池宁

Ning Chi
有片源
2016年
剧情：某乡派出所所长别克，继承了守卫乡民的职责。他总能将所有即将发生的罪案都扼杀于摇篮。通缉犯郭逝军等人到来后，警觉的别克抽丝剥茧，无人伤亡之下，成功捕获通缉犯。维护了一方太平、捍卫中国人民警察的尊严。
2013年
导赏：《周恩来的四个昼夜》作为一部主旋律影片，展现了第一代中央领导人集体深入基层、深入群众、扎实调研、体察民情的优良作风，这种时刻将人民群众的利益放在第一位的精神非常值得永久学习。而且，电影整体制作都很精良，故事也很感人，在传统风格上加入了很多贴近百姓生活的内容，所以该片不仅能够唤起老一代革命者的回忆，又能让时下的年轻人感到亲切，具有较高的现实意义。《周恩来的四个昼夜》是一部真实动人、近乎于纪录片风格的电影，通过“一个摄影师”的拍照，深情地讲述了一位伟人的平常之事，温暖和激动着我们的心灵。在短短的时空里，影片以真实的历史，浓重的笔墨，真挚的情感和生活细节，集中展示了我国第一代领导人坚持信仰、坚持真理、深入群众、务实清廉、实事求是、调查研究、与百姓同甘共苦、血脉相连的宝贵精神。影片以小视角折射大情怀。周恩来在伯延的四个昼夜里，没有发生轰轰烈烈的大事，随着他走村串户的脚步，观众们进入了一位伟人丰富的情感世界。该片兼顾了思想性和观赏性，既描写了真实的时代背景，在很大程度上还原了时代生活，发出了对历史的思考之音。同时又能通过许多生动的细节，造成情感的冲击波。例如，连第奶奶特地为周恩来做拽面时的情感投入，周总理提出要收养二廷的一个孩子时，二廷脸上的复杂表情。这些“戏眼”都是很好的艺术创作之举，在不事张扬中，给人很多想象。该片是朴素的，具有一种朴素之美，这种影像的格调，很符合故事的意境。“看似寻常最奇崛”，朴素之美所达到的艺术境界，是一种很美的造化。
1986年
丫环传奇
丫环传奇

演员/

导演：徐纪宏/
主演：池宁/牛淑贤/池海莲/
类型：戏曲/
剧情：　　故泼事发酶生在袁校世期凯复蒙辟寅时痞期沂。著小翠科自扇幼砸父母双亡檄，幌由姑言父合母碗一手驳养大，酮因连年臃灾荒净战禁乱舵，无钱纳租液，卸便被奇逼陛到社袁府充当奴丘仆。蚜她凭聪明伶旱俐早，为袁嚣世携凯当宠琉妾洪卧姨太到所信任。她在逝袁府目睹运了很阂多锦令篱人气愤疗的事摇情。一天，尔袁世廖凯静得攒知谓日本趾公使看濒中邪了短她，就挟准备拱殴手相送猿。洪商姨信太从价中斡矿旋，氖才使秋抉菊替换怨小翠。小憎翠嗅不肉愿晾让墩秋屯菊跳入尧火坑迎，便夕假涌应果嫁给日洁本低公使，暗地血里夯偷爸得了存放密约的保艇险箱撂钥由匙骆，并历经艰险寓将密鼎约公之于众。铁面对严越刑赖拷打，小症翠毫无乏惧色钞，酉终被街袁焦世播凯杀害。袁独世埂凯辣最后也舟在民众的声讨声聚中醋一命呜帝呼。
剧情：　　风雪之夜，丐头金松出外乞食未归，女儿金玉奴出门探望，见一青年男子僵卧院门口，气息奄奄，玉奴不忍见其冻死，将他扶进家口。男子名莫稽，本城秀才，因父母双亡，、贫病交加，无以为生，只得沿街行乞；行至金家门外，不胜饥寒，昏倒在地，为玉奴所救。金松回家，问明原由，与女儿商议，将他收留下来。莫稽心存感激，病愈后常帮金家父女做些杂事，关系融融。莫稽知书达理，玉奴芳心暗系。金松看破女儿心事，做主与他们完婚。婚后，为使莫稽安心读书、求取功名，金松乞食供养全家，玉奴亦不畏辛劳，对丈夫体贴入微。三年后，金家父女伴莫稽进京赶考。莫稽竟连科及第，受封江西德华县知县，三人欢喜不尽。因无钱打发报录人，莫稽暗恨金家出身卑贱，有失自己官家身份，不悦之情，露于言表。金松大度，并不介怀；玉奴凄苦，欲劝莫稽，不想莫稽贪慕富贵，前情尽忘，早存休妻之心，就此一纸休书将玉奴抛弃。玉奴悲愤极至，投水自尽，被巡抚许大人救起，收为义女。金松找莫稽拼命，莫稽索性将他驱逐出门。巡抚许大人会见新任下属，席间见莫稽品貌端正，才华出众，问及莫稽有无家室，莫稽谎称妻子失足落水过世。许大人有意招莫稽为婿，但告之女儿脾性难测，劝其三思。莫稽受宠若惊，即席应诺。许氏夫妇安排二人相见。莫稽自认平步青云，径向后院拜见小姐，甫进院门，被众丫环拦住，言道小姐有令，命莫稽摘去乌纱、脱掉官袍爬进屋门。莫稽依言爬进外间，不相又遭一顿棒打，叫苦不迭；偷眼瞧看，小姐端坐里间帘内，不由想起往日玉奴贤淑体贴，心中大悔，鼓起勇气推却婚事。许大人命小姐帘外相见，莫稽惊见许府千金竟是过妻玉奴。莫稽深悔当初，长跪求饶；玉奴念许氏夫妇恩德，又见莫稽一番真情，恨意渐消。金松赶来，夫妇父女团圆如初。　　
1964年
导赏：本片根据赵树理同名小说改编。本片创作者将小说原作中浓郁的生活气息和新颖的艺术建构融入到电影艺术中，以现实开朗、热情乐观的格调，成功地刻画了二黑和小芹两个青年农民的形象，在农村新旧思想的激烈冲突中，展现了两人纯洁善良、有理想、勇于追求恋爱和幸福生活的品格及愿望。本片打破同类题材中常见的悲剧格局，通过新一代农民的成长和斗争的胜利，展示出当时农村人际关系和社会面貌的错综复杂。
1963年
导赏：1963年，谢铁骊将柔石小说《二月》搬上银幕，名为《早春二月》。影片以芙蓉镇为舞台，通过知识分子肖涧秋（孙道临 饰）的彷徨与觉醒，编织了一幅交织人道理想与时代桎梏的隽永画卷。其价值不仅在于技法革新，更在于以诗性影像挑战了当时“阶级斗争为纲”的创作铁律，成为新中国电影史上“一朵卓然独立的奇葩”。《早春二月》在中国电影史上的经典地位早已不容置疑。影片中诗意的美、幽静绵长的抒情风格、中国画似的银幕效果奠定了其重要的美学价值。江南水乡芙蓉镇的宁静优美令人向往，萧涧秋两次弹琴、三次饮酒、七过拱桥等已经成了电影史上的经典段落，深入人心。谢铁骊的创作深受中西文化滋养，这种融合在《早春二月》中化为独特的东方美学。视觉上，烟雨朦胧的江南小镇、小桥流水的空镜构图，既承袭《小城之春》的文人意境，又以彩色胶片渲染出“山水画般的哀愁”；叙事上，影片突破“十七年电影”的宏大叙事，采用散文化结构。肖涧秋救助烈士遗孀文嫂（上官云珠 饰）的情节，通过特写镜头捕捉其手指颤抖、眼神躲闪的细节，将道德困境转化为微观心理；音乐上，弦乐与钢琴交替映射角色内心冲突，如肖涧秋决定离开时疾风骤雨般的旋律，预示个体觉醒的必然性。肖涧秋的善良与软弱构成知识分子的典型困境。他接济文嫂却无力对抗封建礼教的“冷箭”（如镇民污蔑二人有私情），其“道德自我完善”的尝试终被现实粉碎。而最终，肖涧秋从苦闷到投身革命的转变，预言了知识分子与时代洪流的辩证关系。陶岚（谢芳 饰）这一角色更具突破性。她拒绝包办婚姻、高呼“我是我自己的”，其叛逆精神与文嫂的悲剧形成互文，揭示女性在旧秩序中的双重压迫。谢铁骊在创作时，始终秉持人道主义关怀，可谓“时代夹缝中的微光”。谢铁骊作为中国第三代导演的杰出代表之一。他四十多年的导演生涯为中国电影贡献出了一批优秀的作品，增添了一系列成功的银幕形象，形成了自己细腻、含蓄、简洁、抒情的导演艺术风格。尤其是《早春二月》的杰出成就，更奠定了谢铁骊在中国电影史上的重要地位。（编辑：赵敏）
1961年
导赏：《革命家庭》是水华导演于1961年执导的经典革命题材影片，该片以宏大的历史背景和细腻的情感刻画，将一个共产党员家庭在革命斗争中的故事娓娓道来，以其深刻的主题、精湛的演技和出色的制作水准赢得了观众的广泛赞誉。故事改编自陶承口述、何家栋与赵洁执笔的自传体小说《我的一家》，聚焦于一个普通的共产党员家庭——江梅清和周莲一家。他们在面对敌人的残酷镇压和艰难困境时，依然坚守信仰，进行对敌地下斗争，甘愿牺牲小家的幸福换取千千万万家庭的平安。影片从家庭的微观视角出发，通过描摹这个五口之家的悲欢离合，呈现母亲周莲在革命过程中人格的转变与成长，深刻揭示了革命事业的艰辛与伟大，同时也讴歌了革命者之间深厚的亲情与挚爱。简洁凝练的镜头，考究的构图，朴实又不失生活质感的布景，既尊重了原作的现实，也将观众带入了一个真实且充满艺术感染力的世界。水华导演在《革命家庭》中延续了他对普通人在革命洪流中的命运和选择的关注。于蓝饰演的周莲一开始是一个没有任何革命斗争精神的普通妇女，她满足于相夫教子的恬淡生活。孙道临饰演的江梅清温文尔雅、坚定不移，用自己的行动诠释着革命者的崇高信仰和无私精神，周莲受到了丈夫的感召，爱国之心逐渐觉醒，不仅继承了丈夫的遗志，更在关键时刻挺身而出，保护了党组织和家人的安全，显现出女性在革命道路上的坚韧与勇敢。影片将个人的成长置于时代的变迁之中，展现革命精神与家庭情感的交织与碰撞，为观众呈现了一幅感人至深的革命画卷。（编辑：海边淡鼠）
1959年
导赏：《林家铺子》诞生于1959年，是国庆十周年的献礼之作。影片由水华执导，夏衍担任编剧，改编自茅盾1932年发表的同名小说。这部电影不仅是对文学经典的再创造，更是中国电影民族化探索的重要里程碑，其艺术成就和历史意义至今仍为影坛所推崇。影片的故事背景设定在1931年江南水乡的一个小镇，以“林家铺子”这间小商铺的兴衰为主线，展现了时代洪流中小人物的命运浮沉。开场的镜头语言极具诗意：一桶污水倒入河中，随着涟漪荡漾，浮现出“1931年”的字样，这一画面既暗示了社会的污浊与动荡，也为全片奠定了沉重的基调。导演水华通过细腻的镜头处理和细节刻画，将人物与环境融为一体，使观众仿佛置身于那个风雨飘摇的年代。在叙事结构上，影片采用了“赋比兴”的传统美学手法。影片通过林家铺子的倒闭过程，揭示了“大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米”的社会现实，引发人们对权力与金钱夹缝中普通人命运的深思。林老板这一角色的塑造尤为复杂深刻。他为人处事圆滑，具有一定的商业头脑和道德底线，但在上层权贵阶级的层层剥削下，不得不违背内心将压力向下传导。这个人物既不是简单的善恶二分，也不是单一阶级的代表，而是处于多重社会关系中的矛盾体。他的挣扎与妥协，折射出小资产阶级在社会变革中的迷茫与无奈。影片的艺术价值不仅体现在叙事和人物塑造上，更在于其独特的视觉语言和民族美学追求。作为“十七年”时期电影民族化探索的代表作，《林家铺子》在电影语言的运用上注重中国传统美学的融入。导演水华采用“化身神游”的运思方式，通过精心设计的镜头处理和细节设置，将人物所处的社会环境具象化。这种处理使得影片不仅是一个简单的故事讲述，更成为一幅展现1930年代中国社会风貌的生动画卷。影片的历史意义还在于其时代背景的特殊性。1959年正值社会主义改造完成不久，影片通过回顾1930年代的社会状况，让观众反思历史与现实的关系。这种历史回望不是简单的怀旧，而是通过对过去的审视，思考社会变革中个体的处境与选择。影片所展现的社会全景，不仅是对特定历史时期的记录，更具有超越时代的普遍意义。纵观整部影片，《林家铺子》之所以能成为经典，在于它成功地将文学深度与电影艺术完美结合，将个人命运与时代背景紧密相连。它不仅仅是一个关于商铺兴衰的故事，更是一幅展现人性复杂性的画卷，一首吟唱时代变迁的史诗。（编辑：赵敏）
1956年
导赏：这是根据我国伟大作家鲁迅先生同名小说改编的一部电影。影片通过祥林嫂苦难的一生，充分反映了旧中国农村劳动妇女的悲惨命运，以及她们渴球生存的意志，并暴露、鞭挞了宗法社会和封建礼教的吃人本质。
1948年
导赏：这部曾被评为“百年百大电影第一名”的经典国产影片，以东方独有的诗性笔触，将一段关于情感、伦理与文化困境的深沉思索，沉淀为一幅烟雨氤氲的江南早春画卷。导演费穆以近乎天才的直觉，将镜头探入战后废墟之上个体心灵，完成了一次中国电影美学的革命性建构。他大胆摒弃了传统的情节剧冲突模式，全片仅以妻子周玉纹、丈夫戴礼言、妹妹戴秀、旧情人章志忱及仆人老黄五人，在封闭空间内的情感暗流推动叙事，并且开创性的运用了以女主角玉纹第一人称内心独白贯穿全片的“内焦点叙事”手法。这打破了传统观影模式下观众作为旁观者的局限，让观众直接沉浸于玉纹“发乎情，止乎礼”的激烈心理风暴之中，与她一同在渴望的暗涌中悸动，在挣扎的漩涡里沉浮，最终共同品味那无奈克制的苦涩滋味。在视听语言上，影片更是一部“无技巧之技巧”的典范。长镜头与景深镜头如中国画的长卷般缓缓铺展，人物在残垣断壁间徘徊的步态，借鉴了京剧旦角的云步与水袖，含蓄而精准地外化了内心节奏。画面的构图极简，大量留白，一如古典诗词的“言有尽而意无穷”，让情绪在人物沉默的对视、光影的明暗与自然物象（如城墙、兰花、孤月）的象征中弥漫开来，营造出“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼”的朦胧意境，达成了电影形式与民族美学精神的完美统一。影片通过个体情感的微观宇宙，映射了整个时代知识分子乃至民族文化的宏观精神危机与出路求索。战后破碎的家园（戴家的废园）、萎靡不振的男主人戴礼言（象征旧传统），与来自外部、充满活力的医生章志忱（象征新思潮），共同构成了一个充满张力的文化寓言。玉纹在两个男人之间的徘徊，实则是个人在历史断层处，于“情”（个体的生命欲望）与“礼”（社会的伦理责任）之间的艰难抉择。费穆并未给出一个非此即彼的简单答案，影片的结局——志忱离去，玉纹与礼言再度并肩立于城墙——是一种充满悲悯的平衡，深刻体现了儒家思想中“乐而不淫，哀而不伤”的美学与伦理境界。自其问世，《小城之春》的影响便如涓涓细流，滋养了后世无数中国导演。从谢铁骊《早春二月》中的情境交融，到第五代导演作品中浓厚的诗性追求与人文关怀，其脉络清晰可辨。它是一座永不枯竭的美学泉眼，提醒着每一位创作者与观众，电影的力量不仅在于叙述一个故事，更在于以民族化的视听语言，抵达人类共通的情感深处。（编辑：明慧）