张子枫

Zifeng Zhang

有片源
2023年
导赏:《志愿军:雄兵出击》是《志愿军》三部曲中的第一部。影片延续了《长津湖》系列的战争史诗格局,注重震撼性视听效果的呈现,歌颂了志愿军将士保家卫国的爱国主义精神和英勇顽强的战斗意志,是对抗美援朝题材“新主流”电影创作的延续和发展。在叙事上,《志愿军:雄兵出击》采取了宏观与微观相结合的策略。宏观层面,影片介绍了朝鲜半岛局势以及美、苏等大国的态度,随着美国介入朝鲜战争,我国领导人做出了志愿军渡江入朝的决策。随后,影片交代了首批志愿军将士跨过鸭绿江进入朝鲜的过程。影片后半部分,展示了中国代表在联合国大会上慷慨陈词、向世界发出庄严宣告的情节。微观层面,影片详细描述了松骨峰阻击战等三场战役,既有对战争场面的逼真呈现,也有对人物形象性格的细腻刻画。在人物塑造上,从领袖到战士各具神采,导演陈凯歌在创作时也将现代人对历史的思考加入其中。片中,在中国人民志愿军出兵朝鲜之前,毛主席在为是否发兵而思考。在此期间,他接见了一群英雄模范,中国人民的团结、勇敢、坚韧使得他下定抗美援朝的决心。正如陈凯歌所说“出国作战是一个很艰难的决定。但是作为领袖,我觉得他一定要从整个国家的角度去考虑这个事,同时要从民众中间汲取力量。”在战士们的塑造上,则侧重展现英雄群像的丰富性和人民性,在“家国同构”叙事下实现了历史人物与人民大众的辩证统一。《志愿军:雄兵出击》为观众们带来了震撼的视听体验,将民族文化心理和主流价值观深度结合,对中国战争题材电影的创作具有重要的启示作用。(编辑:刘方舟)
2021年
导赏:2021年的春节档《唐人街探案3》以首日票房10亿的成绩赢得了超高讨论度,随即迎来的是口碑的两极化,但即便如此,其票房仍稳居2021春节档第二。作为“唐探”系列的最新续作,延续了前两部作品的精髓,在多重风格上进行了深入的探索与融合,成为集喜剧、黑帮、推理于一体的复合类型电影,每一元素都经过精心打磨,共同构建了一个既引人入胜又发人深省的叙事世界。该片阵容之强大、制作之精良也堪称近年来中日合作电影作品的典范。电影之所能够在轻松的氛围后保持着分量,是因为电影作品在主题上有着思想性与艺术性。该片通过对善恶、人性、家庭、友情等主题的探讨,引导观众深入思考生命的意义、友情的珍贵以及面对困境时的坚持和勇气。这就使得电影在娱乐性质的同时,也具有一定的思想性和艺术性。这部电影无疑对我国电影的类型创作、电影IP塑造具有借鉴意义。喜剧元素作为“唐探”系列的基调,贯穿始终。无论是王宝强饰演的唐仁的滑稽搞怪,还是刘昊然饰演的秦风的机智应对,都让人忍俊不禁。黑帮元素作为“唐探”系列的外衣,为电影增添了一抹神秘与危险。黑帮元素作为“唐探”系列的外衣,为电影增添了一抹神秘与危险。推理元素是“唐探”系列的内核。从第一部开始,导演陈思诚就展现出了对推理题材的深刻理解和娴熟运用。在《唐人街探案3》中他更是将推理元素发挥到了极致。此外,《唐人街探案3》在场面处理上达到了一个新的高度,给观者带来了极为震撼的观影体验。除了没有真刀真枪的战争场面之外,导演几乎用尽了所有处理大场面的手法,狂欢效果明显。无论是繁华的东京街头、神秘的地下赌场,还是惊心动魄的追逐戏、紧张的枪战场面,都让人目不暇接、心潮澎湃。(编辑:婧怡)
导赏:陈正道,这位华语悬疑电影的代表导演,以其独特的视角和深刻的心理挖掘,再次为观众带来了一部沉浸式的悬疑电影——《秘密访客》。这部影片不仅仅是一场视觉盛宴,更是一种心灵上的触动和思考。正如陈正道在接受采访时所说,这部电影是他“直面自己内心恐惧”的作品,它不同于以往的悬疑片,更注重情感的表达和心理的挖掘。《秘密访客》的故事围绕一个看似和睦的家庭展开,一位陌生客人的加入,打破了原有的平静,随着记忆之门的再次开启,家中的秘密逐渐浮出水面。影片的海报设计巧妙,以全家福的形式呈现,却透露出一种诡异和不安,每个角色的表情和站位都暗含深意。陈正道导演在影片中巧妙地设置了多个视角,观众可以从不同角色的视角去拼凑和解读这个家庭的秘密,这种多维度的叙事手法,让观众在观影过程中能够更加深入地感受到角色的内心世界和故事的复杂性。在《秘密访客》中,光影被用来有意营造一种家庭氛围,这种氛围既有实体的家居装饰,也有通过光影变化带来的心理感受。影片中的主场景——汪家的别墅与地下室,通过特殊的布光手法,为观众制造了一种心理上的惊悚感。这种氛围的营造,不仅让场景成为故事发生的附着地,更为整个故事的发展奠定了基调。光影在影片中的另一个重要功能是映射权力关系。通过光影的变化,影片展现了家庭内部的权力结构和人物之间的复杂关系。汪先生作为家庭的主导者,他的白色衬衫在光影的映照下,形成了一种高调的轮廓光,象征着他在家庭中的绝对主导地位。而其他家庭成员则多穿着深色服装,被笼罩在不同程度的阴影中,暗示了他们在权力结构中的从属地位。导演在《秘密访客》中还尝试了一种新型的“柔性悬疑电影”,他不再追求传统的反转和解题的快感,而是希望通过影片让观众直面内心的恐惧,体验一种更为深刻的心理惊悚。这种类型的电影需要观众更加投入,去感受角色的情感,去思考故事背后的意义。尽管在口碑上褒贬不一,这部电影依旧是一部充满深度和专业精神的悬疑电影,它不仅在剧情和角色塑造上下足了功夫,更在心理层面上给观众带来了强烈的冲击。(编辑:赵敏)
导赏:当刘伟强团队将镜头对准武汉金银潭医院ICU病房里结满水雾的护目镜时,无数观众在黑暗中与2020年的寒冬重新对视。《中国医生》与其说是灾难类型片的技术突围,不如说是对全民创伤记忆的一次集体缝合——那些被防护服包裹的躯体,终于有了具象的面孔与温度。在武汉解封第7天就率队进驻疫区的主创们,面对的不仅是空荡的长江大桥,更是尚未结痂的城市记忆。在血肉之躯的塑造上,影片刻意消解了神性光环。朱亚文饰演的陶峻会在救治失败后躲进楼道猛踹氧气瓶,易烊千玺的杨小羊在感染瞬间本能地蜷缩成胎儿姿态,这些未被英雄叙事规训的脆弱时刻,恰恰构成了医者祛魅的珍贵切片。而当李晨将患者遗言誊抄在处方笺上时,那些颤抖的笔迹已超越戏剧设计,成为生者与亡灵对话的介质。这种粗粝的真实感,在张竞予院长吼出“把ECMO留给年轻人”的残酷抉择时达到顶峰——抗疫史诗的宏大叙事,终究要落在具体生命的取舍天平。影片最动人的力量,恰恰来自对专业技术近乎教徒般的敬畏。当观众看见袁泉为俯卧位通气患者调整体位时精确到厘米的指尖力度,听见朱亚文脱口而出的“氧合指数低于150考虑VV-ECMO”时,这种技术信仰产生的庄严感,远比任何煽情台词更具说服力。在生死交织的叙事迷宫中,新生儿的啼哭与ECMO的嗡鸣构成复调。金仔夫妇的故事线看似游离于医疗主线,实则是导演埋设的镜像装置——当孕妇在负压手术室诞下健康婴儿时,隔壁病房的监护仪正划出心电静止的直线。这种生与死的并置叙事,在杨小羊感染后隔着玻璃描摹新生儿轮廓的场景中达到情感沸点,暴露出灾难面前生命最原始的渴望:让死亡成为延续而非终结。作为首部获得国家卫健委深度参与的现实题材电影,《中国医生》注定要承担超越艺术本体的重负。当镜头扫过防护服背后“武汉加油”的稚嫩笔迹,当方舱医院广场舞的韵律与ICU的死亡倒计时形成蒙太奇碰撞,影片悄然完成了从个体叙事到集体记忆的转化。这种转化或许牺牲了某些艺术留白,但当百年后的观众透过这些影像触摸2020年的温度时,会记住的不仅是疫情数据,更是护目镜后的汗珠如何凝结成历史的琥珀。(编辑:婧怡)
导赏:《我的姐姐》以其深刻的社会议题和细腻的情感描绘,在中国电影市场上引起了广泛的关注和讨论。这部电影不仅是对传统家庭伦理的一次深刻反思,也是对当代女性困境的一次大胆呈现。在《我的姐姐》这部讲述家庭羁绊与个人追求碰撞下女性成长的电影里,蕴含了导演和编剧关于家庭与个人的思考——如何面对亲情与自我的关系,以及人生选择题背后更重要的是什么。影片的情节设计充满了“中国式”家庭伦理电影的味道,从一开始就带有一种剑拔弩张的决绝。电影通过一个个场景构筑,叙述着令人心酸的现象,调动观众的情绪,引起深刻的共鸣。影片的主角安然,面临着一个艰难的抉择:是追求个人事业发展,还是承担起抚养幼弟的责任。这个选择不仅是个人的,更是社会和文化背景下的。安然的挣扎和反抗,反映了当代女性在个人与家庭、传统与现代之间的冲突和矛盾。影片通过安然的故事,探讨了女性在现代社会中的角色和地位,以及她们在面对传统观念和现代价值观时的困境。而影片的成功,不仅在于其深刻的社会议题,还在于其对人物情感的准确描摹。失去父母的姐弟在相处中那种双向的靠近,原本受伤害有怨气的姐姐在纠结中对于亲情的丝丝体会,都被创作者细腻准确地呈现给观众。这种对人物内心世界的深入挖掘,使得影片具有了强烈的现实感和共鸣力。导演殷若昕在电影中尝试放入海量的信息,尽管这导致很多标志性的细节只能被一笔带过,但通过准确的意象和大量近景镜头展示的细节和人物心理,使得电影的情感丰富稠密,意蕴丰富。《我的姐姐》是一部深刻剖析青年女性成长经历的电影,它尖锐地触及了许多令人关注的社会议题。通过殷若昕导演的精心构建和演员们的精湛演绎,影片不仅展现了一个庞大而久被忽视的群体样貌,也为观众提供了一次深刻的思考机会,让我们重新审视和思考女性在当代社会中的地位和角色。(编辑:赵敏)
2020年
2018年
你好,之华
你好,之华

演员(饰 少女之华 / 周飒然)/

导演:岩井俊二/
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2016年