赵文浩

Wenhao Zhao
有片源
2024年
剧情：历经战火洗礼的狙击手孔万山为了更好的赡养牺牲战友双目失明的母亲，自愿放弃了国家给予的优抚政策落户泰山脚下，挑起班长的那根山杠，成为泰山天阶上的挑山工。战友的母亲也已仙逝，孔万山（任达华 饰）也步入垂暮之年，本该是时候放下那根挑山杠，却因为弃婴山子（张一开 饰）的到来，挑山杠依旧攀登在十八盘天阶尽头。自此，孔万山的这一辈子，是注定要献给这一根挑在肩上的“挑山杠”了。一头是半生孝子，另一头是半世祖孙。这份力量，也拯救了山子生母——命途多舛的舞者王丽翠（娄艺潇 饰）迷失的灵魂。在一趟趟跟随孔万负重山登顶泰山的路途中，终找到了自己舞蹈世界所欠缺的灵魂“挑山”的力量，成为一名优秀的舞蹈家。
2020年
剧情：讲述了叶问初到香港地区求学，却意外卷入一宗棘手的校园绑架案，最终挺身而出逆转局面的故事。
2017年
导赏：电影《三生三世十里桃花》是艺术魅力与商业价值的完美结合，它成功地将原著中的爱情观和仙侠世界呈现在了大银幕上，让观众在享受视觉盛宴的同时，也感受到了中国传统文化的魅力。这部电影不仅是对原著的一次成功改编，更是对中国电影市场的一次重要贡献。这部电影改编自网络作家唐七的成名作，原著以其深邃的爱情观和奇幻的仙侠世界吸引了无数读者，而电影则成功地将这一世界呈现在了大银幕上。《三生三世十里桃花》不仅是中国市场首部仙侠玄幻的爱情题材片，更是对“爱情”这一永恒母题的深度挖掘和再创新。电影通过三生三世的纠葛，展现了至死不渝的爱情。每一次的生死相依，都是对母题的重新解构和建构，满足了观众对于爱情的期待和想象。从艺术性的角度来看，这部电影在视觉呈现上非常出彩。导演赵小丁巧妙地运用了色彩和光影，为观众呈现了一个既梦幻又真实的仙侠世界。在妆容和服饰的设计上，更是体现了导演对于细节的极致追求。白浅的飘逸、夜华的严谨、折颜的花哨、素锦的华贵，每一个角色的形象都栩栩如生，仿佛从书中走出。特别值得一提的是，服饰上的细节处理。从墨渊的银冠铠甲到夜华的金冠玄甲，每一个细节都充满了艺术感。尤其是玄女的妆容和服饰，紫色的面妆与黑色的服饰相得益彰，散发出一种邪魅而高贵的气质，让人不得不感叹导演对于角色性格的深刻理解。从商业性的角度来看，《三生三世十里桃花》同样取得了巨大的成功。这部电影不仅吸引了大量原著粉丝的关注，还通过精良的制作和出色的演员阵容吸引了更广泛的观众。电影的成功也证明了仙侠玄幻题材在中国市场的巨大潜力。（编辑：婧怡）
2015年
导赏：《失孤》以真实事件为蓝本，通过细腻的镜头语言和演员的精湛表演，力求真实和真挚，展现了一个父亲在儿子失踪后的心路历程。导演试图带给观众的，不是撕心裂肺般的痛楚，而是时刻用温暖和希望轻轻撞击观众心底最柔软的地方，有如涓涓细流，缓慢流过心房，却仍旧留下难以磨灭的痕迹。一个人、一辆破旧的摩托车奔向一个未知的目的地和城市。作为一部公路片，《失孤》充分展现了路途的流动性和不确定性，旅途中的未知和变数不仅增添了影片的戏剧张力，同时，雷泽宽和曾帅在途中的每一次偶遇都是对人性和社会现实的一次深刻展现。公路片的核心之一是旅途中的自我发现，在影片中，雷泽宽的寻子之旅不仅是对失踪儿子的寻找，更是对生命价值和生活意义的探索。雷泽宽穿越了中国的山川河流，不同的风景与他的心境变化相互映衬，从视觉上增强了旅途的情感深度。通过《失孤》，我们看到了公路片在中国电影中的新发展，以及它在艺术表达和社会关怀之间找到的平衡点。雷泽宽与曾帅的命运交织，展现了“卖拐”对个人和家庭的深远影响。在旅途中，雷泽宽不仅要面对儿子失踪的痛苦，还要面对社会对“卖拐”问题的冷漠和误解。导演表现出对现实主题题材的执着追求，“我觉得人生百态本身就是一台戏，我们任何编剧都编不过命运的安排，我们能把现实中的东西表现出万分之一，我们就是伟大的编剧了，我们再努力写出的东西都比不上命运的翻云覆雨手。”提及为何选择“卖拐”这一题材，彭三源又说“我们的电影能引起公众对这个事情的重视。有孩子的家长更看护好自己的孩子，我们能提醒一个人都是功德无量，我们要能提醒100个人、10万人，那我们就没白拍这个电影。”影片充分表现出情感与理性的冲突，而这种冲突唤起观众的共鸣，转化为社会责任，推动了社会对这一问题的讨论和行动。可见，《失孤》的意义远不止在电影。（编辑：赵敏）
2011年
导赏：经典史事霸气改编红星群集
2010年
导赏：该片作为一部跨越千年的经典故事，其英雄书写的变迁不仅映射了不同历史时期的文化观念与价值取向，也展现了艺术创作对于传统题材的创新与重塑。陈凯歌执导的电影《赵氏孤儿》，都试图通过创新的叙事手法与深刻的主题挖掘，实现英雄形象的消解与重塑。这些新编作品不再单纯追求英雄主义的颂扬，而是更多地聚焦于人性的复杂、道德的模糊以及历史的沉重。陈凯歌的电影尤为突出，它通过细腻的情感刻画与视觉语言，展现了角色内心的挣扎与矛盾，使得“英雄”与“反英雄”的界限变得模糊，从而引发观众对于正义、牺牲与复仇的深刻思考。无论是英勇无畏的程婴，还是机智过人的公孙杵臼，亦或是命运多舛的赵氏孤儿，每一个角色都被赋予了鲜明的个性和深刻的内心世界。他们的喜怒哀乐、爱恨情仇，都在电影的镜头下得到了生动的展现，使得观众能够与之产生强烈的情感共鸣。影片的主题深沉而宏大，它不仅仅是一个关于复仇的故事，更是一个关于忠诚、牺牲、人性与道德冲突的深刻探讨。这种对人性深度的挖掘，使得电影具有了超越时空的艺术价值。在情节设计上，电影巧妙地将历史背景与人物命运交织在一起，通过一系列紧张激烈的戏剧冲突，将观众带入了一个充满悬疑与感动的世界，展现了编剧和导演的高超技艺。它通过对古代中国历史的再现和解读，让观众更加深入地了解了中国传统文化的精髓和内涵。电影中的家族观念、忠孝思想以及道德冲突等元素，都是中国传统文化的重要组成部分。通过电影的呈现，这些文化元素得以更加生动、形象地展现在观众面前，让观众在欣赏电影的同时，也能够感受到中国传统文化的魅力和深度。（编辑：张昕一）