靳喜武
有片源
1989年
导赏：珍妃墓财宝引人盗物欲熏诱人性扭曲
1986年
导赏：陈家林执导的《末代皇后》是一部细致描绘晚清没落贵族悲剧命运的电影，在这部影片再一次证实了他处理重大历史题材和壮观场面的功力。与同类题材影片相比，该片在题材涵盖的社会内容上比较局限，但在艺术处理上更为精致，无论人物形象描写还是宫廷生活场景的展示，都富于观赏性和趣味性。《末代皇后》的叙事结构严谨而流畅，采用了线性叙事的方式，按照时间顺序展开，电影从婉容的皇后婚礼开始，以谭玉龄的葬礼结束，首尾呼应，展现了傀儡皇族注定悲剧的命运。在处理历史题材方面，《末代皇后》展现了较高的艺术水准。电影在尊重历史基本事实的基础上，对一些细节进行了艺术想象和艺术加工，使得历史事件更加生动鲜活，例如，婉容与侍卫李越亭的私通、孩子惨遭杀害等情节，虽然在史实上有所改编，但这种改编增强了电影的戏剧张力，对观众而言观赏性更强。此外，在历史人物的塑造上，《末代皇后》同样表现出色。潘虹饰演的婉容，从初期的明艳动人到后期的疯癫绝望，表演层次分明，鲜活地展现了一个被时代和命运抛弃的悲惨女性形象，而姜文饰演的溥仪，也展现出了他在不同历史时期的不同心理状态，从初期的骄矜到后期的懦弱，姜文的表演也呈现出了丰富的人性层次，展现了他在历史洪流中的无奈和挣扎，没有过分扁平化、漫画化。《末代皇后》通过婉容的悲剧人生，反思了封建制度和外敌侵略对个体命运的摧残。婉容虽然贵为皇后，但她的人生却充满了无奈和悲哀，她的爱情、自由和尊严都被封建礼教、被日本侵略者所剥夺。电影对封建制度、对民族迫害进行了深刻的批判，同时也对那个特定历史时期中处境悲惨的女性表达了深切的同情，引发观众对于历史和人性的深思。（编辑：许雨婵）
1984年
导赏：陈家林导演的电影《谭嗣同》是一部以戊戌变法为背景，聚焦于谭嗣同这一历史人物的传记影片。影片以谭嗣同进京到英勇就义的短短三十多天为时间跨度，截取了变法的高潮部分，通过谭嗣同的思想和行为，展现了一段波澜壮阔、悲壮激昂的历史画卷，深刻诠释了爱国献身精神的不朽价值。影片开篇，谭嗣同与梁启超应诏进京，途经黄河，黄河之水浩荡奔腾，象征着中华民族的苦难与不屈。谭嗣同弃车上马，沿黄河策马狂奔，远景是如黄蛇般上下起伏、如烟似雾的黄河水，近景是吊首扬蹄的马和目光如炬、端坐如钟的谭嗣同，这一场景不仅真实地展示了时代环境，黄河水灾、饥民遍野，史有记载，而且将谭嗣同深沉的思索与中华民族的沧桑命运紧密相连，激发起他对国家故民的责任感，为后续的改革之路埋下伏笔。在谭嗣同就义的戏份中，影片更是达到了情感的高潮。六君子被五花大绑押往刑场，刑车缓缓在大街上行驶，围观的人群露出不同的神色，或敬佩、或悲痛、或好奇、或麻木，真实地反映了当时社会各阶层对变法的不同态度。谭嗣同在刑场上，面对死亡，他审视断头台上的小虫，轻轻一吹，将小虫吹跑，随后又吹干净了断头台上的灰尘，这一细节生动地表现了他不惧生死的大无畏精神，以及以“仁”为核心的儒学思想。六把鬼头刀落下，银幕上顿时鲜血飞溅，谭嗣同等人的牺牲，如同一声惊雷，震撼了观众的心灵，也为中国近代史上的改革运动留下了浓墨重彩的一笔。影片中，谭嗣同的形象是多维而立体的。他不仅是一位忧国忧民的志士，还是一位激越豪放的诗人和深入思辨的学者。在与大刀王五的交往中，谭嗣同“莫若为任侠”的思想侧面得到了生动的展现，刀光剑影间，彰显了他与传统士大夫不同的侠肝义胆。而在与光绪、康有为、梁启超等人的互动中，谭嗣同的革命民主主义思想也得到了充分的体现。他提出“止有死事的道理，决无死君的道理”，表明他的献身并非为了忠于光绪一人，而是忠于变法之事业，忠于国家和民族的前途命运。影片的叙事结构紧凑而富有张力。从谭嗣同进京开始，变法的浪潮便汹涌而来，罢黜翁同龢、提升荣禄、罢免礼部六堂官、开懋勤殿、争取袁世凯等一系列事件环环相扣，层层递进，将观众的情绪推向高潮。而戊戌政变的发生，则如同一道惊雷，将影片推向了悲剧的顶点。谭嗣同等六君子的鲜血，成为了中国近代史上最为悲壮的注脚，也成为了激励后人不断前行的强大力量。在艺术表现上，《谭嗣同》同样堪称经典。导演陈家林采用了纪实性手法和抒情性手法相结合的风格，既注重历史的真实再现，又不失艺术的感染力。影片中的场景布置、服装道具都力求还原历史原貌，从深宫内苑的御香飘渺到前门大街的帝京风物，从得月楼上的醉生梦死到菜市口刑场的肃杀凄厉，都为影片营造了一种真实而厚重的历史氛围。同时，影片在音乐、摄影等方面也下足了功夫，激昂的音乐与悲壮的画面相得益彰，将观众的情感紧紧地牵引着，让人在观影过程中不禁热泪盈眶。《谭嗣同》是一部值得细细品味的影片。它以谭嗣同这一历史人物为切入点，展现了一段波澜壮阔的历史风云，深刻诠释了爱国献身精神的不朽价值。影片中的每一个细节、每一个场景、每一个人物，都如同历史长河中的一朵浪花，汇聚成了一曲悲壮激昂的交响曲，让观众在震撼与感动中，深刻地领悟到历史的厚重与人性的伟大。（编辑：赵敏）
1981年
导赏：影片《幽谷恋歌》的故事以解放军和平解放云南为大背景，1949年中旬，国民党在解放战争中败局已定，国民党残部败退至西南一隅，解放军二野、四野挥师南下，向西南各省的国民党军发起了进攻。云南是西南大省，这里的情况相对复杂，各方势力犬牙交错，土匪、国民党残部、殖民主义者、少数民族势力等等均在此盘踞。为顺利通过壮族聚居的金凤寨，解放军派遣民兵队长阿鹰女扮男装，利用寨主招女婿的赛歌会深入了解情况。从创作特点来看，影片具有一定的创新性，它巧妙地将爱情元素与革命战争背景相结合，通过“女扮男装”的情节设计，增加了故事的戏剧性和曲折性。影片上映后也引发了一定的争议，争议的核心在于影片中“美男计”情节的运用，认为这种情节不利于维护民族团结，亵渎了兄弟民族的风俗和少女的纯真爱情，将胜利建立在了“诡计”之上，歪曲了战士形象。但这种创作手法在当时的电影创作中具有一定的探索意义，试图在电影创作中，融入更多商业与娱乐元素，以满足观众日益增长的观影需求。此外，《幽谷恋歌》在少数民族电影发展历程中具有比较独特的意义。一方面，它展现了少数民族电影在题材和表现形式上的拓展潜力。少数民族的对歌传情、优美山川景色以及独特的风俗文化，如赛歌会等元素的融入，为影片增添了浓郁的民族风情，使其具有较高的观赏性，通过将爱情、风俗文化与革命历史相结合，为后续少数民族电影创作提供了新的思路。《幽谷恋歌》是一部具有时代特色和文化意义的少数民族题材电影。它在剧情创作上具有一定的创新性，通过爱情与革命元素的融合，展现了独特的故事魅力。虽然一些情节引发争议，但这部电影在少数民族电影发展中还是起到一些启示作用，促使人们思考如何在尊重民族文化的基础上，创作兼具艺术价值和娱乐性的作品，它也是当时社会文化的一个缩影，反映了电影在时代浪潮中探索前行的轨迹，对研究20世纪80年代的电影文化产业和民族文化交流具有重要的参考价值。（编辑：许雨婵）
导赏：上个世纪八十代初，大量国外的优秀类型片进入中国，观众们在接触到这些作品之余，也对国产电影提出了新的要求。电影《第三个被谋杀者》的问世，正是对时代呼唤的准确把握。创作手法上的变化也帮助影片受到观众们的认可。在这部电影中，人物创作脸谱化的问题有所改善，摒弃了“非正即反”的角色设定，在故事的推进过程中，角色的身份等细节逐渐介绍给观众，使方召这个角色更加丰满自然。拥有爱国热情的方召在彻查爱国将领杨鼎遇害一案时逐渐发现了国民党当局的阴谋，在查办凶手过程中几经暗算，还差点喝下毒酒，最终历尽千辛万苦找到了内幕，在共产党地下党员的帮助下最终取得了秘密文件一雪前耻。主创在查案破案过程，安排了多个险象环生的环节，持枪追车等商业化元素也在快节奏的剪辑下为电影增色不少，满足了当时观众的观影需求。在众多男性角色中，还设置了由梁丹妮出演的方卉与失散多年哥哥相见却无法相认的场景，将角色内心的挣扎表现的淋漓尽致，也促进了角色在血浓于水的亲情面前的转变。
1979年
导赏：本片根据吕铮小说《战斗在敌人心脏里》改编，以惊险片的表现手法，描述了上海解放前夕我党潜伏在敌人内部的地下工作，歌颂了当年紧密配合革命斗争，战斗在第二条战线上的诸多“无名”英雄们，以“九响枪声”为线索建构全片，巧妙处理了惊险片的悬念设置，艺术构思巧妙，情节曲折生动，惊心动魄，扣人心弦，引人入胜。在上映前便已然轰动，上映后成为改革开放以来十大卖座影片之首。深受不同时代观众喜爱与赞赏。影片在摄影、美术、人物造型方面亦做出探索，以真实性、生活化与戏剧性相融合的方式，呈现出独特的黑白影像风格与光影效果，多使用仰拍、俯拍镜头，旋转镜头，以及快速剪辑方式，配以独具节奏感的“咚咚咚”之“类电子音乐”，使得影片具有惊心动魄又引人入胜的观赏效果，呈现出某种“黑色电影”之风格，具有十足的吸引力。影片是常彦导演的重要代表作，兼具观赏性、戏剧性、人文性与独特性，较好亦叫座。其叙事结构与情节设置、影像风格与视听语言，在中国电影史上、惊现样式影片中独树一帜，在电影悬念设置与谍战片创作观念上对后世影响深远。（编辑：麦）
导赏：人物生动形象，情绪激昂，振奋人心
导赏：此片获得文化部1979年优秀影片奖。