李停战
有片源
2011年
导赏：纪录影片《决战黄桥》在调用大量文献资料基础上，运用数字虚拟技术和数字合成技术，情景再现黄桥战役的宏大场景和逼真细节，形象诠释老一辈无产阶级革命家的高超政治谋略和卓越军事智慧，塑造新四军将士和黄桥人民的英雄群像。
2007年
剧情：温州生产的金属打火机，大部分出口到欧洲，欧盟要针对中国打火机实施安全标准，这构成了对中国打火机企业的歧视，也损害了欧洲普通消费者的利益。以林朝安为代表的温州企业家们经历了一系列斗智斗勇的不懈努力，终于取得了应对CR法规和反倾消调查的胜利。
2005年
导赏：电影《任长霞》深刻描绘了一位时代的女性英雄，以紧凑而富有张力的叙事手法，将镜头聚焦于前河南省登封市公安局局长任长霞牺牲前的最后36小时，通过这一短暂而关键的时间窗口，细腻地勾勒出一位女警察干部形象。影片除了对英雄人物的颂歌，还有对女性意识觉醒与社会责任担当的深刻探讨。“人民的卫士，罪犯的克星，敬业的楷模，爱民的标兵”，这些赞誉之词在影片中化作了一个个生动具体的场景，让观众得以近距离感受到这位女性领导者的人格魅力与职业操守。在央视评选的“2004感动中国年度人物榜”上，任长霞全票当选，成为“感动中国第一人”，这一荣誉无疑是对其一生功绩的肯定，这样的价值观也是影片所弘扬的。电影《任长霞》避免了将主角塑造为单一维度的英雄符号，而是通过多维度的刻画，使其成为一个有血有肉、情感丰富的人物形象。作为公安局长，她展现出非凡的职业素养与执法决心，面对犯罪分子的利诱与威胁，她坚守正义，毫不动摇。但同时，她也是一个情感细腻、易于动容的女性，无论是面对领导的批评、受害者的苦难，还是嫌疑人被捕后与孩子的生离死别，她都会流露出真实的泪水，这种情感的流露不仅无损于她的形象，反而使人物形象更加饱满，更具人情味。此外，影片它在塑造任长霞这一角色时，有意识地开拓了女性意识的表达路径，打破了传统影视作品中女性角色往往被边缘化或符号化的惯例。任长霞的妆容与服饰，如红衣与口红，不再是男性凝视下的审美客体，而是她自我认同与性别自信的体现。她的“女人泪窝子浅，不主贵”的感慨，不仅是对女性特有情感细腻度的认可，也是对女性在社会角色中同样能够展现坚韧与柔软并存的证明。（编辑：婧怡）
2004年
导赏：影片《灿烂的季节》改编自真实的事件，以表现普通人情感为切入点，通过讲述“代理妈妈”与“代理孩子”的动人故事，展现了博大宽广母爱，同时也给观众一份超越生活的感悟。更为独特之处在于，本片对于母爱的展现，冲决了骨血因袭的羁绊，而将一种无血缘关系的大爱展现在观众面前。电影直面失亲儿童这一敏感而普遍的社会问题，展现了他们内心深处的创伤和成长过程中的挑战。影片的编导在深入采访多位“代理妈妈”和她们的“儿子”后，经过巧妙构思形成此片，可谓是勾勒出了一副时下中国人际关系的新图画。“感人心者，莫乎于情”，影片将“情”字放大，以简单朴实的手法，通过细腻的情感描写和真实的社会背景，来展现故事的深度和广度。电影歌颂了超越血缘关系的大爱，展现了“代理妈妈”对孤儿的无私关爱和付出。这种大爱不仅是一种个人的情感表达，更是一种社会责任感和人文精神的体现。真挚的情感表达成为本片美学特色上的重要一环，演员剧雪以细腻含蓄的表演表现出妈妈对孩子的爱，而小演员王博的表演天真、质朴，给人内心以震颤与感动。导演宋江波以自己独到的独到的艺术风格创作影片，《灿烂的季节》呈现出温馨的情意、明媚朴素的色调及流畅多姿的叙事，以其清新、健康、阳光的艺术风格，给观众带来了一种心灵上的净化和慰藉。尽管失亲儿童的题材容易引发过度戏剧化的表现，但宋江波导演避免了这种倾向，选择了一种更为平实、温馨的叙事风格。这种克制的情感表达，使得电影的情感更加真挚，更能触动观众的内心。《灿烂的季节》不仅是一部关注社会问题的电影，更是一部具有深刻人文内涵、清新艺术风格和温馨情感表达的作品。（编辑：赵敏）
1997年
导赏：影片通过讲述四代灯塔人不畏艰险，跨越半个世纪守护灯塔的故事，展现了他们对灯塔坚守的执着和对职责的忠诚，所描述的叙述对象灯塔人并不是英雄式的人物，而只是普通的平凡人，为了在黑夜之中点亮灯塔，照亮过往的渔船，灯塔人自觉将自己的人生命运与灯塔绑定在一起，并通过家族的代际传承体现了他们对生命价值的遵循，通过他们可歌可泣的爱情故事和无私的自我奉献，展现了人性的真善美，弘扬了崇高的民族精神，使之灯塔人这一群体形象成为民族形象的象征。影片是从秋女的视角讲述了跨越半个世纪的家族故事，是齐家四代灯塔人生命历程的见证者，在男性与女性的形象建构上，齐家的男性是主动式地将生命奉献给灯塔，而秋女的奉献可谓是一种被动的奉献。为了坚持所爱，不顾父母的反对偷偷藏在酒缸里跟到海岛上，不幸新婚之夜丈夫身亡，而后将儿子大秧带回岛上抚养，不料长大后的大秧也要坚决守护灯塔，秋女之后只能将孙子齐灯儿带到身边，阻止他上岛。从秋女的种种行为来看，她的命运是依附于齐家男性的命运，是被动地为灯塔做出了巨大牺牲，身上体现了中华民族传统的女性美德，为了家族的历史与传承，默默地承受着生活的重压，坚韧和奉献精神汇聚在她的身上。影片在表现齐家四代人用生命为灯塔做出贡献的同时，也表现了家长里短、生儿育女、工作婚恋等日常生活琐事，展示出地方的风俗民情，片中多次出现的舞狮和石像既成为地域特色的代表，同时作为视觉符号带有隐喻和象征作用。影片首尾出现的舞狮场面与小镇灰黄的土城墙形成对比，营造了一种明朗热烈的抒情风格，同时红毛狮的使用代表了特定的民族文化特征，象征着灯塔人对尊严正道的张扬和对苦难人生的承担。秋女家中青灰色的石像呈现出厚重的历史感和沧桑感，同时也暗示了灯塔女人的苦难命运与坚不可摧的意志，在叙事上彰显了带有文化特性的艺术张力。（编辑：州文）
1992年
导赏：《蒋筑英》是根据长春光机所副研究员蒋筑英的先进事迹改编，真实地反映了蒋筑英的思想、工作和生活，突出表现了他对于科研事业的敬业与执着，带给观众深刻的思想启迪。影片采用了倒序的方式，运用大量的闪回手法，激发观众情感的情绪力量。现在时与过去时、过去时与过去时间都有着许多内在联系，使观众渐渐地被导入到精心营造的艺术氛围之中。演员巍子和奚美娟在片中的表演真实自然，成功地表现了人物的性格心理。看见卖菜的黑板上写了错别字，就要纠正过来；为了一个抱孩子妇女挤不上汽车，他热心帮助母子上车，结果跟汽车售票员吵了起来。鲜明的表现出他嫉恶如仇，敢于伸张正义，对不正之风敢于斗争。这正是属于那个时代的宝贵气质。两位主演对于相处之道把握细腻，积极调动自己的切身经历，演活了彼时知识分子家庭的悲欢离合。尤其是一场戏，丈夫俯身在板床上彻夜演算，身上穿个有破洞的白背心，妻子则在一旁扇着芭蕉扇陪伴的戏。观众可以真切地感受到夫妻之间相知相爱的幸福爱情。影片中的配乐也是别出心裁，当片尾出现逐渐升腾的烛光闪烁的画面，配以柴可夫斯基的降B小调第一钢琴协奏曲激奋、高亢的旋律，把影片的视觉和听觉效果都推到了饱和点。柴可夫斯基的钢琴协奏曲，给人一种青春的光辉和坚强的毅力。这是对蒋筑英生命力量和精神力量的美好歌颂。《蒋筑英》地开始，也为当时人物传记影片的创作提供了新的方向，为英雄人物的精神传播提供了出口。（编辑：王晶）
1990年
导赏：1990年上映的电影《离婚合同》深入探讨了婚姻关系的酸甜苦辣，情节设置独特，角色塑造生动鲜活，影片展现了诙谐幽默与情感深刻并存的独特气质，饱含生活韵味，令人印象深刻。影片色调温暖而鲜明，场景设置具有浓厚的生活气息；叙事上则张弛有度，开场就开门见山地交代了两个人的情感现状，点出影片主题：两个人因为住房紧张，离婚后却不得不同住与一个屋檐下，因此签订了一份特殊的“离婚合同”。这一设置增加了情节的戏剧性与内在的矛盾张力，而这一纸合同更成为两人的情感线索贯通影片始终。影片既有轻松幽默的喜剧桥段，两人插科打诨、针锋相对的拌嘴吵架让观众感受到婚姻生活中那真实且琐碎的烟火气；刘流闹出的一系列笑话也令人忍俊不禁：跟踪宁娃时情急之下骑走路边的摩托，却被警察险些带走；屡次打电话捣乱经理和宁娃的约会，伪装成服务员的模样进来送水，利用名字的谐音梗；被宁娃在护肤品里做了手脚，在公交车上出丑等。影片亦不乏深情动人的情感冲击，宁娃和刘流经历种种后在雷雨交加的夜晚最终面对面坦诚内心，却发现为时已晚，将情绪氛围推向高潮。影片不乏笑与泪的节奏把握使得影片既充满令人愉悦的娱乐性，又不乏对婚姻和情感关系的深入思考。《离婚合同》的角色塑造鲜活生动，演员阵容也出色地诠释了各自角色。冯巩饰演的刘流有些大男子主义，生活随性散漫，却有难得的细心体贴和深情之处，在离婚后的单身生活中仍对宁娃有难以割舍的情感羁绊；任梦饰演的宁娃性格强势，泼辣精明，敢爱敢恨，在追求感情和事业的新生活中开始重新审视自己的感情，终于领悟到自己内心真正在乎的人原来就在身边。无论是激烈的争吵拌嘴、还是深情的对视，两人之间的情感转变通过生活片段悄然展现，通过情绪的累积和叠加，使观众对于角色内心的挣扎与成长有目共睹，亦对婚姻中的酸甜苦辣产生了共鸣，同时亦传递了把握当下、珍惜眼前人的爱情观念。（编辑：刘若能）
1988年
导赏：《红房间·白房间·黑房间》由宋江波执导，刘威、倪萍等主演，是一部关于人性与情感的深刻探讨。通过象征与隐喻的手法，展现了人性的光辉与复杂。影片通过葛藤子寻找负心汉的故事，展现了人性的复杂与多面，以及人与人之间的情感纠葛。影片在视觉风格和空间设计上极具象征性。红、白、黑三色构成了影片的核心象征体系，如同民族精神的三原色，在城市语境中碰撞出剧烈的化学反应。红色是激情与原始生命力的外显，却在钢筋森林中沦为被消解的符号——贺水夫空有男子汉的体魄，却只能在童年回忆里寻找精神慰藉；白色象征生命的纯洁与轮回神话，却被花圈、医院的冷色调嘲弄，最终在“摇篮布贴”的抽象化处理中，暴露出传统生命观在现代性冲击下的失语；黑色本是土地与厚重的象征，却在工地的电钻声中裂变为压抑与恐怖，画家追逐的“光明”，不过是黑屋中废弃的灯泡，构成对工业文明的绝妙反讽。三色的交织更体现在空间建构中：永远在粉刷的“房间”作为生存环境的隐喻，既是现实的栖身之所，也是精神的牢笼。当三色在墙面上涂抹、碰撞，形成流动的色块，恰似民族文化在现代转型期的撕裂与重构。导演刻意模糊了色彩的具体所指，让红、白、黑成为可被多元解读的符号，正如观众对“大树上的花圈”“追踪的小汽车”等意象的不同阐释，这种开放性的象征系统，为影片注入了持久的解读张力。影片拒绝了非此即彼的创作范式，而是在“此岸的现实”与“彼岸的童话”之间搭建了一座渐进式的审美渡桥。前半段以写实镜头捕捉马路工群体的生存状态：狭窄逼仄的阁楼里，永远刷不完的漆、脏乱的生活场景、打麻将的喧嚣，这些细节如纪录片般锚定了都市边缘人的真实困境。但随着婚礼筹备的推进，影片悄然切换调性——艳丽的大红墙壁、装饰画风格的摇篮、红白黑色块拼接的家具，连同《小夜曲》的旋律一起，将现实空间逐渐童话化。最妙的是导演对“过渡”的处理：当宁恒揭穿谎言，葛藤子与贺水夫却仍在自我编织的浪漫骗局中沉沦，这种现实逻辑与童话逻辑的错位，恰是现代人精神世界的镜像——明知神话已碎，却仍渴望在虚构的美好中获得救赎。《红房间·白房间·黑房间》不仅是一部关于爱情与欺骗的故事，更是一部关于人性与情感的深刻探讨。它通过象征与隐喻的手法，展现了人性的光辉与复杂，是一部值得细细品味的经典之作。（编辑：李彤）
1986年
剧情：　　1928年，在四川境内有一位专与官府和劣绅作对的绿林好汉张大川。他侠肝义胆，心地善良，手下弟兄，不是能征善战的豪杰，就是足智多谋的军师. 　　这一天，他带着弟兄们攻进县府，抓获王县长。在弟兄们的鼓励下，张大川用缴获王县长的钱买了个县长的官位，要借此为百姓伸冤雪恨。他们大摇大摆地走进了县衙门。当地的各界名流、高界绅士等遗老遗少们，列队欢迎，恭而敬之。张大川就任后，审理了财主欺压穷人的公案，惩治了财主，震慑了善于逢迎的朱局长。一时间"革新吏政"、"堪为楷模"的赞美之词满县城。 　　地头蛇黄天棒，凭着多年的处世经验先给新县长送来晋见厚礼，而后又派密探尖嘴猴腮打探新县长的来历。朱局长也让他的三姨太大施"美人计"。张大川的军师文师爷识破了他的诡计，特地把压寨夫人杨八姑请来抵挡。杨八姑不习惯过县长太太的生活，尤其是她目睹了平民百姓卖儿弃女的悲惨情景却不便帮助，急得她常向张大川发怨气。为此，夫妻二人商定白日里张大川做县长，审理公案，晚上当"响马"劫富济贫。 　　他们在弟兄们的配合下，偷袭了朱局长和黄天棒等官僚劣绅。一次，偷袭黄公馆时被埋伏的团防队围住，撤退时，张大川左手负伤，引起国民党区党部包书记长及黄天棒的疑惑。他们派密探老于佯装投诚混进西山。端午佳节，张大川把山上的弟兄招到县城共度节日，独眼龙酒后调戏妇女露出破绽。危机中张大川即决定袭击黄公馆，捉住了黄天棒，但行刑时遭团防队的劫持。杨八姑为掩护张大川饮弹身亡。张大川怒火燃胸，结果了黄天棒，自己也因负伤被捕。在赴刑场的路上，人们路奠向这位响马县长告别。
剧情： 80年代，《太阳周报》编辑部的小楼里有个水道工叫罗汉，他很喜欢诗人舒炎的诗歌。一天，舒炎接到一个姑娘用诗写的决命书。这个姑娘是屡屡被退稿的唐小芸。罗汉的女友萍芬的母亲嫌罗汉职业不好，不同意婚事。罗汉出门散心，在火车上正巧碰上了正欲求死的唐小芸。罗汉为了救小芸，谎称自己是舒炎，愿意帮助她改稿，为他重拾信心。唐小芸在她的帮助下发表了处女作。罗汉改变了小芸，也改变了自己，帮助《太阳周报》修好了厕所。