初晓
有片源
2011年
导赏：对日寇的最后一战。
1996年
导赏：《红盖头》的故事在全国抗日民族统一战线的大背景下展开，讲述了一段交织着爱恨情仇的故事，展现了个人小我在民族大义面前牺牲所绽放出的璀璨人性光辉。影片没有局限于家庭伦理的纠葛，而是巧妙地将小爱与大爱、小我与大义、家与国紧密融合。随着剧情的推进，日寇的侵略日益猖獗，民族危亡的阴云笼罩着这片土地，在生死存亡的关键时刻，高凤山、金虎和金豹父子三人面临着艰难的抉择，他们心中虽有家庭矛盾的痛苦与挣扎，但在民族大义面前，他们最终放下了个人的恩怨情仇，枪口一致对外，共同投身到抗击日寇的战斗中，这种转变并非一蹴而就，而是经历了内心的激烈斗争，他们深知，只有将个人的仇恨和欲望暂时搁置，才能保卫家园、捍卫民族尊严，在这场残酷的战争中，他们用行动诠释了个人利益服从于国家利益、牺牲小我成就民族大义的伟大精神。影片中的人物形象鲜明而生动，不同人物性格的塑造立体且分明。红豆作为影片的女主角，是一位纯真质朴的山村女性，她追求幸福美好生活，却被卷入了家庭纷争和战争的漩涡。在困境中，她展现出了坚韧不拔的精神，不仅要面对家庭内部的压力，还要承受战争带来的苦难。金豹则是一个性格刚烈、勇敢追求爱情的山东汉子，他对红豆的感情真挚而热烈，尽管这种感情违背了伦理道德，但他的勇气和执着令人动容。在民族大义面前，他能够将个人情感深埋心底，为了保卫家乡奋勇杀敌，体现出了一个男人的担当和责任感。金虎则代表了传统的家庭观念和道德准则，他的愤怒和决绝源于对家庭尊严的维护，但在国家危难关头，他也能以大局为重，与弟弟并肩作战。影片《红盖头》通过细腻的叙事和演员精彩的表演，让观众感受到了那个特殊时代人们的生活状态和精神世界，在战争的残酷考验下，他们用鲜血和生命书写了对国家和民族的忠诚，这种精神跨越时空，至今仍然具有强烈的感染力和启示意义，让我们在缅怀历史的同时，也更加珍惜和平，铭记那些为了国家和民族利益而英勇牺牲的人们。
1991年
导赏：张艺谋的《大红灯笼高高挂》是一部深刻揭示中国封建社会女性悲剧的杰作，它以独特的艺术手法和深刻的文化内涵，展现了女性在封建礼教压迫下的悲惨命运。这部电影改编自苏童的小说《妻妾成群》，通过电影语言的重新诠释，将小说中的叙事框架转化为影像，实现了对传统文化的现代反思。影片的视觉冲击力首先来自于其精心设计的色彩运用。红色在中国文化中象征着喜庆和热烈，但在这部电影中，红色被赋予了更为复杂的象征意义。它既是权力和欲望的象征，也是压抑和悲剧的暗示。影片中的红灯笼，既是对传统民俗的描绘，也是对女性命运的隐喻。当灯笼被点亮时，它映照出的是妻妾们争宠的悲哀，而当灯笼被熄灭，它则预示着她们命运的终结。这种色彩的对比和象征，使得影片在视觉上产生了强烈的冲击力，同时也引发了观众对于封建社会女性地位的深刻思考。音效的运用也是影片的一大亮点。传统京剧的锣鼓声和唱腔，不仅为影片增添了浓厚的民族特色，也加深了影片的悲剧色彩。影片中的音乐与画面紧密结合，通过声音的高低、节奏的快慢，传达出人物的内心情感和社会的压抑氛围。特别是影片结尾处的清唱，其飘渺的歌声不仅让人感受到三姨太死后的恐怖，也暗示了封建社会黑暗势力的无处不在。镜头的运用则进一步强化了影片的视觉效果和叙事深度。影片中大量使用了定格和特写镜头，通过纵深空间的构图和左右两面墙的压抑感，营造出一种沉重、苦闷、压抑、悲凉的基调。这种镜头语言不仅展现了陈府的幽深和安静，也表现了女性角色的沉重和无奈。特别是三太太梅珊被秘密处死的场景，通过主观镜头和快速切换的特写，将女主人公的不安、恐惧、怀疑的心情充分传递给观众，使观众仿佛置身于那个黑暗、压抑的时代。《大红灯笼高高挂》不仅在艺术表现上达到了高度，也在文化批判上具有深远的意义。它通过色彩、音效、镜头等电影语言的运用，展现了封建社会中女性的悲惨命运，对封建礼教进行了深刻的批判。影片中的每一个细节都充满了象征和隐喻，每一个画面都蕴含着深刻的文化内涵。它不仅是一部视觉盛宴，更是一次心灵的震撼，一次对传统文化的深刻反思。《大红灯笼高高挂》以其独特的艺术魅力和深刻的文化内涵，成为了中国电影史上的一部经典之作，值得反复品味和思考。（编辑：赵敏）