吴里璐

Dora Ng Lei-Lo
有片源
2025年
7天
7天

造型/

导演：邱玉洁/
主演：蒋奇明/张艺凡/
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剧情：陈丑时（蒋奇明 饰）因为巧合在牙科诊所邂逅女孩温倩（张艺凡 饰），两人开始了一段奇妙的爱情，而当感情进一步发展时，陈丑时向温倩坦诚了一个关于自己的秘密，他从小就能在女孩头顶看到一串数字，那是他们之间的恋爱时长，而他和温倩只有七天……
2024年
导赏：作为一部商业类型电影，影片杂糅了喜剧、儿童、奇幻等多种电影类型样式，以家庭为核心，通过将一个普通人类意外变成小狗的情节设定，展现出影片多元化的风格样貌。该片以“犬系老爹”阿旺的视角上演现实版“重生之我变成了爹”，在穿越途中阿旺状况百出，与成年后的女儿江露之间发生了一系列无厘头的事件，为影片增添了诸多荒诞和喜剧色彩。片中人的灵魂附身于动物身上的奇幻设定本身带有神秘气息，但当人的意识无法通过动物肉身传达出来时，便会形成不协调性的喜感，灵魂附身某种意义上是一种不相容的组合，必定会产生各种怪相。影片同时充满了童趣色彩，通过构建童话般的异世界稀释了死亡和离别话题的沉重性，父亲江斯旺以小狗阿旺的身份回到女儿身边的情节设定讲述着亲情的伟大与无私，透露出影片暖心治愈的底色。奇幻喜剧电影某种程度上体现着人格意识，江斯旺穿越时空变成一条小狗实则反映出他想要回到女儿身边这一强烈的个体欲望，强调人格中的本我欲望冲动，而当江斯旺第二次回到现实世界，则反映的是人物的自我人格，陪伴在女儿身边、帮助女儿实现梦想是江斯旺在面对现实世界阻碍所催生出的更深层的欲望表达，通过对人物深层意识的挖掘体现影片亲情主题，深沉的父爱超越了形态的限制，阿旺的动物视角细腻地传达出父亲的关爱与愧疚。同样，江露与过去和解、与父亲和解也反映出人物人格的自我意识，表现为她开始接受父亲早已离开的残酷现实，而超我则是江露明白父亲自始自终都在爱护自己、陪伴自己的事实，这一人格意识上的转变反映了江露的成长，也深化了影片爱与成长循环的主题。（编辑：州文）
导赏：《小小的我》是国内首部以脑瘫患者为主角的剧情片，温情与刺痛交织并行。影片故事以青年刘春和的高考后经历为线索，试图通过个体命运折射残障群体的生存困境，同时也在影片中展现了一个病患家庭索要面对的层层切面，如医院的治疗、家庭的投入、人际关系的处理等。“身体”无疑作为这部影片的重要“符号”，因此易烊千玺的表演无疑是影片的重心，他也成功的塑造除了刘春和脑瘫患者的人物形象，以“刘春和”撕开了社会偏见。易烊千玺以高度精准的肢体语言——扭曲的脊柱、痉挛的四肢、含混的发音，构建了脑瘫患者的具象化身体景观。如刘春和在培训机构因身体缺陷被拒之门外时，其颤抖的双手与僵直的脖颈成为社会排斥的视觉化隐喻。影片将“身体”升华为社会偏见的物质载体，易烊千玺的表演获得了脑瘫患者群体的认可。影片以刘春和的求职、求学与情感经历，映射残障群体遭遇的结构性歧视，如在咖啡馆的“慈善式雇佣”、母亲隐瞒二胎的伦理困境、公共空间中的异样目光。而影片中也有不少温情段落，如祖孙情这一动人的底色，外婆陪伴刘春和从面试到路录取，陪伴他过生日，细腻的爱让刘春和感受到尊严的温度。影片以刘春和的坚持不懈传递出尊严的获得，不在于身体的完整，而在于灵魂是否被平等注视的价值观。《小小的我》其题材的破冰意义与表演的美学突破值得肯定，易烊千玺以身体为媒介、脱胎换骨式的表演，沉浸式的投入人物的喜怒哀乐，完成了从偶像演员到方法派表演者的转型；影片对社会边缘群体的关注，亦为商业片市场注入人文关怀的维度。（编辑：婧怡）
导赏：《我谈的那场恋爱》以其独特的叙事视角与深刻的社会洞察，将都市情感困境与网络时代的精神症候编织成一场令人啼笑皆非的当代寓言。这部由中国香港新锐导演何妙祺执导、吴君如领衔的黑色爱情喜剧，既延续了港产片特有的犀利幽默，又以女性主义视角刺破了“杀猪盘”骗局背后的情感真空，在虚构的浪漫与现实的荒诞间搭建起一面照见现代人心灵的棱镜。影片的叙事结构如同精密运转的齿轮，将浪漫喜剧与犯罪悬疑熔铸成独特的类型混搭。在视觉语言上，摄影师通过冷暖色调的戏剧性转换强化叙事张力。特别值得称道的是“文字聊天蒙太奇”段落：飞速滚动的对话框与角色面部特写交替闪现，楷体字幕在银幕上如蝴蝶翩跹，这种将数字化交流仪式化的处理，既荒诞地再现了赛博恋爱的沉浸体验，又赋予冰冷代码以诗性光芒。吴君如的表演堪称近年来华语银幕最复杂的女性形象塑造。她褪去喜剧天后的夸张演绎，以细腻的微表情诠释出知识精英的清醒与沉沦：当视频通话时对方刻意保持的“网络延迟”露出破绽，她眼中闪过的疑虑旋即被自我说服的温柔取代；当转账记录突破七位数时，她抚摸手机屏幕的姿态仿佛触碰恋人面庞，这种明知可能是骗局却甘愿入局的矛盾心理，折射出都市中产女性在理性铠甲下的情感饥渴。在更宏观的文化维度上，这部电影构成了对中年女性生存境遇的深刻观照。余笑琴在美容院与年轻女孩们共舞的魔幻场景，在奢侈品店刷卡时的恍惚神情，在学术会议上突然落泪的失控瞬间，这些碎片拼贴出当代都市“娜拉”们的集体肖像：她们在职场披荆斩棘，却在亲密关系里进退维谷；她们能解构学术论文，却解不开深夜涌动的孤独。《我谈的那场恋爱》最终收获口碑佳绩，不仅因其剧作层面的创新勇气，更在于它触动了某种集体性的情感共鸣。这部充满智性光芒的爱情寓言，恰似一剂温柔的手术刀，剖开了我们这个时代最隐秘的情感肿瘤。（编辑：赵敏）
导赏：《祝你幸福！》是一部反映现代人婚育观念、家庭责任与个人选择冲突的佳作。相比传统意义上的幸福故事，《祝你幸福！》更侧重于对人性和命运无情现实时的思考。电影的故事背景设定在当代都市，一个看似繁华却暗藏孤独的社会环境。影片将离婚冷静期、代孕伦理、失独家庭等社会热点问题融合起来，构建了一个真实的现代生活场域。影片选择了这些触及社会敏感神经的议题，讨论人在面对生活重压和人生选择时的复杂心境与挣扎。影片的核心情节围绕三个失独家庭展开，他们因共同的悲剧——失去挚爱的孩子而命运相连。为了寻求一丝慰藉，他们不惜一切代价，甚至陷入相爱相杀的境地，只为争取到逝者留下的象征重生希望的胚胎。虽然胚胎只是一个尚未成形的生命象征，但已然成为了他们心中唯一的希望，似乎只要抓住它，就能找到继续生活下去的理由和勇气。在这一极具戏剧张力的故事设定里，展现生命的意义、亲情的价值以及人性在极端情境下的多面性。影片中，三位母亲的形象塑造尤为鲜明，她们各自代表了面对失去孩子后的不同心理状态：宋佳饰演的白慧，深陷自责与自我惩罚的泥潭，她的每一个举动都透露出对过去的无尽悔恨；吴玉芳饰演的婆婆，则选择了逃避现实，活在对过去的回忆中，用往昔的温暖麻痹自己；而吴越饰演的岳母，则将满腔的愤怒与悲痛转化为对他人的恨意，这份恨意成为她继续前行的动力，却也让她在情感的深渊中越陷越深。这三位母亲的形象，映照出现代人在面对巨大人生变故时的脆弱与坚韧，以及人性中那些复杂的情感波动，引发观众对于生命伦理、道德边界以及幸福本质的思考。（编辑：婧怡）
2023年
导赏：1、郭富城、梁朝伟银幕首次合作，同框飙戏演绎双雄史诗2、集结五位最佳男主一位最佳女主，演技保障3、真实历史改编，四大探长经典故事全新演绎，沉浸式感受传奇人物的跌宕人生4、华语大片顶配主创阵容，光影美学，视听享受5、刺激枪战、权谋博弈、情爱相争，动作商业大片
导赏：当代社会，随着科技的飞速发展，网络诈骗手段层出不穷，其中“杀猪盘”作为一种以情感操控为手段，骗取受害者钱财的犯罪方式，已经成为了一个不容忽视的社会热点话题。爱情悬疑片《鹦鹉杀》正是基于这一背景，由新人导演麻赢心执导，作家双雪涛担任艺术总监，独树一帜地以女性视角，深入剖析了“杀猪盘”骗局的来龙去脉，揭示人性的幽暗复杂，以及骗与被骗者之间微妙而复杂的心理纠葛，采用非线性叙事结构，将过去与现在、真相与谎言巧妙交织。周冬雨用润物细无声的表演塑造出一个层次分明的人物——周冉，看似平凡却内心细腻且坚韧的都市女子，她的生活因一次偶然的网络邂逅而发生了翻天覆地的变化。这段看似浪漫的爱情背后，实则隐藏着一个精心设计的陷阱。她费尽千辛万苦，终于再次站在了那个假冒身份的爱情骗子面前。对于周冉而言，这场重逢的意义远不止于复仇的渴望，真正的挑战在于内心的战场——战胜自己，战胜因情感需求而生的内心幻想！《鹦鹉杀》最引人入胜之处，在于它对“爱与骗”这一主题的深刻探讨。影片通过一组高效的蒙太奇镜头，让观众看到了诈骗团伙如何组织“杀猪盘”，如何情感操控受害者来获取物质利益。骗子们遵循着一套精心设计的脚本，这些脚本包含了众多固定的台词与巧妙的话术。鹦鹉，正是片中男女主角之间情感关系的象征，男主角如鹦鹉学舌般反复演练的言辞构建起看似真挚、实则虚假的恋爱关系，而被骗的周冉，也像鹦鹉一样模仿骗子的言行去“反杀”对方。然而，随着剧情的深入，一种既浪漫又压抑的氛围愈加浓重，男女主角之间“爱与骗”不再泾渭分明，影片由此向观众提出了更具有普遍意义的问题：如果爱本身就包含了一种幻想，是否总与谎言并行不悖？或者说，在爱与被爱的过程中，我们是否能够辨析真诚与欺骗的分野？《鹦鹉杀》没有给出简单的答案，而是让观众在跟随角色经历情感起伏的同时，自行寻找属于自己的答案。（编辑：明慧）
导赏：“生如野草，不屈不挠”。由王宝强自导自演，青年演员史彭元、陈永胜领衔主演的《八角笼中》是一部兼具痛点、泪点、燃点的真诚佳作。电影取材于真实事件，讲述了退役格斗选手向腾辉带领苏木、马虎等山区儿童，通过格斗这一竞技项目改变人生的曲折故事。向腾辉让孩子们稚嫩瘦弱的身体如斗兽般供人猎奇观赏，然而这看似剥削意味十足的格斗演出是他们的唯一生路。影片锐利批判了媒体行业滥用“第四权”的伪善面目，由此突出了一个有道德污点的好人与孤雏们相互救赎的感人故事。作为体育类型片，《八角笼中》奉上了令人热血贲发的格斗比赛画面，尤其是苏木最后决战时，镜头用高速摄影和黑白色调着力展现肌肉、汗水、表情等细节，艰难胶着的赛况让观众为之全神贯注、提心吊胆，剧情随之推向高潮。片中颇具巧思的设计还有，当川剧变脸的光影在向腾辉的脸上投映，他心境上的幡然改悟便不言而喻，而这一点睛之笔也是王宝强自己最喜爱的片段，由此，向腾辉虽有投机前嫌但本质古道热肠的“反英雄”复杂形象才得以树立起来。“八角笼”作为戏剧空间是格斗舞台，作为象征则代表命运的牢笼；拳拳到肉的残酷竞赛既是谋生手段，也寓意不甘受困的少年奋力抗争以突破宿命的顽强意志。真实自有万钧之力，《八角笼中》以残酷又不失温暖的现实主义视角，辩证探讨留守儿童、无良媒体、商业作秀等社会问题，聚焦边缘人群，抒发宏大意旨，引发强烈共鸣、深刻思考，获得22亿元票房的好成绩。（编辑：曾奕琦）
2022年
导赏：“心中有爱，四海为家”，《四海》是韩寒继《乘风破浪》《飞驰人生》之后又一部于春节档上映的影片。本片由刘浩存、刘昊然、沈腾等主演，黄晓明、陈小春、冯绍峰等客串，故事讲述了在广东南澳岛上，小镇青年吴仁耀在结识了向往大城市生活的女孩周欢颂后，踌躇满志地一同来到广州，而最终都归于幻灭的青春爱情悲喜剧。在《四海》中，满怀理想的少年们以为只要离开这个生活平淡的小岛，自己一定能在繁华都市中大展宏图，然而在一次次碰壁中才发现，光凭一腔热血并不能跨过“池中物”的限定：阿耀以为自己能实现开车飞跃珠江的梦想，结果只能靠在游乐园进行摩托车技表演谋生。电影的一头一尾都是阿耀一个人骑着摩托车的镜头，但他的心境已经截然不同。片中很有象征意味的一幕是，当阿耀和欢颂一路骑车到广州塔顶寻找showta哥，但浑然不知广州已经禁摩多年，当他们从塔上下来，摩托车已经被拖走了——摩托车这一阿耀最热爱、小镇生活中最常见之物在城市中竟然是违禁品，可见阿耀们对城市的向往是建立在何等虚无缥缈的想象之上。又如因不会刷房卡而等在酒店走廊里时，欢颂描述着自己渴望拥有的房子：“要有厚厚的地毯，蓝色的窗帘，要有一个书桌，不需要很大……”伴随着她满怀憧憬的旁白，镜头穿过紧闭的房门进入211号客房，其中的布置与欢颂所说一一对应，这一场景看似温馨，实则客观而残忍地呈现了一种巨大的落差：平民青年的梦想居所，不过是城市中一家普通酒店的标配。总体而言，电影《四海》是一部导演尝试剖析理想主义和现实主义的创新之作，令人回味无穷。（编辑：曾奕琦）
导赏：《妈妈！》是导演杨荔钠继《春梦》、《春潮》之后自编自导的“女性三部曲”中的第三部影片，用细腻的女性视角，展现爱与亲情在生命尽头绽放出的无限力量。该片作为一部现实题材影片，延续了导演杨荔钠此前作品中的女性视角，将一对退休大学教授母女的晚年生活作为故事切入点，不仅刻画了鲜活而立体的两位老年女性形象，弥补了国内银幕上这类女性角色的空缺，更对老年人群的生活现状及阿尔茨海默病家庭的境遇进行了深刻关照。这是国内首部正视阿尔茨海默病的影片。在中国目前拥有最多阿尔茨海默病患者的社会背景下，影片颇具现实意义。而相比同类阿尔茨海默题材影片，独一无二的老年母女设定则在国内甚至世界银幕上均难得一见、不可复制。同时，《妈妈！》也不同于许多阿尔茨海默病题材电影，影片聚焦一对老年母女的晚年命运：当65岁的女儿患上阿尔茨海默病，主动承担照护责任的是85岁瘦骨嶙峋的妈妈，不仅戏剧张力十足，更是拓宽国内银幕中老年女性形象的边界。导演杨荔钠将节奏感把握得很好，丰富的细节令这部片子没有被诗意淹没。片中有关水的意象是值得讨论的，它冲刷生命重累，成为一种暗流的呼应。女儿躺在湖中的船上，撒完稿纸的俯拍画面极美，奚美娟贴合了破壳而出的平静。影片的最后追求了华彩的效果。母亲推着轮椅上的女儿，从海边疗养院来到被激浪拍打的海滩，生命的舞动和明朗的天地色彩，宛如爱的潮水汹涌，生命彻底得到解脱。影片以独特的女性视角切入，刻画了不同代际女性之间的相互扶持与救赎。导演杨荔钠则表示：“妈妈的爱如同大海般壮阔深沉。回归大海，也是回归到生命的广阔无垠。”在影片最后，杨荔钠用开放式结局向所有观众抛去一道最为核心的思考题：我们终将老去，我们该如何老去？我们该如何与世界道别？《妈妈！》是一部令人惊喜和惊讶的作品，在故事中，我们将寻找到属于自己的答案！（编辑：赵敏）