马文忠
有片源
2023年
导赏：乌尔善导演带领数千人创作团队，十年磨一剑而成的《封神三部曲》云集了费翔、李雪健、黄渤、陈坤等影星，并起用于适、陈牧驰、娜然等新人演员，将古老神话中天马行空的鬼神想象利用先进数字影像技术加工成惊心眩目的史诗奇观，口碑长线发酵，评分持续走高。《封神第一部：朝歌风云》作为系列开篇，以“天下正道”以及个体的自我觉醒为主题，演绎了商周易代的乱世格局中权斗和人伦的悲剧，用现代普世价值颠覆了固有的文本叙事，与观众精神情感产生深度链接，取得26亿票房的好成绩。电影封神系列参照好莱坞范式，立足本土价值观和审美进行了类型电影的创新，开掘出现代语境下神话资源的新内涵。与以姜子牙为主角的原著小说不同，《封神第一部》以寻找“天下共主”为目标，选取姬发的少年成长为主线，使其历经“自我迷失——遇挫觉醒——完成使命——回归家园”的英雄之旅，在延续传统亲情伦理的同时，用父子关系解构君臣关系，从而将对神权的迷信转移到对个体命运的关注上。经改编的商纣王不再是简单的昏君，而是复现为《史记》中“智足以拒谏，言足以饰非”以及《荀子·非相篇》中“长巨姣美，筋力超劲”英武形象；其祸国殃民的恶果不再因为被妲己魅惑，而是归咎于自身的权欲熏心。《封神》系列电影作为中国电影史上投资金额最高的项目，为我国电影工业化的探索发展树立了标杆，美术、特效工作者贡献出群智群策，将商周青铜器、元明道教水陆画、北宋山水画等古典视觉元素与蓝幕抠像、动画建模预览、虚拟拍摄等视效技术相结合，形成独具一格的美学系统，实现了传统文化的现代化表达，让当下个体与古老史诗同频共振。（编辑：曾奕琦）
2017年
娘家人
娘家人

演员/

导演：王鸿飞/
主演：萨日娜/马文忠/曾黎/周知/
类型：剧情/
剧情：电影《娘家人》以我省高校工会主席群体为原型，以半纪实的手法，将工会贯彻习近平总书记对工会工作提出的“六个最”的要求，以务实求真、开拓贴心工作实践，推动高校绩效工资改革、大病医疗互助保障基金、“荣休”制度的建立及维护教职工权益和教代会工作的方方面面，用“白雪”这个鲜活有个性的工会主席和一个个真实的故事，有机又有趣、真实又感人地出现在银幕上，一展新时期工会工作的特点与工会主席的风采。
2010年
剧情：该剧以唐代的柳州为背景，讲述“壮族歌仙”刘三姐历尽悲欢、追求自由和爱情的故事。
1996年
剧情：　　澳门发生的东星号港澳飞翔船一千多万元劫案轰动一时，现改编成电影，影片把劫案及省港澳三地警方追查劫匪的过程，重现银幕，警方凭着一个劫匪遗留在东星号上的手提电话，追查下去，竟能在三天内破获此罕见劫案。
1995年
剧情： 澳门中国银行的金库内戒备森严，解款员将一叠叠钞票装进铁皮箱，再用解款车送往码头运往香港。一辆摩托车尾随着解款车，车上一男子用“大哥大”在说着什么。澳门码头大楼内，有三个人鬼鬼祟祟地商量着，一会儿打电话，一会儿去卫生间，一场罕见的抢劫行动正悄悄进行着。 东星轮在海上全速行驶着。三名解款员坐在最前排，阿健等三人坐在后排。其中一瘦小男人手中的“大哥大”响起暗号。三人迅速走向卫生间，将事先准备好的尼龙袜套在头上，拿出手枪冲进客舱，解款员正待反抗，即被歹徒打伤倒地。瘦小男人用枪威胁船长将船劫持到淇澳岛附近的海面上，一艘接应的快艇飞驰而来，小个子得意地顺手将“大哥大”放在驾驶台上，众歹徒手忙脚乱地把装满钞票的手提袋抛下快艇，随后人都跳下去，快艇向远方窜去。 香港、澳门、大陆的警方同时收到东星轮海上被劫1000万港元的消息。这天是6月13日。 广东省公安厅立即成立了侦破“6·13”案指挥中心。三方警方联手破案。通过劫匪“大哥大”上的留存号码和缜密的明察暗访及群众的举报，很快掌握了劫匪梁炳照等人的线索。刑警队长钟雷在水中制服了与劫匪有过接触的光头海。他供出快艇的藏匿处，武警们千辛万苦找到快艇，证实梁炳照确是作案主犯。梁畏罪潜逃，武警们用计抓到其情妇王兰，在强大的政策攻势面前王兰交代了梁的潜逃地。 在香港警官的配合下，布下天罗地网，在登机前一刻，抓住了罪犯梁炳照。铁证如山，他供认了全部罪行及首犯澳门警官胡树祥。胡树祥的金钱梦彻底破灭，不得不束手就擒。 粤、港、澳三地警方携手，全擒劫匪，缴获武器，追回赃款。轰动全国的“6·13”大劫案52小时后宣布胜利破案。
1994年
导赏：作为中国电影史上的里程碑之作，《阳光灿烂的日子》以姜文独特的作者视角，在光影编织的记忆迷宫中重构了青春的本质。这部改编自王朔小说《动物凶猛》的长片首作，通过少年马小军的眼睛，将特殊时期的历史语境转化为个人化的成长史诗。影片开场的蒙太奇堪称神来之笔：书包抛向空中形成的时空跃迁，瞬间将观众带入记忆的暧昧场域。这个充满存在主义意味的镜头，暗示着整部电影的叙事本质——当成年后的马小军试图用理性梳理往事时，回忆早已在主观滤镜下发生分子级重构。姜文用持续贯穿的旁白构建双重叙事空间，既强化了怀旧的沉浸感，又不断戳破记忆的虚妄性。这种自我解构的叙事策略，使影片超越了简单的青春追忆，形成了对回忆机制的哲学审视。当结尾处中年群体驾着加长轿车驶过现代化北京时，黑白画面里的物质丰裕反衬出精神世界的荒芜——那个在金色阳光下奔跑的少年，连同他的英雄梦想，终究被异化为饭局上的谈资。这种时空错位的痛感，恰是姜文对“阳光灿烂”的终极反讽：被过度曝光的记忆里，真实与虚构早已浑然难分。在顾长卫掌镜的金黄色滤镜下，刺目的阳光不仅成为视觉母题，更是解构集体记忆的隐喻——当政治符号被虚化为背景布，那些躁动的荷尔蒙、破碎的英雄梦与朦胧的情欲，反而在灼热的光线下显影出最真实的人性图谱。顾长卫的摄影机如同流动的抒情诗，他大量运用逆光与过曝手法塑造米兰形象，让这位青春女神始终笼罩在光晕之中，其虚实难辨的特质恰似少年心中膨胀的欲望投射。当马小军爬上烟囱完成他的“普罗米修斯式”壮举时，倾斜构图与广角镜头将英雄主义的荒诞性暴露无遗。而游泳池场景中蓝绿色调的骤然入侵，则预示着纯真年代的终结——马小军不断被踹入水中的慢镜头，构成了弗洛伊德式的阉割隐喻，金色梦境在此刻裂解为冰冷的现实。作为“痞子文学”的影像转译，影片成功地将王朔式的语言颠覆转化为视觉革命。姜文故意模糊具体历史坐标，去政治化处理反而凸显了特殊年代的生命体验。当少年们在空荡的街道上骑着自行车呼啸而过时，那些被压抑的青春能量找到了荒诞的出口，他们在虚拟的战争游戏中完成自我加冕，用自创的黑话体系构建反抗成人世界的巴别塔。姜文用元叙事的手法拆解了传统历史书写的权威性，那些被定格的“阳光灿烂”瞬间，不过是记忆迷宫中的海市蜃楼。这种对真实性的质疑，使影片超越了特定时代的局限，直指人类永恒的认知困境——我们永远在虚构中寻找真实，在追忆中重塑自我。从文化史坐标审视，这部电影标志着第六代导演对第五代历史宏大叙事的突围。当陈凯歌、张艺谋仍在用寓言体解构历史时，姜文率先将摄影机转向了被遗忘的个体生命经验。这种个人化叙事策略，在《乡村骑士》的旋律中完成了对革命叙事的消解，在少年们的自行车把上插着的迎风飘扬的军帽里，我们看到的不是历史洪流，而是生命本真的躁动。数年之后再看这部作品，其先锋性依旧振聋发聩。那些在阳光下飞舞的尘埃，既是青春破碎的残片，也是照亮认知盲点的星光——当我们凝视马小军们在记忆深渊中的沉浮时，最终照见的，何尝不是每个时代青年共同的精神肖像？（编辑：赵敏）
1986年
导赏：《假脸》以其独特的艺术风格和创新性在电影界受到了一定的关注。影片在色彩运用、画面构图以及声音设计等方面都精妙到位。这些艺术元素不仅为观众带来了视觉和听觉上的享受，更深刻地传达了影片的主题和情感。《假脸》在色彩运用上大胆创新，通过红、黄、白、黑等色块的流动与对比，不仅营造出强烈的视觉冲击效果，而且与影片中的情感变化紧密相连。色彩成为了表达人物内心情感、推动剧情发展的重要手段。例如角色高相宜的服装，根据角色的行动和心境不同也会安排不同的服饰，包括一开始大红大黄的套装在电影中也十分吸睛。同时，导演张今标通过简洁单纯的画面空间，将观众的审视力凝聚到剧中人物丰富的内心世界。如开头给出的《酒之过》戏剧的概念场景，以及影片中不断闪过的主角张岫岩年轻时的画面极具艺术感。这种画面与情感的巧妙结合，使得影片在视觉上具有独特的魅力，也深化了主题的表达。电影《假脸》在叙事上采用了非线性手法，通过回忆、闪回等方式，将过去与现在、现实与梦境交织在一起，构建了一个复杂而富有层次的故事框架，既增加了影片的观赏性，也拓宽了观众的思考空间。影片中的多条线索并行推进，包括张岫岩在戏剧节筹备过程中的遭遇、他与范若男之间的情感纠葛、以及佟伯夷的阴谋等。这些线索相互交织、相互影响，共同推动了剧情的发展。影片不仅揭示了权力与正义之间的冲突，也探讨了人性中的善恶、真伪等复杂问题。影片的表现手法别具一格，即使在今天也十分出色。超前的演绎方式或许并不适合那个年代，但是作为批判类型的电影已经突破了以往这类电影呈现的惯例形式，具有一定的创新闪光点。（编辑：婧怡）