曹颖平
1997年
导赏：该片中国电影界为纪念香港回归一周年而创作的一部献礼片，该片从史实出发，真实地反映了中英之间发生的一场战争的始末，讴歌了中国民族不屈外国列强欺压、奋勇抗争的英雄气概。该片以尊重历史尊重现实为出发点，是以往相关题材电影中的上佳作品，将一个个历史人物再现于荧幕，给观众留下深刻印象。该片投资达一亿多人民币，创下当时国内电影投资的纪录，也创下了国产片在国内的票房纪录。该片制作阵容强大，资深导演谢晋执导，鲍国安、林连昆等著名演技派演员出演此片。《鸦片战争》给我们的总体感受是痛楚与悲壮。痛楚，来自编导者对150年前这段历史的正视。影片没有掩饰当时中国封建社会的封闭、落后、愚昧，没有掩饰当时中国统治者既惊慌失措又自高自大的可笑心态，没有掩饰一个东方的中华文明古国与一个 西方新兴的资本主义国家狭路相逢，最终造成悲哀而荒诞的结局。而悲壮来自于林则徐的崇高的民族气节，来自于虎门销烟的宏大气势，来自于从广州、虎门到定海广大人民、官兵抵抗英军侵略那前仆后继、流血牺牲的动人事迹和场面。影片的片头有这样一段字幕：只有当一个民族真正站起来的时候，才能正视和反思她曾经跪着的历史。影片《鸦片战争》的成功正在于这种勇敢的反思和正视。在香港回归、雪百年国耻的今天，这样的反思和正视，对于我们国家、民族的意义是显而易见的。在该片中，谢晋以其极强的驾驭故事的能力和其一贯的近乎煽情的人道主义温情的立场，将一个正史类题材处理得曲折动人引人入胜，从而为主流文化话语的表述找到了一个和大众情绪接轨的契合点，那就是以一个个富有传奇色彩的故事来表述历史，以人物命运在历史进程中的起伏变化来完成主流意识形态话语的表述，完成“历史代言”，“历史”被改造为同大众日常情绪直接衔接的经验影像。该片在继用了《开国大典》以来全知叙事视点的基础上，将讲述重点放在了人物性格命运的刻画上，而不是对对立面双方简单的肯定或否定上。在该片中谢晋不再是单纯描写人民的抗英斗争，而是力求提示长期封建统治所造成的对民族活力的全面摧残。同时，他也不是简单地叙述事件的一般进程，而是把它放在当时世界的历史背景中加以观照，使观众对那场民族灾难有一次深刻体察，达以痛定思痛的艺术效果，也使现实主义在历史题材的开掘上达到更高的层面。该片的一个重要特点是全方位地展示了鸦片战争历史的背景，揭示了英国侵略者的种种活动，使整个影片具有一种宏观的历史规模。特别是影片不是为了达到简单的对比目的，而是把双方放在历史长河中加以观照，从而既写出中国的落后，又写出西方文明的负面状态。该片摆脱了之前历史影片所常常陷入的教条化模式，而真正进入了现实主义的领域。它也证明了谢晋的现实主义的艺术追求，正从现实进入历史，进行了又一次开拓。
1981年
导赏：电影《南昌起义》以江西省话剧团创作演出的话剧《八一风暴》为蓝本改编创作而成，以真实的人物、宏伟的气势和富有历史特征的情节再现了举世闻名的八一南昌起义。作为中国共产党成立60周年的献礼之作，影片在1981年上映后广受好评，相关的艺术创作手法引发业界讨论，为之后同类题材影片的创作打下坚实的基础。与话剧《八一风暴》相比，《南昌起义》运用电影艺术的优势，高度还原了1927年中国共产党遭遇的政治危机，在蒋介石打死屠杀共产党员、武装镇压工人纠察队和汪精卫打着“东征讨蒋”旗号秘密分共的同时，共产国际的干预也导致中国共产党党内出现重大分歧，在此危急时刻，经过激烈讨论终于决定在南昌发动武装起义，揭开了中国共产党武装革命斗争的序幕。在忠实还原历史的同时，《南昌起义》在人物塑造上具有开创性的意义，第一次由演员扮演的周恩来出现在大银幕上，打破了演员扮演国家领导人的禁忌。片中出现的著名历史人物有十几位之多，导演汤晓丹要求以形似为主导，再通过排练缩短演员与历史人物之间的距离，为许多当时观众们并不熟悉的新人演员提供了展现自己的机会。从呈现效果来看，首次出演电影的孔祥玉将戏份最重的青年周恩来角色刻画得淋漓尽致，展现了角色果敢和沉稳的特点，由他饰演的青年周恩来也成为银幕经典形象。除此之外，对张国焘等历史人物的塑造也值得肯定，对于观众们了解历史全貌起到重要作用。《南昌起义》的主创们在重大历史题材电影创作方面做出了积极的探索，为后代了解南昌起义这段历史提供了重要的银幕资料。（编辑：刘方舟）
导赏：本片是上海电影制片厂为纪念鲁迅百年诞辰以及《阿Q正传》创作60周年而拍摄，由戏曲电影大师岑范执导、戏剧大师陈白尘编剧。影片以鲁迅的原著为蓝本，尽可能完整地呈现了阿Q的一生，从他在未庄的日常生活，到遭受欺凌后的自我安慰，再到对爱情的朦胧追求和最终陷入革命的悲剧，每一个关键情节都得到了细致的展现。然而，电影作为一种独特的时空艺术，与文学作品有着本质的区别。电影着重塑造了阿Q的内在，如长达近十分钟的梦境镜头。编导将这场戏的背景处理成单色调，画面构图与常规有明显地区别，对阿Q梦中穿白盔白甲的革命党的造型进行了匠心设计：原小说提到的白盔白甲是“穿着祟祯皇帝的素装”但由于阿Q关于明代服装的知识无外乎来自绍兴戏，便使人物身着戏装。这不仅是对阿Q内心渴望的具象化表现，展现一个个体狭隘自私的“革命幻梦”，也体现其在现实生活中受尽屈辱后的一种心理补偿：虽然看起来威风凛凛，但依然没有摆脱“精神胜利法”的束缚，这进一步凸显了他自欺欺人的性格特征。上海滑稽戏演员严顺开惟妙惟肖地演出了一个可笑可悲的阿Q。其文学形象具有典型性和抽象性，表演一旦过度就会被误认为是精神病人。但严顺开恰到好处地掌握了分寸，既展现了阿Q的愚昧无知、欺软怕硬等性格特点，又没有过分夸张，使角色保持可信度。著名表演艺术家孙道临先生是电影中鲁迅的旁白配音，他富有磁性和感染力的声音，引导我们用鲁迅先生的视角看待阿Q和未庄里各色各样的人。《阿Q正传》代表国产电影第一次正式入围戛纳电影节主竞赛单元，是我国电影走向世界的重要开端。（编辑：明慧）
1979年
导赏：《从奴隶到将军》是一部深刻描绘中国近现代历史变革和人物命运的影片，它以独特的艺术手法和深邃的思想内涵，展现了主人公罗霄从一个彝族奴隶娃子成长为中国共产党高级将领的传奇一生。这部电影不仅是对历史的回顾，更是对人性的探讨和对理想的颂扬。影片的叙事跨越了中国从旧民主主义革命到新民主主义革命的多个历史时期，通过罗霄的个人经历，折射出整个时代的风云变幻。罗霄的形象塑造，既有历史的厚重感，又有人性的光辉，他的成长之路，是对旧社会不公和压迫的抗争，也是对新生活和理想的追求。影片的导演和编剧在塑造罗霄这一英雄形象时，坚持了历史唯物主义的观点，既重视历史环境的决定作用，又注重人物个性的刻画。罗霄的性格发展，从一开始的懵懂无知，到后来的坚定成熟，这一过程是与他所经历的历史阶段紧密相连的。影片通过罗霄的眼睛，展现了中国共产党领导下的革命根据地的生机与活力，以及革命先烈们为了理想和信念所付出的巨大牺牲。在艺术表现上，影片巧妙地运用了对比和象征等手法，将罗霄的个人命运与民族的命运紧密相连。例如，在“婚筵”一场中，喜庆的场面与罗霄内心的悲愤形成鲜明对比，这种对比不仅加深了观众对罗霄情感的理解，也强化了对旧社会不公的认识。此外，影片中对罗霄与索玛之间爱情线索的描写，不仅丰富了人物的内心世界，也展现了无产阶级的人情美。在演员的表演上，影片同样达到了很高的艺术水准。饰演罗霄的演员通过细腻的表情和动作，成功地塑造了一个既有英雄气概又有普通人情感的角色。他的表演既有力度又不失细腻，使得罗霄的形象更加立体和真实。影片中的其他角色，如索玛、郑义、耿大刀等，也都各具特色，与罗霄的形象相辅相成，共同构成了一幅丰富多彩的历史画卷。影片的摄影和美术设计也颇具匠心。战争场面的拍摄紧张而真实，既展现了战争的残酷，又表现了战士们的英勇。影片的色彩运用和场景设计，都体现了导演对历史氛围的深刻理解和对艺术美感的追求。《从奴隶到将军》是一部具有深刻历史意义和艺术价值的影片。它不仅为我们提供了一个了解中国革命历史的窗口，也为我们展示了人性中最美好的一面。影片中的罗霄，是一个时代的缩影，他的形象将永远激励着我们为理想和信念而奋斗。这部电影是对历史的缅怀，也是对未来的憧憬，它告诉我们，无论时代如何变迁，追求自由和正义的脚步永远不会停歇。（编辑：赵敏）