徐才根

Caigen Xu

有片源
2019年
导赏:2019年韩寒执导的《飞驰人生》是一部将赛车激情与人生价值追问深度融合的影片,以幽默生动的人物形象塑造、扣人心弦的故事情节和波澜壮阔的摄影效果,获得无数观众的喜爱和共鸣。《飞驰人生》在摄影和取景方面足见用心,给观众带来极强的视觉冲击力和美轮美奂的场景呈现。剧组先后在江南天池长谷洞天、天下银坑、天荒坪余村、昆铜、杭垓、报福等地取景拍摄,主画面在长谷洞天水库大坝拍摄,影片最后的决战在新疆巴音布鲁克拍摄,澄澈的天空、巍峨的雪山、蜿蜒的山路等壮美景色令人心旷神怡。赛车高速行驶的画面惊险刺激,导演韩寒曾介绍,这次所有都是摄影机器迁就真实比赛车速,对无人机进行改装,并且使用了竞技用的穿越机,两台跟拍车加起来都有将近1000马力,并且全部由冠军级车手驾驶。同时音效的处理也下足了功夫,赛车发动机的刺耳轰鸣、轮胎的摩擦,甚至是风的呼啸声,声画配合之下使人身临其境,还原了赛场之上的紧张感和刺激感。《飞驰人生》从角色塑造上来看,演员沈腾将张弛的复杂性演绎得淋漓尽致。从曾经享受无数鲜花与掌声的顶级赛车手一落千丈,到如今经营炒饭大排档的落魄与苦楚,巨大的人生落差带给观众别样的情感冲击,命运的无常残酷也因此使本片充满戏剧张力,无论是在节目上扮丑拉赞助、还是无数个日夜的勤加练习,即使在困境中张弛也没能熄灭心中燃烧赛车梦想,沈腾独有幽默风趣的喜剧色彩为张弛坚韧乐观的性格底色上增添了鲜活的一笔;他在最后冲刺阶段不顾赛车严重受损,只向着终点线飞驰而去,选择不计后果的自我牺牲以成全对梦想的追逐,他的身影在巴音布鲁克的夕阳下显得格外坚毅,成为了影片中最令人难忘的画面,令人再次思索梦想的无限可能与生命追求的终极意义。张弛与孙宇强搭档兼挚友之间不离不弃、全力支持的深厚友情令人感动,林臻东作为新一代赛车手与张弛之间既有敬佩又不失竞争的互动充满张力,展现的是赛车手之间对于赛车事业的不灭热爱和惺惺相惜。《飞驰人生》不仅关乎赛车,更关乎每个人的梦想与人生。张弛的“飞驰人生”让我们再次看到梦想的无限可能,以及重新出发寻找自我的意义所在。(编辑:刘若能)
2017年
2015年
导赏:电影《喊山》改编自山西女作家葛水平的同名小说,由杨子自编自导,于2016年上映。该片以细腻而具有张力的情感刻画、精美诗意的视听风格和对人性善恶与命运悲剧的深切反思,获得观众的好评与热烈反响。《喊山》的人物形象塑造立体饱满,情感时而含蓄时而外放,郎月婷饰演的哑女红霞全程没有一句台词,仅凭质朴自然又不失细腻的表演通过眼神和肢体动作传递她内心世界的痛苦挣扎与隐忍坚韧;王紫逸饰演的韩冲性格乖张顽劣又不失温柔细心,他将敢爱敢恨、热烈赤诚的纯爷们形象演绎地栩栩如生。红霞与韩冲之间跌宕起伏又荡气回肠的爱情故事令人难以忘怀,韩冲为了心爱之人以寡敌众,众人面前的表白与承诺掷地有声,红霞亦能手举“人是我杀”的白纸承担罪孽,下跪托孤无不令人潸然泪下,愿与全世界为敌的恋人深遭命运戕害,亦要面临分离,爱情在世俗压抑之下艰难生长,那一句“我要娶你”的代价太过沉重,如同韩冲被拷在车中的无力抗争,一如深埋土中的雷管爆炸发出的一声闷响,却足以震天撼地。《喊山》在自然主义摄影风格之下静静流淌着诗意,影片取景自山西省平顺县通天峡景区,好莱坞著名摄影师帕特里克·穆尔以自然光与细微平滑的镜头运动还原了奇幻秀美的山色与小说中的隔绝闭塞之意;法国作曲家尼古拉斯·艾瑞拉为影片创作的配乐亦与画面相得益彰,以音乐代替哑女红霞发声。《喊山》以红霞与韩冲之间的悲情爱情故事为主线,同时聚焦于女性命运的深切关注,红霞的悲剧命运象征弱势群体普遍面临的失语状态,个体抗争的不易发人深思。红霞年幼不幸被拐卖,受困于残暴男性的折磨,引向雷管和以手窒息的杀心固然偏执残忍,但复仇的必然和对新生的渴求亦然明显深刻。红霞一天比一天明丽鲜艳的衣着是个性的抗争,学着山中女人那样披散头发站在山头敲盆是她难以抑制的自我表达,以盆筷代替自己发声;受害者锒铛入狱是命运无常的捉弄,结尾处她丢掉盆后的放声呐喊,既是对自由的深切渴望,更是在抛弃外物和助力后自我的真正解放,生命的一次新生。(编辑:刘若能) 
2012年
剧情: 个性活泼、总是叽叽喳喳吵个不停的上官青绰号猴子,跟著连长凌河来到畹町准备过桥前往缅甸打鬼子,却真的在云南的山林里迷路时捡到一只被遗弃的猴子,还结识了战地护士、傣族姑娘玉香,顺利回到部队,三人结为好友。 玉香不但悲天悯人,为所有在日军轰炸滇缅公路时受伤的官兵们医治,还熟黯云南草药,当凌河同样为轰炸所伤、昏迷不醒之际,玉香只身深入丛林,为凌河采药还陷入险境,对凌河的情意表露无遗,但此举却为青梅竹马的傣族青年岩相误会,误解玉香对自己的感情。 然而凌河尽管也倾心于玉香,却因为作战在即,自己此去凶多吉少,不愿意耽误玉香而强忍自己对玉香的情意,与玉香情感有如姊弟的上官青为玉香不值。玉香了解凌河顾忌,取下自己的耳环予凌河、上官青一人一只,于畹町桥上相约,自己会在桥上等候两人战后凯旋归来。 由于上官青无父无母,凌河把他当自己亲弟弟般带在身边照顾,缅甸作战失利,凌河为保上官青性命,将他交给炮兵班出任务逃过一劫,兄弟俩诀别,凌河战死,上官青流落缅甸回不了国,带著对凌河的思念过了70年,看到一张抗战当时战地记者所摄的一张自己与凌河、玉香三人合照的桥上照片,决定回到畹町寻找在这世上唯一可能还记得自己的人,为连长履行与玉香的约定。 畹町今昔相比,景物依旧,人事全非。在云南青年小龙的帮助下,上官青找到了已是耄耋老人的玉香,尽管对方已经得了失智症,不认得任何人,可是她却记得日日到畹町桥上等候自己心爱的人归来,感动了上官青,也感动了所有受过战争之苦的人们。
2011年
2009年
2008年
导赏:《盘尼西林1944》取材于抗日战争时期发生在无锡的真实故事,片中敌我双方为了争夺两箱珍贵的药品盘尼西林而展开了一场殊死较量。车永莉在片中的表演可圈可点,以一人分饰两角的方式扮演了孪生姐妹林筱雅、林筱婷,一个是打入汪伪内部、机警干练的女地下党员,一个是初出茅庐、身怀武术绝技的地下党交通员。在故事中,由于“信息差”大家并不知道林筱雅的身份反而因为她为汪伪工作而充满了误解,妹妹更是因此对姐姐充满矛盾和仇恨,多次想大义灭亲除掉姐姐这个“汉奸”。而果断干练的姐姐,为了完成组织交给的任务,不仅要忍辱负重承受妹妹和丈夫的误解,还要与对自己怀有特殊情愫的敌方上司默默周旋。最终在争夺珍贵的盘尼西林的过程中,林筱雅在激烈的枪战中英勇牺牲,也用实际行动证明了自己的清白。人物性格的复杂性不仅出现在女主角身上,饰演高家驹的男配角刘小锋也遇到了如何在工作和感情上进行抉择的考验。在片中,刘小锋扮演军统汉奸,日军特高课侦缉处长。这个角色不仅是爱慕林筱雅的师兄,还是她的上司,老谋深算的高家驹打算以感情的力量来打败筱雅,最终计划落空。《盘尼西林1944》以争夺盘尼西林的战斗作为切入点,生动刻画了抗日战争时期中国人民的英勇与智谋。中共地下党、日本占领军、汪伪特务等多方势力进行斗争的情节为之后同类题材作品的创作打下了基础。不同角色情感的变化,不仅揭示了战争的残酷,也探讨了人性的复杂和对和平生活的渴望。(编辑:方舟)
1984年
导赏:《海滩》由中国第四代导演滕文骥拍摄,是唱给古老渔业文明的一曲挽歌。昔日绵延不绝的十里海滩,如今只剩一里,这是现代城市对渔民生存空间的无情蚕食,也是对他们精神家园的悄然消融。影片萦绕着怀旧情愫,缅怀着古老中国天人合一、宽厚和睦的单纯。但影片又毫不留情指出寄生在乡土社会的痼疾,斥责世代不变的集体无意识对个体的吞噬。因此,影片在怀旧与批判之间游走,充满了徘徊和犹豫。学者戴锦华认为,当现代浪潮席卷中国,第四代导演群落以惶恐的眼神凝视着文明的交迭,“一边是理性,是对文明、进步的渴望与呼唤,一边是情感,是对老中国生存独特韵味、人情醇厚、坚实朴素的留恋。一方面是对传统社会及其道德体系的仇恨厌恶,一方面是对现代化、商品化进程所感受到的惶恐和轻蔑。第四代在揭示愚昧的丑陋荒诞的同时,迷失在传统中国意趣中,呈现出一种矛盾、游移的状态。”谈及镜头语言与第五代的共通之处,滕文骥认为是顾长卫和智磊两位摄影师加入的结果,他们用成熟的镜语体系完成了导演想要实现的对比隐喻。在影片中,渔村部分用固定机位、正面构图,消灭纵深,多拍傍晚和夜景,压低色调明度和画面亮度。工厂部分采用灵活的运镜,利用复杂交错的管道形体丰富构图,用高调摄影保证银白色调控制下的色彩变化。通过这种画面设计,渔村晦暗、淤滞、凝重,如同一位饱经风霜的老者,眼中闪烁着对逝去神话的坚守与哀愁。而城市则轻快、多变、复杂,犹如从海岸线跳出的红日,鲜活蓬勃。当三个遍体海风和烈日皴染痕迹的渔夫跪在退潮的污泥中,口中喃喃祝祷,感恩自然的馈赠时,他们身后新工厂盘结交错的管道在雾气中银光闪烁,这些管道如同钢铁藤蔓,紧紧缠绕着渔业文明的喉头。(编辑:王梓苡)