王连生
有片源
2012年
导赏：掘金奇事“怪人”惊心斗日匪
2011年
剧情：身怀皮影戏绝技的老爷子年事已高，可是又没儿没女，有一个小伙子跟他非亲非故，想尽办法想和他学这个手艺。可老爷子不知道怎么想的，就是不同意！眼看着一门绝活就要失传了，小伙子想尽办法拜师学艺，终于打动了老人家。
1983年
导赏：当京剧这一传统艺术形式与现代电影技术相结合，便诞生了京剧电影这一独特的艺术形式。京剧电影《火焰山》以电影特有的方式延展了这部京剧大戏的表现空间。《火焰山》这部神话戏曲片，其改编自吉林省京剧团演出的传统京剧《孙悟空三借芭蕉扇》。从舞台到银幕并非是一次简单的艺术移植，而是一次艺术的再创造。电影通过其独特的叙事方式和视觉表现，将这一经典故事以全新的面貌呈现给观众。在这部电影中，特效的运用达到了惊人的程度，尤其是在80年代特效技术并不完善的时代中，如此高完成度的特技已经足够震撼人心。特技镜头占据了全片镜头总数的三分之一。在电影中，火焰山的场景不再是舞台上通过八个扮成“火人”的演员舞动红旗的象征性表现，而是通过电影特效的加持，变得更加真实、生动和震撼人心。菩萨出场的特效，孙悟空与牛魔王、铁扇公主打斗的特效等，都以墨重彩的手法描绘出一个神奇瑰丽、摇曳多姿的西游神话世界。与舞台上的《火焰山》相比，银幕上的《火焰山》在表现方式上有着根本的区别。电影通过融合戏曲片的写意手法与故事片的写实手法，借助于电影特技的艺术表现手段，突破了戏曲艺术在表现方式上的虚拟性、假定性以及舞台空间的限制。在电影中，那些原本在舞台上无法直接表现的神话场景得以具体、生动、形象地呈现在观众面前。虽然《火焰山》整体上呈现出了较高的艺术水准和视觉效果，但有的情节中戏剧冲突的解决较为仓促。例如在结尾部分以观音菩萨突然降临解决了戏剧冲突，一定程度上削弱了影片的情感层次与深度。倘若可以将众人在极端情境下选择的艰难过程展现出来，故事将更加细腻与完整。（编辑：婧怡）
1982年
导赏：一是凌子风导演对名著名篇的情有独衷，在书画上也有很高的造诣，因此，他的电影画面随意性成分较少，比较精致，也更赏心悦目。二是地道的京味儿方言，极具地方特色和生活气息，从虎妞的嘴里说出来更显出她的土气和俗气。三是片中的配乐，运用了京韵大鼓的元素，符合故事发生的地域背景，同时琵琶、三弦跟西洋乐队的结合，呈现出让人耳目一新的风格。（北京广播电视报）
1980年
导赏：由张华勋导演，北影厂1980年摄制的《神秘的大佛》所显现的商业娱乐意识在当时绝对有“敢为天下先”的意思，开创了新中国电影最早的商业模式，采用了当时的全明星阵容，刚一上映便引起轰动，还一度由于意识过于前卫而遭到批判，有人认为它情节过于离奇，缺乏思想性等等，却忽视了影片“河山永存，民众之功”的深层主题——通过普通民众护佛的壮举，讴歌集体主义精神对文化遗产的传承。影片以“佛财”为线索，串联起解放前夕乐山地区的正邪对抗。归国华侨司徒骏、石匠之女梦婕与海能法师的护宝联盟，与恶霸沙陀爷、特务郑翰的夺宝势力形成二元对立。导张华勋打破此前主流电影的线性叙事，引入侦探片的悬念铺设与武侠片的动作设计，如怪面人的身份迷雾、川剧变脸的视觉冲击，以及刘晓庆饰演的梦婕以长鞭制敌的武术场景。这种将民间传奇与现代类型片手法结合的尝试，虽显生涩，却为中国电影开辟了新的叙事路径。影片的“戏中秘”结构尤为巧妙：佛财不仅是物质宝藏，更隐喻着民族文化的精神遗产。海能法师“双目可挖，佛财难得”的誓言，将个人牺牲升华为对文化遗产的坚守，呼应了唐代海通和尚护佛的史实，形成跨越千年的精神共鸣。作为首部实景拍摄于乐山大佛的影片，《神秘的大佛》将自然景观转化为叙事要素。导演通过横移长镜头展现四川集市的烟火气，以仰拍视角凸显大佛的庄严，更借爆破场景强化夺宝的惊险感。这些手法虽受限于技术条件，却开创了“以景入戏”的美学范式，使乐山大佛从地理坐标升华为民族精神的象征。影片上映后，乐山游客量激增，印证了影像对文旅产业的启蒙作用。川剧元素的嵌入则彰显了文化自觉。沙陀爷听戏时《戏仪》的唱段，暗示其伪善面目；特务郑翰三次变脸的设定，既是对川剧绝活的致敬，也暗喻权力者的虚伪本质。这种将地方戏曲与角色塑造结合的手法，为类型片注入了民族美学基因。（编辑：明慧）