毕克
有片源
1979年
导赏：“哪吒”是中国传统文化符号的典型代表。自1979年动画影片《哪吒闹海》上映以来，这一英勇小神童的形象便跨越时空界限，在不同时代的影视作品中呈现出不同的形象，如《哪吒传奇》（2003）的温馨童趣，以及《哪吒之魔童降世》（2019）的现代视角与深刻反思，“哪吒”已然成为了一个跨越时代、具有广泛共鸣的文化符号。《哪吒闹海》是第一部将哪吒作为主角的动画影片。影片在改编过程中，最为显著的特点在于对哪吒形象的深度重塑。相较于原著中那个因顽劣而闯下大祸的“熊孩子”形象，影片中的哪吒被赋予了更加复杂、更加人性化的性格特征。在哪吒形象上保留原著经典色彩，身着红肚兜，扎着经典丸子头，眉宇英朗。在《哪吒闹海》里，对哪吒角色中的神性与人性进行了深刻挖掘，将其塑造为一个集天真活泼与大义凛然于一身的英雄。哪吒的每一次行动，无论是抽龙筋、剥龙皮，还是最终选择剔骨还夫、割肉还母，都不仅仅是简单的暴力行为，而是他对不公命运的抗争，对自由与正义的执着追求。这些行为背后，是哪吒对自我价值的深刻认识和对更高道德理想的坚守。《哪吒闹海》在改编过程中，将哪吒对三纲五常的叛逆转化为对阶级压迫的反抗，这一转变更加符合传统孝悌伦理观念，同时也具有了更加广泛的社会意义。影片通过哪吒与东海龙王及其子敖丙之间的冲突，展现了封建社会下底层人民对权贵阶级的抗争，以及对于正义与公平的渴望。哪吒的行为，虽然看似叛逆，实则是对封建礼教束缚下人性压抑的一种反抗，是对个人价值与尊严的捍卫。这种主题的重构，使得影片在传递传统文化精神的同时，也融入了现代社会的价值观，易于被不同时代的观众所接受与共鸣。（编辑：婧怡）
1963年
剧情： 影片描述一群热爱科学的小朋友，在科学家的帮助下自主研究卫星，设想制造小太阳来改变寒冬气候的故事。
1961年
大闹天宫
大闹天宫

演员(饰 东海龙王 / 土地公公)/

导演：万籁鸣/
主演：邱岳峰/毕克/富润生/于鼎/尚华/刘广宁/李梓/
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导赏：《大闹天宫》是中国第一部动画彩色长片，也是中国传统动画电影的最高成就代表。影片截取了《西游记》中著名的“大闹天宫”桥段，设计出了如今为大众所熟知的孙悟空经典形象，并将戏曲元素与动画电影相结合，极富中华传统文化韵味。在当年，孙悟空的动画形象几乎没有先例可以模仿，唯一可借鉴的就是京剧脸谱和画家张光宇《西游漫记》中的孙悟空形象。白色的脸，面中的红色桃心，淡绿色似叶一般的眉毛，本片参考京剧脸谱展开人物形象设计，既保留了传统戏曲中“离形神似”的韵味，又突破了程式化对想象的束缚，极大地赋予了孙悟空以当下性，十分符合它机智又反叛传统的形象。同时，影片对人物动作的设计也继承了戏曲表演中的程式化动作特点，人物以亮相登场，动作优美流畅如舞蹈，兼具戏曲动作灵活的美感与影视动画的写实特征。影片美术极具中式传统水墨画的写意特点，云遮雾罩的天庭、布满山石的花果山，人物在场景中移动时如在画中游，背景的静止更凸显出了人物的动态，也使影片整体更贴近戏曲表演的意象美。除此之外，影片在配乐上也增加了诸如琵琶、笛子、唢呐、锣鼓等中国传统乐器，曲调也与戏曲音乐的常用曲牌相类似，并在此基础上配以人物极富京剧韵味的念白，使整部影片的内容、画面、音乐统一在和谐的中式美学之中。《大闹天宫》找到了一条融合传统文化与现代审美的理想路径，即“将戏曲艺术程式化表演的优长移植到以叙事为核心的动画电影中，并通过虚实结合产生富于变幻的时空自由、超以象外的有无之境。”（编辑：海边淡鼠）
1957年
导赏：1、该片是谢晋自编自导的第一部作品，也是中华人民共和国成立后拍摄的第一部体育题材彩色故事片。2、由于扮演篮球队队员的演员有的会打篮球，有的根本没有摸过篮球，所以，谢晋让她们在北京工人文化宫进行了两个月的封闭式训练，由刘琼担任教练，秦怡也和这些女孩子们同吃同住同训练[8]。