王孝忠

Xiaozhong Wang
有片源
1989年
导赏：作为1989年珠江电影制片公司推出的作品，《女子别动队》以其独特的题材和大胆的表现手法，在当时的中国影坛留下了深刻印记。本片表面上看是一部讲述抗日战争时期女子特工队伍行动的战争片，但其内核却是一部充满历史批判精神和人性思考的深刻作品。电影在题材选择上展现了惊人的前瞻性，融合了三种后来成为爆款的影视题材元素。首先是女子特训题材。影片详细展示了八名东北流亡女青年如何从普通女孩转变为专业特工的过程。这种女性经过残酷训练成为顶级战士的设定，比后来类似的《我是特种兵之火凤凰》等作品早了近二十年；其次是特殊培训和反杀教官的剧情设计，在八十年代末的中国银幕上堪称大胆，展现了战争对女性身体与灵魂的双重摧残；第三是对历史事件的艺术化再现。何晴饰演的林曼云与大汉奸宋宝先的周旋，明显借鉴了郑苹如暗杀丁默邨的历史事件，这一题材后来也成为相关影片的创作来源。电影在审美风格上体现了八十年代末中国电影的特点。它试图通过商业元素的包装（如动作场面、女性题材）吸引观众；另一方面，又在艺术表现上进行了不少尝试如何晴饰演的林曼云身着无袖旗袍的段落，就被认为“展现了女性柔美韵味”。影片的结局更是充满了悲壮和希望的色彩：队员们多数牺牲，幸存者最终选择前往延安。这一方面暗示了对国民党抗日不力的批评，另一方面也表达了对新的政治理想的向往。回顾《女子别动队》，我们不能不重视它的文化意义和当代价值。作为八十年代末中国电影多元化尝试的一部分，它代表了那个时期中国电影人的艺术勇气和探索精神。影片中女性特工的形象塑造，为后来同类题材提供了重要参考。更重要的是，影片对战争与人性的批判性思考，对女性命运的深切关注，使其具备了超越时代的思想价值。在今天看来，它仍然是一部具有强烈现实意义的作品，促使我们思考战争、性别、权力等永恒议题。（编辑：大陆）
1985年
剧情：明嘉靖皇帝欲登仙界，整日祈求长生不老。他受道士王金、申世恩、花非花之骗，降旨要在仙人巷修建灵坛一座，供养女姑花非花奉献的"灵芝仙草"。为建灵坛，工部主事顾造及道士率众锦衣卫强拆民房，搞得黎民百姓惶恐不安。户部主事海瑞巡视民情时，目睹奸臣掠夺民财，他挺身而出伸张正义。梁材奉首辅大臣徐阶之命督察修建灵坛之事，与海瑞相遇，二人同慨百姓的疾苦，共诉嘉靖昏庸无道。来到仙人巷，梁材一眼识破道士、道姑乃是他三年前曾追捕过的三个贼人。梁材很是气愤，欲揭穿他们的诡计。假道士唯恐真面目被揭露，策划谋杀海瑞未遂，罪恶的魔掌又伸向梁材。此时国家外有倭寇进犯，内有朝廷腐败，危机四伏，民不聊生。梁材只因上朝劝谏，一言触犯假道士，被廷仗六十，边外充军……秉性刚直、一身浩然正气的海瑞欲为国分忧，但苦于自己六品小官无法上朝劝谏。他拜见首辅大臣徐阶，望其能劝谏皇上。但徐阶圆滑机巧，不愿冒此风险。海瑞决定置生死于度外，亲自向皇上奏疏。次日，海瑞手托疏本乌纱，一家三口抬棺进殿。众百姓跪拜路旁，望着这位忠心报国的良臣。皇宫炼丹大殿内一派歌舞升平，嘉靖高坐御椅上，接受文武百官奉献贺表。忽然冯保禀告海瑞前来进表，嘉靖阅后怒容满面，下令将海瑞五马分尸。海瑞临危不惧，忠勇地为大明江山面陈辞；为黎民百姓而请命；为清除妖道而直言；为抗倭除奸而疾呼。正当海瑞将遇难时，徐阶巧言劝谏皇帝，皇帝免海瑞一死，降旨海瑞削职下狱。公元1567年，嘉靖皇帝因误服丹药暴卒。
1981年
皆大欢喜
皆大欢喜

演员/

导演：罗树淇/
主演：娜仁花/王孝忠/李伟天/
类型：剧情/
剧情： 故事发生在80年代。某报社记者高立言刚发表了健民制药厂新药"利民霉素"投产深受欢迎的报导，就收到许多群众来信，对生产"利民霉素"排出的"三废"提出意见。健民制药厂厂长魏健民，在"利民霉素"投产与"三废"的处理之间顾此失彼，因而妨碍了郊区浦口大队的农业生产，干扰了植物研究所的科研工作，影响了附近居民的身体健康。报社主编根据群众来信反映的具体情况，决定让高立言再次深入调查。高立言与魏厂长的女儿魏秀敏是一对恋人。他担负调查健民制药厂污染情况的重任后，在报上又发表了批评药厂的文章，并且点了未来丈人的名，健民制药厂办事员李小灵、浦口大队送牛奶员刘阿芳、立言的妹妹高岚、区保健医院的医生方维贤都是"三废"的受害者。他们的事业，也与药厂休戚相关。围绕着药厂"三废"问题的解决，翁婿、恋人、姑嫂、上下级之间，出现了一连串阴差阳错的误会和悲欢离合的风波，产生了一系列矛盾冲突。最后，魏厂长受到了教育，认识到"三废"的危害，决心治理。他对自己因循守旧、满足现状、片面性、简单化的缺点也有所认识，体会到"没有科学，就没有现代化；不懂科学，就搞不了现代化"。他与全厂工人、技术人员一起努力，为了子孙后代的幸福，在搞生产的同时，积极注意估好环境保护工作。    　　    　　
1965年
导赏：影片是中国电影史上经典“老三战”电影之一（《地道战》、《地雷战》、《南征北战》）。其聚焦于抗日战争这一时代大背景，表现冀中平原根据地人民在中国共产党的领导下，以群众性游击战、地道战等巧妙作战方式防御抗击日寇侵略的故事。影片以以斗志昂扬的旁白解说，流畅的剪辑，全景、中景、近景、特写的切换，体现出在民族危亡时刻中国共产党的英明领导以及人民群众的机智勇敢。是当代观众了解国家历史、民族战争及作战战略的重要途径，使得当下人民深感当下和平生活来之不易，是具有历史教育作用的经典教育影片。影片以冀中抗日根据地军民开展的地道战，显示人民战争的无穷威力。它将丰富多彩的战争史实、形象鲜明的英雄人物和军事教育的内容巧妙地融合为一体，生动地描述了由隐蔽地遭到战斗地道再到联防地道这一特殊战场中的发展过程，展现了抗日军民的革命英雄主义精神和人民游击战争恢宏瑰丽的场景。充满机趣的细节构思和昂扬。乐观的音乐基调，为影片增添了艺术感染力。更重要的是，影片以1942年冀中反扫荡为背景，通过高家庄民兵从被动防御到主动进攻的地道战术升级，直观呈现《论持久战》中“群众是战争伟力根源”的理论。三次阅读《论持久战》的情节设计，将理论指导与群众实践紧密结合，使政治性与故事性浑然一体。总之，作为中国抗战电影的里程碑之作，《地道战》通过展现冀中军民创造性地运用地道战术抗击日寇的故事，生动诠释了人民战争的核心理念，成为跨越时代的红色经典。（编辑：大陆）
1963年
导赏：这部诞生于1963年的革命史诗，以其独特的艺术造诣和深邃的人文关怀，不仅展现了抗日战争时期冀中古城的暗流涌动，更以细腻的笔触勾勒出革命者在时代洪流中的精神图谱。严寄洲导演以举重若轻的创作姿态，将李英儒原著中那个充满艰险的地下斗争世界，转化为一曲沉郁顿挫、气吞山河的革命壮歌。在叙事节奏把控上善用留白，在紧张的斗争场景之间，穿插着人物独处的静谧时刻，使观众得以窥见角色丰富的内心世界。王晓棠的表演艺术已臻化境，将金环、银环这一对革命姐妹刻画得各具神韵，金环的每一个眼神都如出鞘利剑，闪烁着革命者特有的锐利光芒；银环的每一次低眉则似初绽兰蕊，流露着知识女性特有的温婉气质。更为难得的是，王晓棠的表演超越了简单的形似层面，而是深入角色的精神内核：金环的刚毅中偶尔闪过的柔情，银环的柔弱中逐渐成长的坚韧，这些细腻的情感层次都被她演绎得丝丝入扣。影片将中国传统艺术中的写意精神与现代电影艺术相融合，在人物塑造、情感表达、视听手法和意境营造上都展现出独特的东方审美特质，成为中国电影民族化探索的重要里程碑。古城作为一个承载文化隐喻的地理空间，让观众仿佛置身于那个特定的历史情境之中。蜿蜒的巷道不仅是地下工作者开展秘密行动的实地场景，更是那个压抑时代的一种具象化呈现，成为了一种极具象征意义的视觉隐喻。而那偶尔穿透乌云的光束，不仅打破了空间的封闭感，更预示着希望的存在。日寇铁蹄下的残酷镇压与黑暗统治，让那些搜捕、刑讯、屠杀如同烈火烧过原野，试图吞噬一切反抗的力量，而地下工作者们生生不息的革命意志却如春草萌芽，在看似绝望的土壤中孕育着新的生机——这正是\"野火吹不尽，春风吹又生\"在革命叙事中的深刻映照。（编辑：明慧）
1960年
导赏：影片以抗美援朝战争为背景，通过我侦察战士与敌人围绕大桥进行的惊险斗争，反映了我侦察兵灵活机智、不怕牺牲，勇敢斗敌的英雄气魄。影片故事曲折，情节紧张，战争场面激烈真实，让观众能充分体验到当时环境的艰苦与斗争的艰难。而种种虚实交融的手法，使影片在历史真实与艺术感染力间取得平衡——当方勇假扮伪军伤兵夺取吉普车时，观众看到的不仅是精彩的情节设计，更是对志愿军侦察兵“胆大心细、随机应变”特质的本质还原。除了突出了我军的高大形象，影片还塑造了老大妈阿妈妮和女游击队战士朴金玉两个朝鲜爱国女英雄的形象，表现了中朝人民联手抗敌的深厚情谊。当敌军惊慌失措的呼喊划破银幕，盘山公路上疾驰的吉普车与摩托车队展开生死角逐——这场拍摄于1960年的追车戏，主演张勇手亲自驾驶车辆并完成跳车特技，以伞兵落地的标准动作从行驶中的汽车跃下，创造了新中国电影史上最早的动作场面之一。这惊心动魄的一幕，正是八一电影制片厂经典战争片《奇袭》的灵魂缩影。作为抗美援朝题材中独树一帜的作品，这部74分钟的黑白片以“奇袭”战术为叙事核心，在紧凑的时空内完成了一场关于战争智慧与民族精神的宏大叙事。影片真正的不朽价值，在于对“奇袭”战术思想的影视化诠释。当方勇小队尾随敌军穿越雷区、化装侦察、随机应变的每个选择，都生动演绎了《孙子兵法》“出其不意，攻其不备”的精髓。这种战术智慧超越具体战场，成为弱势力量对抗强权的战略范式。当康平桥在轰鸣中坍塌的瞬间，银幕内外共同完成了对战争美学的朝圣。这座由钢架与木面构筑的实体桥（藏山大桥至今已历91年风雨2），经由电影转化为连接历史记忆与当下精神的神圣符号。而这一切，正是《奇袭》的真正价值：它不仅是“万岁军”战史的影像注脚，更以74分钟的叙事容量，将侦察兵的战术智慧升华为穿越时空的生存哲学。在强国强军的新征程上，那疾驰在盘山公路上的吉普车，依然传递着永不过时的启示：真正的胜利永远属于智勇兼备的创造者。（编辑：大陆）
1958年
导赏：电影《永不消逝的电波》摄制于20世纪50年代后期，是由李克农上将向党中央提议、以李白烈士为原型创作拍摄的电影。该片不仅是新中国第一部谍战题材的影片，也是新中国第一部反映中国共产党地下战线活动的影片。影片的叙事结构精炼而深刻，其创新之处在于并未简单依赖外部动作或枪战场面制造紧张感，而是聚焦于地下工作者“身份”的内在张力——公开与隐蔽、个人情感与组织纪律、生与死的永恒博弈。孙道临饰演的李侠，既是温文儒雅的电报员，又是机敏果决的革命者，这种双重性通过细腻的表演得以升华。而袁霞饰演的兰芬，则从最初对“假夫妻”任务的抗拒，逐渐发展为与李侠在共同理想下结成的真实情感纽带，这一过程不仅丰富了人物弧光，更揭示了战争年代特殊环境下人性与信仰的复杂互动。影片中的留白处理，如人物关系的微妙转变、危机时刻的沉默抉择，赋予观众充分的想象空间，使故事超越单纯的英雄叙事，成为一种可供多重解读的情感载体。作为中国首部聚焦地下工作的谍战电影，《永不消逝的电波》在红色题材创作中开辟了新的路径。它摆脱了早期革命电影过于直白的宣传腔调，转而通过日常生活细节、人物心理刻画和环境氛围营造，让政治叙事浸润在人性温度之中。例如李侠与兰芬在狭小阁楼中既履行任务又培育情感的场景，灯光、机位和演员调度均服务于这种双重性的表达，使观众得以窥见历史洪流中个体生命的真实状态。纵观《永不消逝的电波》的艺术成就，其核心在于成功平衡了历史真实与艺术创造、个体情感与集体记忆、技术理性与人文精神。它不只是一部关于战争与间谍的故事，更是一曲对信念、牺牲与爱的深沉颂歌。电波或许会随物理空间消散，但它所承载的精神却真正实现了“永不消逝”——这是一种超越时空的文化传递，也是一种对生命价值永恒追问的回应。（编辑：赵敏）