黄伟亮

Wai Leung Wong
有片源
2023年
导赏：《暗杀风暴》是对香港电影黄金年代记忆的一次深情回望，它巧妙地将原著的案情设定与港片特有的“尽皆过火、尽是癫狂”风格融为一体，枪战、爆破、溺水、酷刑等动作场面层出不穷，紧张刺激的氛围贯穿始终。这些经典港片元素与悬疑、推理元素的巧妙结合，不仅让人肾上腺素飙升，更让观众在烧脑的推理过程中感受到了港产警匪片的独特魅力。此外，片中港星云集，古天乐、张智霖、吴镇宇、胡杏儿、吕良伟、任达华等演员均展现出了显著的表演突破，为影片增添了丰富的层次感与深度。对于偏好智性魅力的观众而言，张智霖的表演无疑是一大亮点，他通过细腻的眼神交流与肢体语言，传递出男主角罗飞的智商高度与情感深度。吴镇宇作为演技派代表，与亦正亦邪反骨警探的角色高度融合，表演不着痕迹。而古天乐通过前所未有的“毁容式”造型设计，成功地将原著中极具挑战性的形象塑造得个性鲜活。影片中的角色形象鲜明，各具特色。他们之间的恩怨情仇、生死较量，不仅推动了剧情的发展，更让观众在紧张刺激的情节中感受到了人性的复杂与多面。“善恶就在一念之间”“欲望之境难辨黑白”，正如推广曲《暗》中所唱，片中每个角色的背后似乎都藏着不为人知的秘密，他们也都面临着人性的考验和两难的抉择。片中罗飞的学生时代好友“袁志邦”曾是警校天才、正义的执法者，后来却踏上了与他之前坚信的价值观完全背离的道路。罗飞全力追捕发放“死亡通知单”的网络黑客“Darker”，但他年轻时也曾向教官发过“惩罚通知单”，对于他来说，想抓到真凶就必然要面对这段自己不愿回忆的过往，他将如何抉择？专案组组长韩灏在一次行动中意外造成同事死亡，当时的他选择了掩盖罪责。当这段往事重新被翻开，他将如何面对？人性深处皆有黑暗，每个人的心中都可能住着一个“Darker”。当错误发生，是用正义去纠正错误，还是用无数个谎言去掩盖错误？这是对片中人的提问，想必也会触动观众的一些思考。（编辑：明慧）
2022年
导赏：《明日战记》号称“中国第一硬科幻机甲爽片”，影片的拍摄和特效均由香港团队主导，古天乐监制。早在2014年开始前期设定工作，经过漫长的拍摄和后期制作，终于在2022年与观众见面，随即引爆观影市场。全片剧情紧凑而富有张力，背景设定在未来世界，地球因环境污染而陷入危机，外星植物入侵地球，人类为了生存空间而奋起反抗，由此探讨了人类与自然、科技与伦理之间的关系，呼吁人们珍惜地球、保护环境。影片演员阵容强大，每位演员都表现出色，为影片的成功奠定了坚实的基础。刘青云作为影片的男主角，凭借其精湛的演技和出色的身体素质，成功地塑造了一个英勇无畏、坚韧不拔的战士形象。古天乐在动作场面中的表现尤为出色。他身穿厚重的机甲装备，依然能够保持灵活的身手和矫健的身姿，将战斗场面呈现得生动而真实，招式迅猛精准，下手力敌千钧，恍若中国版“钢铁侠”。除了人类机甲战士之外，《明日战记》里还有刑天、穷奇、巨鲸、飞鱼等数款形态各异的原创机器人登场，增添了影片的科幻含金量。回望中国机甲电影的发展脉络，远在2000年，由陈木胜导演的动作科幻片《特警新人类2》，就出现了全自动化战略机器人RS-1；近几年如《未来警察》《机器侠》《机甲核心》《昆塔：反转星球》《钢铁飞龙之再见奥特曼》等各类机甲类的院线电影、网大、动画电影层出不穷。《明日战记》则是在投资体量、重视效度上做到了中国机甲题材的第一，也为中国科幻电影拼上了机甲科幻这块重要的版图。《明日战记》借助大量精致的特效场景，尝试构建起未来的战争场面。充满高科技元素的机甲战士、能执行各种高强度任务的大型机甲、来历不明但极具破坏力的外星生物等，基于这些基础科幻设定，人类与机甲大战、兼具“速度与激情”的机甲追车、人类大战外星生物等高燃场景一点点被勾勒出来，让影片在一个半小时的时间里，高潮迭起，持续刺激着观众的肾上腺素。影片的市场策略也精准有效，在香港本土迎来观影狂潮，超过电影《寒战2》票房成为中国香港影史华语片票房冠军，超过电影《釜山行》票房成为中国香港影史亚洲电影票房冠军。（编辑：路明慧）
导赏：《神探大战》是港片产业的创新与突破，它不仅是一部紧张刺激的犯罪悬疑片，更是一次港片产业在创新与突破道路上的有力尝试。该片由英皇（北京）影视文化传媒有限公司、英皇影业有限公司等联合出品，韦家辉执导，汇聚了刘青云、蔡卓妍、林峯等实力派演员，共同打造了一部集动作、悬疑、犯罪于一体的电影佳作。从产业角度看，《神探大战》的成功在于其精准的市场定位和创新的叙事手法。该片继承了港片一贯的硬汉气质和快节奏叙事，同时融入了更多现代电影的制作理念和技巧。影片中的动作场面设计巧妙，枪战、追逐、爆炸等场面紧张刺激，为观众带来了视觉上的极致享受。而在叙事上，影片采用多线索交织的方式，将复杂的案件和人物关系巧妙地串联在一起，使得整个故事充满了悬念和反转。此外，《神探大战》还通过精湛的演技和出色的制作水平，展现了港片产业在人才培养和技术创新方面的成果。刘青云、蔡卓妍、林峯等演员在影片中的表现均堪称出色，他们通过精湛的演技塑造了各具特色的人物形象，为影片的成功打下了坚实的基础。同时，影片的制作团队也展现出了高超的技术水平，无论是画面构图、音效设计还是特效制作，都达到了国际水准。综上所述，《神探大战》是一部集艺术性和商业性于一体的电影佳作。它不仅为观众带来了紧张刺激的观影体验，更展现了港片产业在创新与突破道路上的坚定步伐。相信在未来的发展中，港片产业将会继续发扬其独特的艺术魅力，为全球观众带来更多优秀的电影作品。（编辑：张昕一）
2016年
导赏：《湄公河行动》是第一部展现中国警方如何抓捕境外毒贩的大片。林超贤曾说，他不希望把这么惨重的案件拍成一部娱乐电影，这真的是为13条人命的尊严，还有中国人的尊严去做这件事情。这一次，《湄公河行动》从真实案件入手，上升到了公民权益和国家意识，牵扯到国与国之间政治法律经济的深刻探讨，可以说对林超贤挑战极大，难度比起他的恩师徐克翻拍革命历史题材的《智取威虎山》有过之而无不及。这一次，衷心希望林导能够成功开启一个真实案件改编电影的新时代，希望国内那些颇具创作基础的题材能在未来登上大银幕。本片是一部在细节、人物上十分考究的主旋律电影，其令人称赞之处在于，将所有主题元素暗含在人物与情节之中，故事先行地勾连出宏大主题，令观众在品读故事的同时，感受到我国特警及公安部门对社会、对国家做出的伟大贡献。正如清华大学的尹鸿教授所言，《湄公河行动》不仅是一部“执行到位的工匠电影”，它的出现更表明了“主旋律和大众电影不应该是对立的，主旋律体现主流价值，主流价值必须是共享价值，而不是政治片、说教片、概念片”，而《湄公河行动》恰好突破了这一窠臼，这部电影中的“国家意识是建立在保护个体基础之上的。爱国主义，不仅是人人必须爱国家，更是国家必须爱人人。”这无疑是一部提振民族精神、彰显国家软实力的商业电影力作，它将主流价值观与主流观众群体有效地融合、对接在一起，具有很强的社会意义。（编辑：大陆）
2014年
导赏：电影《救火英雄》是郭子健导演创作于2014年的电影，由谢霆锋、余文乐领衔主演。影片将消防救援与复杂的人心感受相结合，以一场惊心动魄的火灾救援为背景，巧妙地将镜头对准了那些在浓烟中挣扎求生的消防员们不为人知的心理世界。与常规的消防题材影片中对烈焰的呈现相异，本片将人物置于伸手不见五指的浓烟之中。烟是无形的、不明的存在，它包裹着整个空间和人的身体，模糊着消防员的双眼，威胁他们的生命。影片以“烟”为戏眼，它既为人物们带来现实的救火危机，同时也象征着人心中不可见、不可抓握的阴霾，以及人与人之间不信任的硝烟。导演巧妙地利用“烟”的遮蔽性，为影片定下了沉重的基调，营造出一种既压抑又充满张力的氛围，让观众在紧张刺激的救援场景中，感受角色内心的波澜起伏。一呼一吸间，消防员们在身体上战胜了浓重的烟雾，也通过抵抗一场灾难扫除了内心的烟尘。影片最后，三人在尘埃中默默地抽烟，大全景中，从人物身后射出柔和的光束，仿佛古雕像般的，消防队员集体在此刻得到了英雄命名。制作上，本片通过摄影、美术和特效的配合完成了顶级的视觉呈现。为了展现香港大面积断电、火苗喷射、浓烟四起的场景，影片使用了两千多个CG镜头，启用了全亚洲最顶尖的特效团队，制造出了想象中香港的世界末日。为了营造真实质感，本片美术用了31个货柜搭建出了12米高的发电厂，巨大的物体投射下狭长的阴影，使人产生一种面对宏大建筑的崇高之感。建筑内部的构造同样精细巧妙，人物逃亡于监控室、烟囱和食堂内部，空间随身体的移动而变化、扭曲，真实场景的不断改变将故事推向一个又一个高潮。（编辑：海边淡鼠）
导赏：《小时代3：刺金时代》是郭敬明小时代系列的第三部影片，相比较前两部，第三部无论是在剧情还是场景都做了全新升级。如果说前两部的剧情主要围绕在学生时代的故事展开，第三部则是讲述涉世未深的女孩们开启社会生活的体验。四姐妹都具有鲜明的特征，林萧独立坚韧，有清晰的认知，顾里拥有女王气质以及果断的执行和判断力，宛如拥有自己的小世界和小美好简单且幸福，南湘清新脱俗，有自己的执着和坚持。影片中塑造的女性角色引发共鸣，几乎每个女性都能从她们之中看到自己的影子，找到在社会生存中的共性。这个影子是青春的缩影，就像小说中曾有的一句话“不会有人永远年轻，但是总有人正年轻着。”青春就像单行道，你只能往一头走，永远不可能掉头往回。郭敬明正是抓住了青春的不可逆性，并将这种不可逆性无限放大。在场景设定方面，本片取景地去到了意大利，打造了极度奢靡的拍摄效果，富丽堂皇的哥特式建筑与琳琅满目的奢侈品都完美的诠释了郭敬明导演对于该影片力求突破的态度，电影中还增设了威亚与大量动作戏增加影片的立体感。电影中最让人动容的当属于四姐妹的友情部分，四姐妹从青涩的学生时代到忙碌奔波的社会生活，她们彼此陪伴，彼此见证对方的成长。或许每一段坚不可摧的感情都有它的弱点，四姐妹在影片中的矛盾升级也把剧情推向了高潮，姐妹之间的隐瞒与背叛被揭露的那一刻，她们愤怒的诉说，她们疯狂的宣泄，与此同时她们的内心又回归到平静。那一晚大雪纷飞的上海夹杂着无数感情，每一个慢镜头的画面都给足了人物感情的诠释。混杂着洁白雪花的残瓣玫瑰，美丽脸庞的鲜红伤痕，都在画面的呈现上给予美感。当宛如飞奔向被讨债的南湘，林萧和顾里也义无反顾的奔跑时，所有的矛盾与误会在那一刻被击碎，迎面而来的是彼此美好的青春回忆。当镜头来回切换四姐妹互相搀扶的画面时，在那一刻，她们的感情似乎完成了一个闭环。现实与过去的回忆不断交织；姐妹互救在多年后的角色互换；场景的重叠交错，都透出一股浓浓的缅怀感。（编辑：王晶）
2013年
导赏：嗜血僵尸来袭，如何降服这具不死之身？
2011年
导赏：由刘德华、谢霆锋、成龙、范冰冰等群星演绎，《新少林寺》所展现的“止戈为武，以武修禅”精神内核，不仅是一次对经典的怀旧与传承，更是一次全新的创新与突破。在熟悉的少林背景下，本片重述了过往同类电影中尘世之人经过少林寺洗礼后的大彻大悟，而民国混战的故事背景和特技动作手段，让少林救世的惨烈与义愤更加震撼人心。少林功夫不再是简单的武打场面，而是与禅学深度融合，展现了禅武合一的深邃哲学思想。视听语言方面，《新少林寺》堪称一绝。影片中的动作场面宏大而震撼，在香港著名武术指导元奎、李忠志的加盟下，无论是马车追逐、定亲宴还是火烧少林寺，都展示了导演陈木胜对枪战、追逐和爆破场面的精准把握。佛教的悲悯、救赎与杀戮并置，构成了影片的核心叙事线索，跌宕起伏的剧情折射出错综复杂的人性。情节无不体现创作者以人性感化暴力的愿景，如小和尚恳求士兵放下武器的情节以营救方丈，以及众僧人营救自己掩护师兄弟逃走的场面，都蕴含佛教的牺牲精神和慈悲之心。这是一部交织着温情与背叛、拯救与杀戮、功德与罪孽、恩情与仇恨的影片。影片中充斥着对人性的思索和对禅性的参悟，且在人物塑造、画面造型等多方面取得了很大的突破，获得第31届香港电影金像奖多项提名。（编辑：曾奕琦）
导赏：影片《大追捕》在暴力场面的编排上别具匠心,通过色彩情感、镜头、暴力场面、大环境等的巧妙运用,突出了暴力美学的特色,为观众呈现出一场视觉盛宴。影片开头便是一场惊心动魄的追捕戏，给观众带来了强烈的视觉冲击。随着剧情的深入，观众逐渐了解到影片背后的复杂故事和人物关系。张家辉饰演的王远阳是一个出狱后的男子，他的性格发生了巨大的变化，仿佛隐藏着不为人知的秘密。而任达华饰演的林正忠则是一位敬业的警察，他与王远阳之间的对立和追捕，构成了影片的主要冲突。影片在画面构图和色彩运用上也颇具匠心。通过运用暗色调和对比强烈的色彩，影片营造了一种压抑而沉重的氛围，使得暴力场面更加凸显和引人注目。同时，导演还通过精心设计的画面构图，将暴力与美感巧妙地结合在一起，让观众在感受到紧张刺激的同时，也能欣赏到画面的美感。此外，影片中的音效也为暴力美学的呈现增色不少。爆炸声、枪声、呼喊声等音效的运用，不仅增强了场面的紧张感和真实感，也为观众带来了更加沉浸式的观影体验。这些音效与画面、动作相互呼应，共同构成了影片独特的暴力美学风格。然而，《大追捕》并非仅仅追求视觉上的刺激和美学上的呈现，它更深入地探讨了暴力背后的复杂人性。影片中的主人公王远阳，他的暴力行为背后隐藏着怎样的过去和动机？他的复仇之路又是否真的能带来内心的解脱？这些问题都引导观众去深入思考暴力与人性之间的关系。
2009年
导赏：革命义士保护孙中山的故事