这些生命背后所承载的无数家庭的悲欢离合。