许月珍

Yuet-chun Hui
有片源
2020年
导赏：电影《夺冠》讲述的是中国女排几十年波澜壮阔的命运起伏，以中国女排近40年的发展历程为主线，讲述了其在历史上的“高光”时刻、“灰暗”时刻和“高光复现”时刻，强调了“女排精神”传统。作为一部新主流影片，一方面为了削弱影片的教导性，另一方面又为了提高影片的娱乐性与观赏性，导演陈可辛和编剧张冀做出了类型化的尝试，在故事结构上进行简化，仅用两个人物、三场比赛来展现改革开放的时代，展现一支三代人的球队，同时上世纪80年代和2016年的两场比赛又形成对照结构，这样的设计不仅利于展现时代变迁下人物与环境的变化，也有利于通过对比制造戏剧冲突，抓取观众真正想要看的看点，通过这样的设计，爱国情绪从银幕内传向银幕外，形成了内外联动，而这是一种自然而然的情感流露。电影《夺冠》在宏观视角下融入了微观视角，即在集体主义之中展现了个人主义，通过郎平这一人物几十年的贯穿，展现个人在面对大局之下寻求自我转变与自我认同的挣扎与超越，这样的转变与认同不仅体现在后期队伍的结构模式、训练模式的调整上，也体现在运动员个体的培养与选择上，例如郎平在影片中告诉朱婷要成为自己，要尊重自己，这一切都是“我们的内心强大了，我们就不会把赢当做比赛唯一的价值”的体现，自我的强大远胜于输赢，这也是一种新的女排精神的彰显。巩俐的参演更是增加了影片的热度，也吸引更多的观众走进影院，通过她对郎平教练人物心境的体会，神态、语气和动作的抓捕，使得人物的出场带给观众的第一印象是传神，甚至获得了观众“连背影都会演戏”的认可，这样细腻而又动人的演绎宛若呈现了一个真实的郎平。女排队员们的表演也是影片的一大亮点，非职业演员的她们为了呈现最佳的表演效果而与自己较劲，这样的精益求精和倔劲儿是值得肯定的，正是因为有了这样的演员组合，才呈现出不一样的夺冠风貌。在中国电影史上也有聚焦于描写中国女排的影片，如《女篮5号》《沙鸥》等，这些影片既追求故事性的表达，也追求艺术性的呈现，强调的是国家层面的集体荣誉，而《夺冠》的创新在于融入了人文理念，在展现国家动态景观和价值观的同时，也着墨于运动员的个体生命经验，陈可辛导演多年的双城创作使得体育题材影片焕发出不一样的生机，丰富了体育题材创作经验。（编辑：张苏慧）
导赏：从艺术完成来看，虽然前半段韦一航的“叛逆”铺垫略显单薄，后半段的表意部分稍显繁复，这使得影片多了一些“人为性”，但整体上来看，《送你一朵小红花》在国产电影中体现出难得的艺术完成度和感染力，它用大量饱满的生活细节使这个故事有了人间烟火的质感。韩延用从容、平静、简洁、流畅同时还有趣的故事、细节、场景、对话，将这个悲喜交集的故事传达得细腻、准确，将人心人性的柔软一点一点剥开，为无情世界带来感情，又将有情人推向命运的无情。（中国电影家协会副主席尹鸿评）
2019年
导赏：这不仅仅是一部青春片，它更是一部触动人心、深刻反映社会现实的影片。改编自玖月晞的小说《少年的你，如此美丽》，通过细腻而真实的叙事，让我们看到了青春期的困惑、挣扎，以及面对困境时那份不屈的勇气与坚韧。影片以高考前夕的校园为背景，讲述了两位少年陈念和小北的故事。压抑的小镇和糟糕的家庭环境以及残酷的校园暴力使陈念的生活陷入了黑暗。此时，小北的出现成为了她生命中的救赎之光。他用自己的方式保护陈念免受校园暴力的伤害，让她感受到了久违的温暖和安全。两人之间的情感逐渐升温，成为了彼此生命中不可或缺的一部分。影片的深刻之处在于它不仅仅展现了青春期的甜蜜与阵痛，更深入地探讨了校园暴力、家庭环境以及社会现实对青少年成长的影响。然而，影片并没有停留在对现实的批判和揭露上，它更通过陈念和小北的故事传递了一种积极向上的信息。面对困境时，他们并没有选择逃避或放弃，而是勇敢地面对并寻求解决之道，更加坚定地追求自己的未来。他们的勇气和坚韧让我们看到了青春的爱、力量和希望。周冬雨和易烊千玺的精湛演技让角色更加立体和真实。周冬雨将陈念内心的无助和脆弱展现得淋漓尽致，因而她最后选择坚定自强时更让人钦佩、感动。易烊千玺则通过小北这个角色展现了自己的演技爆发力，他将小北的复杂情感和心理变化演绎得十分到位，在痛苦和挣扎之间不时流露着细腻的温柔。《少年的你》导演曾国祥、监制许月珍、编剧林咏琛、李媛、许伊萌，摄影指导余静萍、造型指导吴里璐、声音指导黄铮等是《七月与安生》的原班的人马，主创们力图还原最真实的青春本色。曾国祥与许月珍相识多年，都致力于挖掘电影里更深刻的情感和主题，呈现出更大的格局和群像感，不只是呈现青春，更希望去讨论青春在社会扮演了一个什么样的角色。“《少年的你》让观众透过剧中角色的视点，真切体会到一个处于社会和校园边缘灰色地带的亚文化群体面对青春、成长和未来时的彷徨、无助和焦虑。虽然大多数观众不一定有过相似的人生经历，但通过“认同”与这个群体联结互动起来，在观影过程中不断勾连自我的成长体验，从而找寻出各自生命的意义。”因而在青春的时光中加入了现实主义的严肃与质感，尝试找到更多打开现实主义与商业市场之间大门的钥匙。（编辑：路明慧）
2017年
导赏：《喜欢·你》作为一部融合了浪漫、喜剧与美食元素的影片，以其无与伦比的剪辑流畅度与轻松愉悦的故事脉络，成功构建了一段跨越年龄界限的甜蜜恋曲，特别是大叔与萝莉这对非传统CP的萌态反差，几乎每隔五分钟便能引发观众席上此起彼伏的欢笑，仿佛是为都市快节奏生活中的一抹亮色，温柔地击中了每个人心中最柔软的角落。导演巧妙地在这部电影中融入了个人独特的艺术风格与情感配方，清新脱俗的色调为整个故事铺垫了一层梦幻而浪漫的氛围。那些令人垂涎欲滴的美食镜头，通过快速而精准的剪辑手法，不仅展现了食物烹饪的精细过程，更将味蕾的享受与情感的升温巧妙融合，从精致的法式大餐到地道的中国小吃，让观众在视觉味觉的通感盛宴中沉醉。本片的成功离不开两位主演的精彩演绎。金城武饰演的霸道总裁路晋，不仅外表英俊潇洒，而且性格鲜明、魅力四射。他对食物的挑剔程度令人咋舌，但正是这种极端的个性让他在遇到周冬雨饰演的顾胜男时产生了强烈的化学反应。金城武将路晋这个角色演绎得既高冷又接地气，既有霸道总裁的威严与霸气，又不失温柔与细腻。而周冬雨饰演的顾胜男则是一个充满活力与个性的创意厨师。她古灵精怪、神经大条，经常做出一些令人啼笑皆非的事情。周冬雨凭借其独特的个人表演风格和镜头前的灵气，将顾胜男这个角色塑造得栩栩如生、深入人心。她与金城武之间的对手戏火花四溅、默契十足，让人在欢笑中感受到了爱情的甜蜜与美好。导演对于情节节奏的把控堪称精妙，整部影片没有冗长的铺垫，也没有无谓的拖沓，带领观众一同经历了一场关于爱与美食的浪漫冒险。柔光下的近景特写，不仅捕捉了角色细腻微妙的表情变化，更放大了他们之间每一个眼神交汇、每一次不经意触碰的微妙情感，让这份爱情显得既真实又动人。片中穿插的漫画式场景，则以一种轻松诙谐的方式，打破了现实与幻想的界限，为这段恋情增添了几分童真与趣味，让观众在会心一笑中感受到爱情的纯真与美好。（编辑：明慧）
2016年
导赏：《七月与安生》是香港青年导演曾国祥首部独立执导的内地影片，展现了其敏锐的洞察力和细腻的情感表达，赋予了本片独特的艺术魅力。他巧妙地保留了原作的女性视角，通过精彩的情节铺陈、丰满立体的人物塑造和多重反转结局的设计，不仅增加了故事的悬念和深度，也让观众在观影过程中不断思考女性成长中的精神蜕变。周冬雨和马思纯在片中的表现堪称惊艳，是本片的一大亮点。她们分别饰演的安生和七月性格迥异却快意鲜活。周冬雨将安生的叛逆不羁、自由勇敢与敏感脆弱演绎得淋漓尽致，尤其是她与家明初见时的略带痞气的台词和独自踏上流浪旅途时眼神中的坚毅。而马思纯饰演的七月则更具挑战，她不仅要展现角色的温良柔和，还要表现出长期隐忍中复杂而微妙的心理活动，乃至最终的情绪喷薄而出，独具感染力。《七月与安生》在影像表现上也下足了功夫，镜头运用细腻而富有隐喻色彩。影片中小景别如特写镜头的运用，不仅放大瞬间的情绪感染力，而且使观众得以窥见主角的内心世界。如在家明家中浴室之内七月与安生的对峙，女人之间的感情纠葛与心理角逐在特写镜头前一览无遗。而七月与安生平躺在床上的俯拍镜头暗示着两人当下的平等态势，火车即将开走时的拉镜头不仅表现空间上的距离感，也暗示了七月与安生当下内心所产生的隔阂与疏离。影片中多次出现多个耐人寻味的审美意象，如浴室和胸衣意象凸显电影欲望化叙事的特点；灯塔意象则是女性精神世界的向往与抉择。同时，象征手法增强了主题的表达力。安生和七月的名字本身就具有象征意义，正如电影海报展示的那样，她们最终“互换人生”的情节框架也象征着女性成长中的身份认同危机与探索。影片不仅是一首关于青春和成长的序曲，让人们在感动于安生与七月真挚的感情之外，也对生命的脆弱、自我的认同有了更为深刻的思考。（编辑：刘若能）
2013年
导赏：《中国合伙人》是一部成功的商业电影，影片以20世纪80年代至21世纪初的中国社会为背景讲述了一个激荡三十年，关于一个土鳖，一个知识分子，还有一个浪漫骑士的“中国式成功”故事。影片将梦想、友谊与爱情三大元素融合在一起，构建了一个既充满青春活力又饱含真诚励志的故事框架。成冬青、孟晓骏、王阳三人，各自怀揣着不同的梦想，却在命运的安排下走到了一起。在“合伙”的过程中，他们经历了从陌生到熟悉，从合作到分歧，再到最终的理解与和解，友情成为了他们最坚实的后盾。作为一部由香港导演执导的合拍片，《中国合伙人》汇聚了中港两地的电影工作者。陈可辛导演以其对内地时代变迁的敏锐洞察，将影片中的细节处理得恰到好处。无论是场景的布置、服装的设计，还是语言的运用、文化的呈现，都透露出一种浓郁的时代气息与地域特色。并且，陈可辛为影片开辟了一个宏大的叙事空间。他将近30年的中国社会大变革作为影片的背景，将观众带入一个充满机遇与挑战的时代。在这个时代背景下，成冬青、孟晓骏、王阳三人的奋斗历程、友情转变过程显得尤为真实而感人。他们不仅要在商业竞争中摸爬滚打，还要面对内心的挣扎与成长，每一次的选择与放弃，都充满了对人性的洞察与对生活的真实体验。影片中的音乐元素赋予了影片强烈的时代气息。譬如《花房姑娘》、《外面的世界》、《一样的月光》《光阴的故事》等经典华语歌曲，为影片营造了一种浓厚的怀旧氛围，将观众带入了那个充满回忆与梦想的时代。（编辑：婧怡）
2012年
剧情： 血滴子以革为囊，内藏快刀数把，控以机关，用时趁人不备，囊罩其头，拨动机关，首级立取，是为冷兵器时期战斗工具之极致，创於清雍正时期，专为清除异己之秘密武器…」 时值清初盛世，乾隆继承皇位。京城中有一个叫人闻风而丧胆的组织「血滴子」—身怀绝世本领的王磊，率领陈泰、胡图、穆森、十三、布喀等多名年轻高手，专门执行朝廷秘密任务，缉杀反清异己。在王磊指挥若定下，众人默契配合天衣无缝，每次以秘密兵器「血滴子」取敌首级有如探囊取物，执行过三百四十八趟任务依然从未失手。辉煌战绩令他们越来越自负，也令他们逐渐失去戒心。 　　 终於，有一天...... 　　血滴子将要执行新任务，缉杀逆贼「天狼」及其党羽「牧人帮」。天狼曾多次密谋推翻清廷，其理念於边疆一带甚得民心，信众声势更是日益壮大。乾隆欲先下手为强，授命血滴子伺机暗杀天狼，以绝后患！但行动中，将天狼押上京城之际，牧人帮在通往刑场之路早布埋伏，准备舍命拯救天狼，血滴子全体负隅顽抗。在危急关头，血滴子统帅龚额之女穆森因心急行动，而反被天狼胁持。王磊亦生擒了天狼的部下白兰，双方各有一名人质在手... 情报显示，成功脱身的天狼正逃去他们的根据地 - 位处边境的武关镇。龚额命令众人必须取下天狼首级，若再有闪失，血滴子的地位将岌岌可危！另一边厢，乾隆亦任命大内密探海都随行，似要藉此箝制血滴子。原来乾隆并不如其父雍正般重用他们, 一早希望以火器取缔冷兵器，正看准机会下令将血滴子赶尽杀绝！ 而王磊等人正腹背受敌，处境岌岌可危...
2011年
导赏：陈可辛导演的《武侠》汇聚了甄子丹、金城武、汤唯、王羽、惠英红、姜武等一流演员阵容，在剧情深度、角色塑造以及武打设计等方面展现了新样貌，堪称近年来武侠电影领域的佳作。《武侠》并非简单地重复武侠电影的既定模式，而是深入挖掘了武侠精神背后的深层含义。它讲述的不仅仅是一个关于武功、江湖和恩怨情仇的故事，更是一个关于生命救赎、英雄蜕变的心路历程。从角色塑造来看，陈可辛导演通过精湛的叙事技巧和演员们的出色表演，成功地塑造了一系列鲜活、复杂的人物形象。甄子丹饰演的唐龙/刘金喜，既有着杀手的冷酷与残忍，又有着普通人对于家庭、亲情的渴望与珍惜；金城武饰演的捕快徐百九，以其敏锐的洞察力和坚定的正义感，成为了推动剧情发展的关键人物；而汤唯、王羽、惠英红、姜武等演员也各自有着精彩的表现，共同构建了一个丰富多彩的武侠世界。再者，从武打设计来看，《武侠》更是将武侠电影的视觉美学推向了新的高度。陈可辛导演巧妙地融合了传统武术与现代动作设计的元素，创造出了一系列既具美感又具动感的武打场面。这些场面不仅令人叹为观止，更在紧张刺激的打斗中透露出人物内心的情感变化，使得武打场面与剧情发展紧密相连，相互映衬。最后，不得不提的是片尾曲《迷走江湖》。窦唯的演唱为影片增色不少，将影片的主题情感推向了高潮。这首歌曲不仅与影片的剧情、画面相得益彰，更在旋律和歌词中传达出了一种对于武侠世界、对于生命与命运的深刻感悟。（编辑：婧怡）
2009年
导赏：革命义士保护孙中山的故事
2007年
导赏：电影《投名状》借用清末名案“刺马案”进行创作，陈可辛在基于历史的艺术创作中以兄弟三人的爱恨情仇为载体，从清军角度出发，对与太平天国的残酷战争进行了刻画，迎合了当代观众的审美需求，成为了2000年后创作的国产古装历史题材电影中的经典。从呈现的效果来看，《投名状》是一部悲剧，三兄弟的感情发展过程构成了故事的主体结构，庞青云、姜午阳、赵二虎从结义金兰到经历无数战争后情同手足，最终在复杂的人际关系和利益面前反目成仇。陈可辛凸出了清末的乱世景象，对主要角色善与恶的界限进行了模糊化处理，使得观众更多感受到是大时代背景中的各种事件推动角色做出选择，最终都被时代所吞噬。《投名状》最值得一提的是陈可辛对战争场景的还原，影片的战争场景和兄弟三人的身份变化有着极为密切的关联，从最初当土匪劫抢官银，到在庞青云的鼓动下投靠清军，随着战功的积累，不仅队伍越来越大，装备也越发精良，在和太平军的对战中，双方火器与冷兵器的碰撞和千军冲击的气势给观众带来极大的视觉冲击。擅长武术的主演李连杰再次展现了自己“于乱军中取敌将人头”的能力，在动作设计上，几场近战打斗戏份干净利落，招式贴近全片风格，避免了太多的花哨套路。随着战功的积累，庞青云的野心越发膨胀，人性中的阴暗一面也逐渐显现。姜午阳、赵二虎成为其向上攀附的工具，兄弟情谊也逐渐在权利面前分崩瓦解。面对苏州的太平军降卒更是无视承诺全部杀掉，正如他的台词所说：“这四千人不接受招降，留着便是隐患，他们拿了枪就是士兵，我不能留，兵不厌诈，这是战争！”将战争环境中人性的异化一展无遗。影片在第27届香港金像奖上大放异彩，夺得了包括最佳电影、最佳导演在内的多项重量级奖项，也证明了陈可辛驾驭不同题材的能力。（编辑：方舟）