赵玉嵘

Yurong Zhao
有片源
1987年
剧情： 抗战时期的北平。由于躲避日本宪兵的抓捕，某大学刘教授和学生罗崇高、温菲、何凤等人在地下党的安排下，决心转移到革命根据地去。在同八路军接上头后，由地下党员老马带领，踏上了征途。老马曾经护送过好几批知识分子到革命根据地去，他懂得知识分子的重要性，并与各交通站的同志一起无微不至地照顾和掩护这些知识分子。途中，老马为掩护师生们而壮烈牺牲，余下的人忍住悲痛，历经艰险，成功地找到了自己的部队。
1980年
导赏：《刑场上的婚礼》是由长春电影制片厂拍摄的一部经典革命爱情剧情电影，以“广州起义”为背景，深刻地描绘了中国共产党员周文雍、陈铁军二人在共同的生活和斗争中萌发的真挚爱情，并最终为了革命事业一起英勇就义的故事。刑场上，这对青年人庄严地宣布结婚，将反动派的枪炮当作婚礼的礼炮，“打倒反动派，中国共产党万岁”成为了他们诚挚的结婚誓词。面对生死离别，他们没有悔恨的眼泪，没有缠绵的伤感。他们有的，只是闪闪发光的无产阶级革命气节。用自己的行动展现了共产党员的崇高精神和对革命事业的无限忠诚，展现了革命者在严峻环境中所展现的人性光辉和爱情力量。“碧血染烈骨，铁窗炼忠魂。红棉并蒂慰，共产铸同心。”这首写在陈铁军送给周文雍手帕上的诗，浓缩了周文雍和陈铁军为革命事业牺牲奉献的一生，木棉，这种被称为“英雄花”的植物盛开时颜色火红，就像英雄的鲜血染红一般。木棉花既象征二人纯洁、忠贞的革命爱情，也象征他们为争取胜利英勇不屈的革命斗志。正如片中歌曲《花儿朵朵报春来》唱的那样：我爱红棉深如海，花儿朵朵报春来。《刑场上的婚礼》之所以具有非凡的艺术感染力，因其取材于可歌可泣的真实历史故事。1962年，周总理在紫光阁曾专门接见话剧、歌剧和儿童剧作家并特别动情地讲述了周文雍与陈铁军悲壮的刑场婚礼，直言这是“人间最纯真最高尚的爱情”，他号召作家们把这个故事写成戏。聂荣臻元帅也曾对本片的编剧张义生说：“一定要把这个故事写出来教育青年人，很有意义。让青年人懂得什么是革命？什么是爱情？（编辑：路明慧）
1959年
导赏：《青春之歌》作为崔嵬与陈怀皑联合执导的经典之作，不仅是中国电影史上里程碑式的献礼片，更是一部深刻诠释知识分子精神觉醒的时代史诗。影片以1959年国庆十周年为背景，改编自杨沫同名畅销小说，通过女主人公林道静从封建压迫走向革命洪流的成长轨迹，映射出20世纪30年代民族危亡之际青年知识分子的灵魂蜕变。影片诞生于特殊历史节点，肩负着为新中国十周年献礼的文化使命。导演崔嵬的亲身经历成为重要创作根基：他不仅参与过“一二·九”学生运动，更以戏剧化手法强化了历史真实感。例如林道静跳海自杀被余永泽救起的开场戏，既揭露封建婚姻压迫的残酷性，又通过海浪意象隐喻个体命运与时代浪潮的碰撞。这种将个人叙事嵌入宏阔历史框架的手法，使影片超越单纯的情节剧，升华为民族精神启蒙的镜像。崔嵬与陈怀皑的合作堪称中国电影史上的典范。崔嵬以磅礴的革命激情见长，其镜头语言充满戏剧张力，尤其擅长用主观视角呈现人物思想转变。例如林道静聆听革命理论时，特写镜头聚焦她眼中渐次燃起的光芒，将抽象的政治觉醒转化为具象的情感迸发。陈怀皑则精于细腻的情感铺陈，二人互补形成“粗犷与精致并存”的美学风格。这种协作延伸至剧本改编：杨沫初稿未充分涵盖小说精华，双导演通过电影化重构——如删减校长调戏情节强化主线矛盾，增补“一二·九”运动大场面——使叙事更凝练且具视觉冲击力。此外，瞿希贤作曲的配乐将《义勇军进行曲》动机融入主题旋律，使音乐成为革命动员的无形力量。谢芳塑造的林道静成为不朽银幕形象。作为首次“触电”的舞台演员，她以层次分明的表演诠释人物三重蜕变：从生理求生到精神觉醒；从爱情幻灭到信仰坚定；从个体反抗到集体认同。而余永泽（于是之饰）的保守怯懦与卢嘉川（康泰饰）的慷慨激昂共同构成镜像对照，织就知识分子群像图谱。《青春之歌》的卓绝之处，在于将崔嵬的烈火激情与陈怀皑的静水流深熔铸为历史的天平，一端承载着林道静们的个体挣扎，另一端托举起民族的集体重生。重温胶片的魅力，那穿越时空的青春呐喊仍在告诫世人：真正的自由，永远诞生于个人命运与时代使命的交汇之处。
1954年
小梅的梦
小梅的梦

演员(饰 小梅（配音）)/

导演：靳夕/
主演：赵玉嵘/何剑飞/苏曼意/
类型：动画/儿童/短片/
导赏：在1954年的中国动画银幕上，一部名为《小梅的梦》的短片悄然绽放，它不仅是上海美术电影制片厂创作的第二部木偶片，更开创了中国动画史上真人与木偶合成技术的先河。这部由靳夕编导、万超尘担任技术指导的作品，在三十多分钟的篇幅里构建了一个介于现实与幻想之间的微妙世界，其艺术价值与技术实验性至今仍值得细细品味。影片的故事框架简洁而富有深意：小女孩小梅在玩耍中不慎损坏了心爱的木偶玩具，入睡后进入了一个由玩具构成的梦境世界。在这个梦里，被损坏的木偶们不仅自我修复，更携手共建了一个充满童趣的玩具王国。创作者通过这种超现实的叙事手法，将“爱护玩具”的教育主题自然融入梦境体验，避免了生硬的说教感。木偶们用三角尺当拐杖、用筷子作垫木推动脸盆、接水管洗澡等情节设计，既展现了创作者的巧思，也赋予了无生命的玩具以鲜活的性格。这种将日常物品转化为童话元素的创作手法，比后来西方的《玩具总动员》早了几十年，展现了中国动画人独特的想象力。技术层面上，《小梅的梦》的突破性成就值得特别关注。作为中国首部真人与木偶合成的动画片，它成功地打破了现实与幻想的界限。真人演员赵玉嵘配音的小梅与虞哲光设计的木偶角色在同一画面中自然互动，这种技术尝试在当时的条件下显得尤为难得。摄影师章超群和赵克骏通过精心的布光和镜头调度，使真人表演与木偶动画达到了视觉上的和谐统一，为后来的特效合成技术积累了宝贵经验。《小梅的梦》延续了中国美术片注重民族特色的传统。木偶造型借鉴了中国民间玩具的审美特点，场景设计则融合了传统家居环境与童话幻想的双重特质。这种将民族元素与现代动画技术相结合的做法，形成了独具特色的“中国学派”动画风格，为后续《神笔》《孔雀公主》等经典作品的诞生奠定了基础。《小梅的梦》的价值不仅在于其技术实验性，更在于它展现了中国动画人如何用有限的资源创造无限的可能。在那个物质条件相对匮乏的年代，创作者们通过巧妙的艺术构思，将简单的教育主题提升为一场视觉与想象的盛宴。影片中那个由破损玩具重建的梦幻王国，仿佛也是中国动画事业的隐喻——在艰苦的条件下，通过艺术家的巧手与匠心，创造出感动人心的作品。（编辑：赵敏）