王长田

Changtian Wang
有片源
2018年
导赏：《一出好戏》是黄渤“演而优则导”的首部导演作品，由其本人及王宝强、舒淇、张艺兴等众星领衔主演，并有著名导演徐峥、管虎、宁浩友情客串。本片讲述了一公司出海团建，遭遇海啸后集体孤岛求生的故事。依托荒岛这一孤立空间，电影对社会权力体系和欲壑难填的人性进行了生动的展演和解构，在荒诞喜剧外壳之下蕴含着深刻的现实批判内核，的确是畅快淋漓又发人深省的“一出好戏”。本片不仅笑点密集，且立意宏大，无论是人物设定、冲突编排、视听意象，都投射出对于人类文明的总结反思。灾难当前，现代社会价值体系全面崩塌，众人被迫回归到人类最原始的生存模式，借由循序渐进的三次荒岛秩序建立过程，《一出好戏》故事情节高度抽象地概括了从封建集权到新自由主义的社会演进史，戏剧性地揭露出人性中种种怪相和阶级关系的尖锐矛盾，其中鱼雨、病号服、轮船等符号性的设计富有黑色幽默，用巧妙的手法表现了现代社会中个体的困顿、挣扎和救赎。在《一出好戏》中，导演黄渤实现了自我表达与商业价值之间的平衡，将欲望、阶级、人性等复杂主题融为一炉，创作出这部末日荒岛设定下看点十足的黑色喜剧，发挥电影以小见大的寓言价值，引起观影群众对于当下生活的深刻反思，收获了13亿票房的好成绩。（编辑：曾奕琦）
2017年
导赏：《嫌疑人X的献身》是根据日本推理作家东野圭吾的同名小说改编的悬疑电影，该片也是苏有朋继处女座《左耳》后首度执导悬疑题材的影片。影片之所以取得票房和口碑的双丰收，不仅是对原著还原度的考量，而是因为影片在尊重原著的基础上，进行了本土化的艺术符号，采用本土化的叙事方式，通过更好的故事阐述来符合我国的国民意识和情感。与原著的开门见山相比，影片采倒序和插叙的手法，揭示某个人物的真相通过环环相扣的方法逐渐揭示事情的真相，符合大众思维习惯的同时，也增强了故事和人物的悬疑性。与此同时对电影所处的环境也进行了重置，为实现语言文字转变影像的突破，故事选择在具有代表特色的城市展开，通过不同场景的镜头语言交代环境背景，使得故事更加立体、直观。偷来的自行车改为共享单车，汤川教授也由儒雅谦卑转变为正直敬业、具有较强社会责任感的性格特征。每一处无不体现本土化的讯号。影片通过对叙事结构的调整来实现对悬疑的拆分重组，做到每一处都有悬疑的预埋点，使原本熟悉原著的观众也对其充满兴趣想要一探究竟，这也是改编最需要关注到的一个点，往往雷同的悬疑设置会大大降低人们的预期和观感。电影还有一大惊喜是在悬疑片里显得格格不入的纯爱，一种爱到极致甚至发疯的感情，是单方面的付出，也是无法接受的隐晦。影片除了对爱情的描述，还有意突出社会关系中的温情片段，陆婧得到石泓的帮助之后，为他准备好的便当，唐川与石泓在数学问题上的互动，唐川与警察罗淼的英雄相惜等都是体现社会环境的人情冷暖。广场舞的大妈、乞讨的乞丐和施舍的人们都是其中的写照。影片无论是在情节处理还是悬疑设置无疑是改编作品影视化的可取典范，通过细腻的本土化重置，使其更加符合国民路线，引发共鸣。（编辑：王晶）
2016年
导赏：《大鱼海棠》是动画电影里程碑的创作，不仅在奖项方面取得了不俗的成绩，同时几乎斩获所有国内动画大奖，并且在国际上也好评如潮，成功入选了法国蓬皮杜当代艺术中心“亚洲50年优秀动漫”专场展览。此外影片的音乐也是深受好评，一首《大鱼》成为不少人心中的白月光，周深用空灵而富有感染力的嗓音，将观众一下带入身临其境的奇幻世界。影片探讨了自由、成长、责任命运等多个层面的主题，通过少女椿与人类男孩鲲展开的奇妙故事，体现了人性的美好与复杂。影片的故事以生死、灵魂为主题，引起观影者对存在与死亡这一哲学问题的深思，其中汲取了《逍遥游》《山海经》等古典作品，电影以庄子思想为灵魂，通过独特的叙事方式、意向表达和情感抒发，塑造了鲜活的人物形象。影片不仅在主题上与传统文化息息相关，在画风与视效上均有所体现，影片无论是在角色衣服的穿着以及建筑都大量采用中国红，使得画面上有了一种神秘的中国东方色彩。建筑风格更是以福建的客家土楼为原型设计，充分将动画电影与传统文化进行巧妙的结合。《大鱼海棠》的成功不仅体现在艺术层面，也为中国动画电影的可是续发展注入了活力。
导赏：青春题材电影常以爱情为轴心，但《谁的青春不迷茫》却以更锋利的笔触剖开教育体制的肌理，在理想主义与现实主义中，完成对青春本质的追问。导演姚婷婷以细腻的女性视角，将“迷茫”这一青春母题具象化为天体物理与应试教育之间的角力，通过林天娇与高翔的双向救赎，构建出一部兼具现实痛感与浪漫诗意的成长寓言。影片以高度凝练的视觉符号构建隐喻网络。林天娇书桌上堆叠的《五年高考三年模拟》与高翔墙面的《星际穿越》海报形成垂直对峙；教导主任手中永远紧握的纪律手册，与天文台穹顶的星座投影构成权力与自由的镜像反射。“热气球”——这个被高翔用起重机零件拼凑的飞行器，实则是少年们对抗地心引力般沉重现实的宣言。当热气球载着两人冲破校园围墙时，俯拍镜头里蝼蚁般追赶的教师群体，与仰角镜头中逐渐缩小的教学楼，共同完成对教育异化的视觉审判。郭姝彤塑造的林天娇堪称国产青春片中最具复杂性的优等生形象。她将角色分解为三重人格：在母亲面前是绷直脊背的提线木偶，在教师席上是精准运转的答题机器，唯独在高翔的速写本里才能窥见被囚禁的灵魂碎片。当她在誓师大会上颤抖着摘下“三好学生”绶带时，睫毛的细微颤动与攥紧话筒泛白的指节，让体制规训下的精神崩裂有了可触摸的质感。白敬亭则颠覆了传统“痞帅学渣”的扁平化设定，他演绎的高翔以玩世不恭为保护色，却在谈及母亲早逝时下意识摩挲旧校徽，在绘制林天娇侧脸时突然凝固的笔尖，让这个“问题少年”的伤痛与温柔有了沉甸甸的分量。导演采用“现在-未来”双线叙事打破青春片的封闭性。开篇2012年校园的胶片质感与结尾2015年天文馆的数码冷光形成强烈对冲，当成长为天文学家的林天娇在玻璃展柜看见17岁的高翔幻影，时间的环形结构悄然消解了悲剧性——那个未能同行的少年其实始终存在于她追逐的星光里。这种处理跳脱出青春片惯常的怀旧滤镜，赋予故事更辽阔的时空纵深感。（编辑：婧怡）
导赏：《大闹天竺》是王宝强首部自导自演的电影作品，由白客、柳岩、黄渤等群星出演，本片糅合了喜剧片、公路片、功夫动作片、印度歌舞片等类型元素，呈现了一段笑料百出、节奏轻快、色彩明艳的冒险旅途。由于上映于2017年春节档，本片在践行“文化外交”的同时也充满了浓郁的本土年味儿与经典情怀：老牌“春晚”笑星陈佩斯、朱时茂轮番亮相，剪辑穿插了春晚拜年的喜庆画面，以及六小龄童的客串和《西游记》主题曲配乐，为观众带来丰富的影片视听感受，取得7.56亿元票房的好成绩。《大闹天竺》延续了“囧途”系列的公路喜剧套路，又在此基础上进行了别出心裁的创新，片中处处可见对于《西游记》的戏仿致敬。通过挪用这些在亚洲文化圈影响深远的故事符号，让观众在熟悉与新奇中获得观影乐趣，例如以谐音相对应的唐森、武空、朱天鹏和吴静师徒四人在外形和性格上与原型各有一些相似之处，而新的混搭引发又妙趣横生的化学反应。“九九八十一难”般的重重障碍也为公路叙事带来看点，印度婚礼、街头大战牛魔王等精彩场景令人目不暇接。在主题上，四位主角的贪嗔痴让他们同样被过去所困扰，但都在冒险中渐渐领悟亲情、爱情、友情的真谛，到达目的地佛教圣城难陀伽耶时，都完成了对自我的救赎，学会放下我执，获得新生。优秀的电影作品往往能够抓住具备文化共鸣性的主题，体现真情实感，从而克服文化差异，引起不同文化背景和语言体系下的受众思想上的共鸣。中印合拍电影《大闹天竺》在影片内容创作上实现了文明互鉴，其印证了中印文化融合的魅力之强大，同时也鼓舞了相关题材电影创作的持续深入探索。（编辑：曾奕琦）
2015年
导赏：苏有朋的这部导演处女作电影充满了生命的力量。《左耳》不是青春纪实，它本身就是一宗再现青春的行为艺术，矫揉造作，自以为是，还有点大惊小怪，像多数人的少年时代一样。导演显然能够把握住这一点。作为导演的苏有朋没有架空地域背景，也没将自己的成长背景强行嫁接在电影身上，镜头中的铜陵隐约能看得出一点儿台北腔调，表哥的设定也颇有些言情小说的味道，不过总体来说，他都在老老实实地讲别人的故事，没有自我卖弄，也没有假公济私玩儿个人情绪，将自身从作品中剥离出来已经比其他半道出家的导演更有志气。正所谓“爱对了就是爱情，爱错了就是青春”，本片是一部关乎青春成长的影片，但它又与其他青春片有很大不同，影片不再是贩卖那些校园初恋的“狗血”往事，而是颇有岩井俊二风格的青春残酷物语。电影中的青春是不可拆穿的谎言，弥漫着浓郁的青涩味道，它的青春表达是个不可拆穿的谎言，影片从情节的处理到演员的表演，都呈现出一种青涩状，展示的是对自我思想的审视和取舍，是成熟的蜕变，是价值观的形成，有阵痛亦有希望。总之，《左耳》演出了一代人的回忆，包含了他们对青葱年华最美好的追忆和向往。作为“青春疼痛系列”的代表作，它可以说展现了另一种青春画面影片里的叛逆与任性，比之前的青春片要真实许多。
2014年
导赏：青春题材电影在当今电影市场的多元化浪潮中与观众有着独特的情感共鸣与时代烙印，尤其是近年来越来越多的由小说改编为电影的影片。《匆匆那年》也是一部改编自同名热门小说的青春电影，电影回忆性的画风是对一代人青春岁月的深情致敬，也是对时代背景下个体情感成长与社会变迁的深刻剖析。影片构建了一幅跨越十年、横跨多个重要历史节点的青春画卷，展现了80后一代人的情感历程与生活轨迹。影片以方茴与陈寻的爱情故事为核心，但不局限于单一的爱情线索，而是通过痴男怨女群像的塑造，多维度地展现了青春期的情感纠葛与成长阵痛。方茴的纯真与坚韧、陈寻的勇敢与迷茫、乔燃的默默守候、赵烨与林嘉茉的错位情缘，以及林嘉茉对苏凯的单恋未果，这些人物的情感纠葛，如同青春的缩影，让观众在感同身受中体验到成长的酸甜苦辣。导演通过特写镜头的巧妙运用，精准捕捉了人物细微的表情变化与心理波动，使得每个角色都鲜活而立体，让观众在视觉与情感的双重冲击下，深刻体会到青春期的复杂情感与成长的无奈。由于影片的时间跨度较大，因此也记录着那一时代变迁的过程。从90年代末的北京胡同，到新世纪初的繁华都市，影片通过时间线的巧妙串联，将几个历史节点融入其中，构建了一个真实的时代背景。《匆匆那年》在叙事结构上采用了双重时空的叙事手法，通过现实与回忆的交替呈现，使得故事更加层次分明、情感更加饱满。通过不同时期的色调对比，影片营造出一种怀旧与现实的交织感，让观众在视觉的转换中感受到时间的流逝与情感的沉淀。（编辑：婧怡）
2013年
导赏：《厨子戏子痞子》是一部“闹哄哄”的大戏，故事背景是日本731部队与北平城内瘟疫的隐秘关系，三个性格、身份、技能不同的角色为了从日本人手中套取情报而上演了一出大戏，角色间的相互碰撞为情节发展提供了渊源不断的动力。这部电影不同于电影市场上的大部分商业电影，在类型上作出了特色化与先锋性的挑战。管虎导演在谈创作源起时就提到了这部电影的出发点是做一个纯粹的商业故事，并且要满足好看与好玩这两个关键点，对商业电影市场形态作出一定的突破。电影故事以一个谍战片为核心结构，融合了喜剧、动作、悬疑等元素，在影像风格与台词表现上带有后现代无厘头感，电影风格极为鲜明。导演管虎在这部电影中以快节奏的剪辑手法把控故事节奏，多线索交织发展，在结构上运用了大量的闪回、插叙，将看似不相关的情节串联在一起，在完整叙事的同时极大增强了悬念感与观者的观影趣味。影片成功塑造了三个个性鲜明的角色：厨子、戏子和痞子。厨子有精湛的厨艺、沉稳的性格，戏子有极为夸张与跳脱的表演风格，痞子有机制的头脑、不羁的性格。从这三个小人物的视角不仅看到了抗日战争时期普通人的生存状态和精神风貌，也看到小人物在大时代背景下用智慧与勇气抗击侵略者的魄力。普通人为民族战斗的乐观态度与顽强精神表现出人性的温暖与力量。
2011年
导赏：赛车生死大战。
2008年
剧情： “与那国岛”是位于冲绳列岛中最西端的小岛，也就是日本国境最西端之处，连许多日本人都不知道它的存在。 在岛的海底，长眠着神秘又令人震慑的海底古城遗迹。身为考古学家的陈 国栋深深为这充满谜样传说的遗迹所着迷，在醉心于相关的考古研究之余，更发誓若找到自己的人生伴侣， 要将心爱的她带到海底的古城遗迹处，将早已藏在那里的戒指取出戴在她的无名指上，制造一个浪漫惊喜。 　　 透过其妹妹小凯的介绍，国栋终于认识了精神科医生高静，两人相知相恋。 照着预想了好久的计划，国栋带着高静潜入海底古城准备向她求婚。 就在此时，一件离奇的意外发生了，国栋竟在汪洋大海中消失得无影无踪。 随后打捞到一具无头男尸，但经过DNA比对仍不能证实那是否就是国栋的遗体… 　 　 高静难以接受这个打击，对国栋的生死未卜及思念让她陷入 一种迷离状态。为了查探水底发生意外的经过，她透过其病人Simon(张震)的引导， 她看得到一些不应该看到的光景——异常的事件相继在她身边发生，感应到一些平常人不能感应到的事情。 这到底是真实或只是高静的幻觉，惊惧之余，连她自己也开始弄不清楚了。 于是高静唯有求助精神科医师Edward，在他的帮助之下病情终于慢慢好转。 却在此时高静收到讯息，说国栋的人头找到了…… 　　 原来小凯再度潜入海中探查国栋的下落，顺着黑潮的方向游去，找到了一个人头，更无意中发现录有事件发生经过片段的录象机，知道原来所有事情和高静有密切关系，这也让小凯处于极痛苦的压力之中。 　　 看着小凯带回来藏着人头的铁箱，高静又再度陷入寻找国栋的迷思中。 像是被一股未知魔力所牵引，她回到国栋做研究的小岛上。如当地自古流传探求理想之乡的传说般，高静向着黝黑的大海的另一方漂流而去……