李连生
有片源
2013年
剧情： 影片主要讲述女主角黄羽因被母亲逼婚，一气之下离家出走，到了与自己相恋多年的大学生村官蓝召那儿去做支教，从而结识了性格孤僻、顽劣的留守儿童梁冬梅。在黄羽和蓝召的全心帮助和鼓舞下，梁冬梅终于通过茶艺大赛走出了阴影，恢复了自信……
1989年
剧情： 刚从国际电影节获奖归来的陈婷婷，在机场平静地向簇拥着她的记者们宣布，她将从此退出影坛。她的决定使记者们深感意外。当年，还是个小姑娘陈婷婷怀着当电影演员的梦想，只身来到了这座大城市报考电影学院，却因没有高中文凭而失去了机会。这时，她与热情的郝建新相遇，并一见钟情。郝建新将婷婷接回家中，为她的工作四处奔忙。不料，在一个风雨之夜，郝建新的父亲残暴地夺去了这个少女的贞操……婷婷离开郝家，在歌厅找到了工作。郝建新终于通过正在走红的电影演员尚晓彬，使婷婷步入了电影圈。婷婷从替身做起，一丝不苟地完成着每一个动作，却没有被一个导演注意，婷婷失望地回到歌厅。后来，影片《小白屋》的导演徐志凡发现了她，大胆启用她取代尚晓彬扮演该片女主角。婷婷果然一炮打响，并因此获了大奖。从此，各厂竞相约她拍片。外籍华人立华甫了约她到海外拍片，被婷婷婉言谢绝。在徐志凡的帮助下，婷婷进步很快，二人合作拍摄了许多部影片。看到妻子与徐的密切接触，郝建新醋意大发，经常以各种方式刺激、折磨陈婷婷，最终导致夫妻感情破裂。心灰意冷的婷婷向郝提出离婚，并毅然决然地退出了给过她欢乐又带给她痛苦的影坛，然后找到立华甫，来到了机场，与此同时，愤怒的郝建新狂躁地驾驶着摩托车冲向大街，最后坠入河中。　　
剧情： 老县长离休后，带外甥女冬冬回故乡—前山村。令他心痛的是，他的儿子、村长长锁一心致富，竟把学校改成了副业厂，失学的孩子们满村疯跑。昔日的老师成了卖货郎。与儿子争执不下，老县长决定自己办学前班。但是村人对他的恐惧制造了困难。老县长千方百计消除了人们对他的恐惧，但是学前班又被顽皮的孩子搅乱。老县长不灰心，他的真诚感动了相亲。在乡亲苏伟帮助下，学前班终于办起来了。孙老师也重新拿起教鞭。老县长的脸上漾出微笑。
1983年
导赏：上个世纪八十年代初，一部由苏叔阳编剧，王好为导演的《夕照街》让当时颇具京味儿的流行语“拜拜了您呐”风靡全国。影片围绕一条街道不同人的生活，对各种生活现象进行了多侧面描写，在幽默与讽刺的运用上恰到好处，表达了人民群众对未来美好生活的憧憬与向往。叙事构架大开大阖，看似松散，但几条线索同时展开，使人物和画面不断转换，富有浓郁的生活气息。那条将市井百态尽收眼底的北京胡同也给人留下了极其深刻的印象。大槐树、四合院、鸟窝葡萄架，知冷知热的邻里邻居，都是时代生活画卷的组成部分。影片通过群像描写，刻画了多姿多彩的人物个性。郑万全是夕照街有威信的领袖人物，热诚、风趣、嫉恶如仇。“老戏骨”于绍康准确地把握了角色和周围人物的关系，比如对李鹏飞（李丁饰）的嬉笑怒骂、讽刺挖苦；对吴海波倚老卖老开玩笑式地关切；对待业青年石头等人发自内心的爱护、培养；对街道工作人员的硬话软说……他组织邻里办大联社，试图让更多的人吃上濒临失传的京味老豆腐，展现了老一辈人用双生建设新生活的决心与信念。电影中一种市民阶层小人物的悲喜令观众如醉如痴，以复杂的人物心理和行为性揭示了生活的丰富性，挖掘了普通人的心灵美和相濡以沫的人情美。1962年毕业于北京电影学院导演系“第四代导演”王好为偏爱百姓题材，早在1979年就以影片《瞧这一家子》获文化部优秀影片奖，《夕照街》是她1982年的作品，在当年引起的社会反响可谓空前。而相似的题材贯穿了整个二十世纪的最后二十年，如《北京故事》、《高朋满座》、《我们俩》、《黄连·厚朴》、《剃头匠》等等都以不同的影像风格和故事讲述着“四合院”这样一个与时代和百姓密切相关的主题。（编辑：明慧）
1981年
导赏：《伤逝》作为鲁迅唯一一部爱情小说在文学领域享有极高的赞誉，也成为众多艺术家争相改编的宝贵素材。从立意上看，“伤逝”是悲悼、悔恨失去的东西。导致“伤逝”悲剧的不仅有封建伦理道德，也有缺损的爱情观、经济的困顿。从小说到电影，自1958年第一部《伤逝》改编作品诞生，《伤逝》开始被广泛改编。在众多改编作品中，水华导演的电影《伤逝》是最具影响力和艺术价值的一部。这部作品是水华导演为纪念鲁迅诞辰100周年而改编的同名电影，水华导演对原著文化价值的深度研读，成就了电影《伤逝》银幕呈现的成功，也斩获了多项大奖。从小说到水华导演电影《伤逝》的改编是一种誊写式改编，这“通常被认为是最忠实于原著的改编”。它“保留原著中绝大部分故事元素，只删除或增加很少部分元素，改动幅度很小”。电影《伤逝》的成功，不仅在于其对原著的忠实呈现，更在于其对于电影艺术价值的坚守和追求。电影作为一种艺术形式，应该具有更高的思想内涵和艺术品位。尤其在当下的电影市场中，重提电影的“文学性”，唤起人们对于电影思想内涵和艺术品位的重视，无疑具有重要的意义。在市场经济条件下，电影为了取得票房的胜利，往往会过于注重画面和娱乐效果，而忽略了对电影思想内容和艺术价值的深入挖掘。然而，电影《伤逝》却能够在保持艺术性的同时，赢得观众的喜爱和认可。这得益于导演对原著的深入理解和挖掘，以及对电影艺术的独特见解和执着追求。（编辑：婧怡）
1980年
导赏：由张华勋导演，北影厂1980年摄制的《神秘的大佛》所显现的商业娱乐意识在当时有“敢为天下先”的意思，开创了新中国电影较早的商业模式，采用了当时的全明星阵容，刚一上映便引起轰动，还一度由于意识过于前卫而遭到批判，有人认为它情节过于离奇，缺乏思想性等等，却忽视了影片“河山永存，民众之功”的深层主题——通过普通民众护佛的壮举，讴歌集体主义精神对文化遗产的保卫和传承。影片以“佛财”为线索，串联起解放前夕乐山地区的正邪对抗。归国华侨司徒骏、石匠之女梦婕与海能法师的护宝联盟，与恶霸沙陀爷、特务郑翰的夺宝势力形成二元对立。导演张华勋打破此前主流电影的线性叙事，引入侦探片的悬念铺设与武侠片的动作设计，如怪面人的身份迷雾、川剧变脸的视觉冲击，以及刘晓庆饰演的梦婕以长鞭制敌的武术场景。这种将民间传奇与现代类型片手法结合的尝试，虽显生涩，却为中国电影开辟了新的叙事路径。影片的“戏中秘”结构尤为巧妙：佛财不仅是物质宝藏，更隐喻着民族文化的精神遗产。海能法师“双目可挖，佛财难得”的誓言，将个人牺牲升华为对文化遗产的坚守，呼应了唐代海通和尚护佛的史实，形成跨越千年的精神共鸣。作为首部实景拍摄于乐山大佛的影片，《神秘的大佛》将自然景观转化为叙事要素。导演通过横移长镜头展现四川集市的烟火气，以仰拍视角凸显大佛的庄严，更借爆破场景强化夺宝的惊险感。这些手法虽受限于技术条件，却开创了“以景入戏”的美学范式，使乐山大佛从地理坐标升华为民族精神的象征。影片上映后，乐山游客量激增，印证了影像对文旅产业的启蒙作用。川剧元素的嵌入则彰显了文化自觉。沙陀爷听戏时《戏仪》的唱段，暗示其伪善面目；特务郑翰三次变脸的设定，既是对川剧绝活的致敬，也暗喻权力者的虚伪本质。这种将地方戏曲与角色塑造结合的手法，为类型片注入了民族美学基因。（编辑：明慧）
1979年
导赏：影片荣获1980年第3届电影百花奖最佳导演奖。通过两个农村家庭围绕生产建设、恋爱结婚、性别平等、计划生育等一系列问题所展开的故事传递出改革开放、四化建设时代大背景下的新思想新观念。影片构图巧妙，剪辑流畅，且充分采用巧合、夸张等艺术手法，产生喜剧效果，故事情节生动有趣，人物形象幽默诙谐，使观众在轻松愉悦观影氛围中了解到特定时代下的社会风潮、时代精神与人文风貌。
1966年
剧情：根据真人真事编写。主人公于长水是京西山区沟北支局的投递员，他生长在贫苦的农民家庭，八岁上就给地主放羊，深知阶级苦。父母亲都是老共产党员，幼年时代的于长水，经常深夜和母亲一起去送鸡毛信。在革命的斗争中，在父母的教育下，他从小就懂得，只有革命，才有出路!这天，他遇到了一封“瞎信”，是一位女工寻找失散了二十多年的父亲的。信上的地址写得不详细，多方投递无效，组织上把这个任务交给了于长水。