曹卫宇

Weiyu Cao

有片源
2024年
导赏:2024年由陆川导演的《749局》是一部充满想象、视角独特的电影,上映后引起了广泛而热烈的讨论。电影剧情紧凑,移动摄影令人目眩神迷,街上跑酷、腾空跳跃和追逐场面动作华丽,配合快速剪辑和慢动作的运用,节奏控制张弛有度。非线性叙事手法以童年过往的闪回镜头与当下现实相互重叠,马山的身世之谜得以逐步揭开。影片在特效的设计上匠心独具,为观众呈现了一场震撼的视觉盛宴。零号生物攻入城市,盘旋在上空,不断倒塌的城市升腾灰色烟雾,沦为一片废墟。爆破场面宏大,黑烟弥漫,使人深切感受到末世的荒凉与恐怖。“零号生物”的制作细腻逼真,毛发、神态的刻画栩栩如生。《749局》塑造了性格迥异的几位角色。马山作为全片的核心人物,其成长弧光清晰可见。王俊凯对马山的演绎自然而真实,给人极强的代入感。作为唯一幸存矿工的后代,他拥有飞翔的超能力,这一天赋却让他饱受生理上的折磨和心理上的痛苦,童年时遭受的欺侮与取笑,成年后遭受的敌意与异样目光,这都让他感到自卑,对自身产生了强烈的自我怀疑与厌弃的想法,桀骜不驯、内心叛逆,只想逃避现实,做个普通人。亲人的无畏付出终于让他意识到了自己肩负的责任,最终成为了一个无畏而坚毅的少年。苗苗饰演的夏婳心地善良,对马山不离不弃,为影片增添了柔情与细腻的气息,缓和影片压抑沉重的基调与氛围。《749局》聚焦于马山的成长历程,揭示了他如何从逃避抵抗一步步承担起自身的天命与职责,不再畏惧迎接巨大挑战,实现了自我超越与牺牲。曹国舅与孙二娘对并非亲生的马山不离不弃,无言承担、背负一切,亲情的眷恋超越了简单的血脉相连。影片深刻揭示了灾难面前,人的尊严与无畏生死的高尚品格,马山、乔东北、孙二娘以及749局的战士们守护着最后的防线,守护和平与安宁,为749而战,为人民而战。(编辑:刘若能)
2023年
导赏:作为高群书与麦家继《风声》后的再度携手,影片《刀尖》并未沉溺于传统谍战的悬疑迷宫,而是以极致的视觉美学与人性叩问,为观众揭开了一段血色谍影。导演高群书通过对光影的捕捉和场景的精心设计,营造出了一种独特的视觉体验。南京冬日的景象在镜头下宛如一幅精致的水墨画,每一帧都美得让人心驰神往。同时,影片在色调和光影的运用上也十分讲究,封闭的特工据点以昏暗的色调和压抑的氛围为主,而明亮的舞会、婚礼以及开阔的自然场景则以暖色调呈现,形成了鲜明的对比。这种对比不仅调节了影片的节奏,也象征了人物内心的矛盾与挣扎。此外,影片中大量运用了中心构图和对称构图,增强了画面的美学效果,使观众在视觉上得到了极大的享受。同时,影片的美学特色并不仅仅停留在表面的华丽。导演通过对镜头语言的巧妙运用,将美学与叙事紧密结合。例如,从水底拍摄人物的镜头反映了其飘忽不定的心情,而男女主角在亭中对谈的场景则在江南诗意与浪漫中弥漫着危机感。这种将美学与叙事相结合的手法,不仅增强了影片的艺术性,也使观众更深入地感受到角色的内心世界。《刀尖》深入探讨了人性的复杂与信仰的转变。影片中的主要角色并非一开始就拥有坚定的信仰,而是通过一次次的任务和经历逐渐找到了自己的方向。男主角金深水最初因个人恩怨而成为特工,但在目睹了日本侵略者的残暴和国民党的腐败后,他逐渐将个人情感升华为对国家和民族的责任感,最终选择了加入共产党。这种信仰的转变并非一蹴而就,而是通过细腻的叙事和人物塑造逐步展现出来,使观众能够深刻理解角色的内心挣扎与成长。麦家原著中“以魔术叙事抵达真实”的文学追求,在银幕上转化为对历史褶皱的微观解剖。特工金深水的觉醒轨迹,暗合着民族意识从混沌到明晰的集体心理进程。当最后的枪声在南京城墙回荡,我们记住的不仅是谍战的惊心,更是那个时代知识分子“以文弱之躯抵钢铁洪流”的精神硬度。(编辑:赵敏)
2022年
导赏:电影《扫黑行动》通过女大学生坠楼案的侦办,逐步揭露了套路贷、暴力催收、帮派斗争、以商养黑、官商勾结等复杂的社会问题,叙事节奏紧凑,充满悬念。影片不仅有紧张刺激的动作戏,比如图书馆肉搏、爆破枪战、追车狂飙等。还有复杂的智斗情节,正邪之间的较量充满了曲折和反转,增加了影片的观赏性和吸引力。导演林德禄以其一贯的现实主义硬核犯罪风格,延续了《反贪风暴》系列的特点,深入剖析经济金融犯罪,影片清晰地叙述了成锐在接二连三的案件中步步深入,抓捕侯文武、安亦明、赵羡鱼、周彤等犯罪分子的过程。在叙述过程中,剧情插入传统武术、枪战械斗、飙车追踪,也展示出传统警匪片所包含的动作亮点。在场景上,影片呈现出车水马龙的城市街道,高耸的大楼、豪华的办公室、会议室,设备先进的高校教室,高档消费的娱乐场所,别墅里的卧室住居,等等,有效设置了故事的现代性背景。他也将香港黑帮片的经典元素融入到反派的塑造中,在立足现实的基础上进行了一定的戏剧化加工,“这些场景会让观众快速产生强烈的共鸣,感受到黑恶势力对社会的危害。在人物角色设定上,周一围饰演的成锐面对各方势力的压力,表现出的智慧与勇气是新一代警察作风的良好体现。以及剧情中出现的父子戏份,也展现出两代扫黑干警之间生生不息的精神延续和代际传承。令人印象深刻的还有吴孟达饰演的达叔虽然戏份不多,但他通过细腻的表演展现了小人物在黑恶势力下的无奈和痛苦,把小人物的淳朴善良,与无奈借贷的辛酸演绎得入木三分,给观众留下了深刻的印象。吕良伟饰演的周胜华,劲松饰演的杜于林等角色则通过不同的方式展现了黑恶势力的黑暗一面,进一步推动了故事的发展。这些人物的情感交织在一起,不仅展现了正义与邪恶的对抗,也让观众在紧张的剧情中感受到人性的复杂和多变。对人物塑造的丰富性还体现在对不同人物态度的呈现,以及对同一人物态度变化的展现方面。比如,对黑恶势力分子挑衅叫嚣以及一线扫黑干警扫黑除恶决心的同时呈现,安亦明和妻子周彤态度行为变化的展现等,这些呈现和表现既使得人物形象本身更加丰满和立体,也使得整部电影对人物的展现更加丰富。影片不仅是向奋战在一线的扫黑干警致敬,也有很强的普法意义和警醒作用,让观众都能从中得到正向的引导,感受到平安与幸福的来之不易。(编辑:王晶)
2021年
2020年
导赏:在《八佰》中,管虎重现了1937年中国军队坚守上海四行仓库,抵御日军疯狂进攻的壮举。通过战争洗礼完成个人蜕变的军人们是这部影片的主角,高还原度的战斗场面使之成为国产同题材战争片中的杰作。作为一部群像戏,《八佰》不仅再现了第88师262旅524团团副谢晋元的形象,也通过“羊拐”“老铁”“老算盘”“刀子”等虚构角色再现战争的残酷和个体在大时代背景中的思考,帮助观众从不同侧面了解这场战争。王千源、张译、姜武、欧豪、俞灏明等演员在堪称“全员硬汉”的剧组中历经种种考验和困难,成功诠释出角色的特质。正如导演管虎在受访时所说:“它可能不是个电影,就是通过摄像机让观众身临其境地走过历史,去看看发生过什么。”为了还原淞沪抗战中的四行仓库保卫战,剧组耗时18个月设计搭建200亩实景,重现了苏州河两岸的原貌。在片中,苏州河被赋予重要意义,这条河不仅隔开了战区和租界,也是租借内各国人士了解这场战争和中国军队抵抗意志的重要窗口。随着战事的进行,越来越多的租借内的人也被四行仓库守军的壮举所感染,从灯红酒绿的奢华生活中跳脱出来,加入到抗日的队伍,从而拉开了国民觉醒的序幕。为了凸显出独特的美学价值,摄影指导曹郁在片场架设2000多台灯来配合不同的镜头,IMAX65mm摄影机完美适配了战场环境,使其成为亚洲第1部全程使用IMAX摄影机拍摄的商业电影。影片在上映后反响强烈,超越一众影片获得了31.1亿元的票房成绩,成为2020年中国内地票房冠军。(编辑:刘方舟)
2019年
导赏:《铤而走险》是由资深监制曹保平携手青年导演甘剑宇共同打造的一部充满挑战与创新的黑色犯罪片。两代犯罪类型片导演交相辉映,不仅能看到曹保平犯罪类型的黑色风格视觉体验,同时导演甘剑宇在人性层面灌注于其中的巧思。该片不仅在剧本创作上耗时两年,精心编织了一张复杂的人物关系网,更在演员选择上大胆突破,让大鹏、欧豪、李梦等明星颠覆以往形象,共同演绎了一场围绕“金钱”交易展开的紧张刺激的“狗咬狗”戏码。在离奇绑架案的结构下,在冷冽、黑色、人狠话不多的气质下,有温情底色和人性拷问铺垫于其中。正如影片的英语名字“Vortex”——旋涡,整个事件就像一个越来越大的旋涡,将越来越多挣扎的人吞噬到漩涡之中,人物抉择和转变,也成了最大看点。欧豪以其冷峻的外表和深邃的眼神,完美诠释了夏西这一复杂且极具威胁性的反派角色。大鹏饰演的刘小俊,则从一个平凡的小人物逐渐成长为敢于面对自己错误的英雄,其角色弧光的转变令人信服。《铤而走险》以其独特的“毛边”质感,即那些未经精细打磨、保留原始粗粝感的细节,以及影片所展现出的“狠劲”,即深刻揭示人性阴暗面与犯罪残酷性的勇气,深深打动了观众。其视觉风格呈现出一种“野蛮生长”的生命力,这既体现在对重庆山城独特地理环境的巧妙利用上,也体现在对色彩、光影的大胆运用中。灰暗的色调、狭窄的空间、以及不时穿插的雨景,共同营造出一种压抑而又充满张力的氛围。同时,甘剑宇在叙事节奏的把控上也展现出了不凡的功力,通过快速的剪辑、紧张的配乐以及突如其来的剧情反转,使影像不断刺激着观众的神经,既符合犯罪类型片的市场需求又具有一定的艺术价值。(编辑:明慧)